美国《综艺》杂志对《哥斯拉》的评论是：“哥斯拉本身就是最闪耀的明星。”这是毋庸置疑的正解。正是因为哥斯拉已然成为一种娱乐文化符号，关于其电影才变得层出不穷，双向影响之下，2014版《哥斯拉》在中国迎来了开门红，午夜场和首日票房均创年度新高。然而归根到底，这仅仅是“哥斯拉”这位怪兽明星带来的光彩，而非《哥斯拉》本身作为。在这个年代，在3D技术、IMAX和全新视效的烘托之下，“哥斯拉”为《哥斯拉》贡献了一半票房。因此，大家或许会说《哥斯拉》烂，但绝不会说“哥斯拉”丑。
最近身边流传的一些段子提到：要不是因为哥斯拉，地球早就被外星人毁灭了。看过剧情而拜服哥斯拉的人深以为然，按照电影里博士的话说，那反派怪兽本来会把我们都带回原始时代，所以，放纵哥斯拉，让它们干吧！也许想出这个段子的人说出的本是无心之言，博大家一笑，但在2004年的东宝的《哥斯拉：最终决战》中，哥斯拉的的确确和人类联手打败了X星人。因为98年艾默里奇取得版权後拍摄的片子极其地不被多方认可，此次哥斯拉的回归可以算作不穿橡皮衣、特摄片後一次真正意义上的新时代银幕回归。
诸多先行观影与首映观影的影迷反馈的是，电影带给人十足的爽快，当然这种爽快建立在全新、逼真及大胆的视效上，因此剧情仍然是诟病所在。人物描写过多，但人物心理刻画短缺，不如《环太平洋》渲染的末日感，而《环》还是我在拉萨的一个小影院看的。这一次哥斯拉化身百米以上，身形上更似神了，导演所言宛似一堵墙砸来的临境感，有是有了，但没有蝼蚁之人面对灾难时无处躲避的惊惧与恐慌，黑夜+雨+灯光的元素缺少了（运用这三个元素组合最有代表性的影片是环太平洋，全面回忆和银翼杀手），有点遗憾，不过大桥上哥斯拉现身的那段挺带感的。总之是，哥斯拉如愿看到了，但没有看到太多雄风。再者看多了灾难类型片，不自觉地脑补下一刻每一分每一秒的内容，即便人跟着怪兽跑又如何，知道哪一时哪些人该围绕着怪兽干嘛，头疼。
但在数字特效引领影片视效潮流的今天，“哥斯拉”和酱油MUTO的出现，是本片最大的惊喜。尤其是男主角四次与巨兽的四次对视，与MUTO的仇视，与哥斯拉的暧昧对视，都不能不令人感谢这个时代。同时士兵空降旧金山那段，空中摇晃的长镜头，在落日中穿越雷云，与哥斯拉亲密擦过，凸显人与环境，人与怪兽的镜头运用，是相当值得我们反复咀嚼的。而且，就算除了视效，为这个百米高大怪物做出的要在小小电影院震慑人心的嘶吼，声效的功能加分不少。除了越来越伟岸的身躯，哥斯拉的原汁原味重现同属亮点，不像98里的变异蜥蜴，有“GOD of Nature”之称的哥斯拉，自然有怪兽之王的气势，最後那一刻必杀技放出时，满满都是感动啊。
纵然“哥斯拉”起源于1954年的氢弹爆炸（电影展现的记录资料正好展现了这一点，据导演说是为了致敬日本最初的一部），这种受核危机引起的文化恐慌体现也随着年代变迁，哥斯拉从纯粹的怪物逐渐演变成与人类似的、具有使命感与归属感的友好异类存在。电影中的博士说得好，自然总是在调节一种平衡的。也许，哥斯拉就是自然的代表，它是恐惧的源头，却也是恐惧的终结。当电影中，哥斯拉最後苏醒，电视上打出了“城市救星”的字幕，让人惊愕。也许是麻木的现代人们在仓皇中“感受”到了来自大洋深处的友爱，但若真的面对这么一头异兽，人类不是疑虑忧心然後像对待KING KONG那样斩尽杀绝么？毕竟来自史前的生命，有的也只是最原始的兽性罢了。
最终哥斯拉又一次沉寂在大海深处，所有灾难都消失了，除了看到那横越日本——夏威夷——旧金山的断壁残垣，怪兽来袭仿佛只是一个梦而已。对于导演，用海岸、巨兽完成了对经典的致敬，对于演员，无非又一次对着空气（仰着头）演了一次戏，对于制片，钱差不多赚回来了，对于观众，爽一次只是因为看视效和经典胜过了片子本身，对于那只挣脱了绳套逃离海啸的狗，拼了狗命一路狂奔只是单纯地为了挣份狗粮。而对于哥斯拉…对于哥斯拉，或许是，人类，你们太渺小了，俺不屑跟你们斗，你们在星球表面自己跟自己玩（核）武器吧，俺回海底碎觉了[打呵欠~]