在展开讨论之前，我们先来看一组数据——
《银翼杀手2049》
北美上映时间：2017年10月6日（距今25天）
中国上映时间：2017年10月27日（距今4天）
北美票房：8138.6万美元
海外票房（海外指代北美以外地区）：1.42亿美元
中国内地票房：5400万元+（数据来源：时光网Pro）
MTC专业评分：81分（51评论）
IMDb：8.5（基数：130095人）
烂番茄评分：新鲜度88%，均分8.2
豆瓣评分：8.5（基数：62402人）
时光网评分：8.2（基数：1701人）
猫眼评分：6.9（基数：30709人）
两相对比，《银翼杀手2049》在全球大部分地区与中国市场的待遇差异，立刻就很明显了。苛刻的媒体仍然给了这部30多年后的续作高分，而烂番茄、IMDb等大众网站的高平分也足以彰显这部片子的受欢迎程度。
1982年《银翼杀手》在当年上映时遭遇票房惨败，超前的赛博朋克风结合复制人自我思考的哲学命题，让彼时口味更倾向于《夺宝奇兵》、《星球大战》的北美观众看得云里雾里，直斥本作是大烂片。
直到90年代家庭录像机的兴起，经典被重温，才让了《银翼杀手》有了回春的机会。
但今日不同往日的是，《银翼杀手2049》不仅口碑大面积爆棚，票房也十分客观。相对于1.5亿元的制作成本，虽然最后可预见无所收益，但也能慢慢地实现收支平衡，也不算浪费额外的宣发费用。
况且跟去年的《降临》一样，丹尼斯·维伦纽瓦虽然表面上拍的一部商业大片，到年底时还是要走颁奖季路子的。票房挣不到盆满钵满，却能有望获奖无数，这难道对制片方华纳、艾肯娱乐是个损失吗？并非如此。
让很多资深影迷大失所望的是，就连此前上映的年度国产大烂片《纯洁心灵-逐梦演艺圈》，在猫眼的评分都要比《银翼杀手2049》高：观众评分7.4分，足足比后者高0.5分。
而这种差别在猫眼评分体系中是种什么概念呢？就算上半年上映的超级无敌狗尾续貂之作《新木乃伊》，在猫眼都有7分，在中国内地更圈走6.26亿元人民币的票房（此片在北美票房口碑双扑街）。
在今年6月份上影节论坛期间，中国导演冯小刚曾语出惊人：“中国有这么多垃圾电影，还不是因为有很多垃圾观众。你如果不去捧场，烂片就没有生存空间。”
他将近十年被商业绑架而层出不穷的诸多烂片，归结于垃圾观众太多。从这个角度来说，市场是没有错的，它只是“鸡与蛋”关系中的“蛋”，而垃圾观众是鸡，是辣鸡观众催生了“劣质蛋”。
魔幻的《纯洁心灵》与《银翼杀手2049》评分PK，恰恰论证着小刚炮那得罪人的论调。吐槽者说，你国大众观众的审美，就是看点这种无耻圈钱的翔片了，而真正的艺术好片，在你国观众眼里，连翔都不如。甚至不少电影大号发声说，《银翼杀手2049》居然被《纯洁心灵》比下去，简直就是中国电影圈最大的笑话。
一位专业研究排片与票房市场的影评人却表示：其实在猫眼，《银翼杀手》得分如此之低，是正常现象。理解这个观众评分，是理解市场的开始。
话说说得在理，却经不起推敲。通过研究这两部片子的评分，只能看出中国观众仍旧不待见艺术片（或者说兼具艺术与商业价值的片子），如果要一味迎合观众，那我们最好继续制作《纯洁心灵》这样的电影，谁叫它口碑比《银翼杀手2049》还好呢？
如果照着这样的路走下去，《百鸟朝凤2》的制片人还得下跪，纪录片《二十二2》还得求爷爷告奶奶到处发PR稿。在这一点上，我更加倾向于冯小刚的想法。但垃圾观众这个词含有太多的贬义，我们不能加以斥责，只能说一直以来，中国观众的审美都需要提高，而良心的电影制作人更应该担负起引导观众审美提升的责任。
改革开放40年，经济好了。文化水平却反而日渐没落，想一想，就跟圈墙养羊一样，文化也成为了麻痹剂。不求《黑炮事件》、《圣保罗医院之谜》那个年代的辉煌重现，当哪一天，《心迷宫》这样的电影再上映前能够通过口碑自然发酵自然传播、而非少数群体熙熙攘攘希望震撼全国时，那么中国电影市场也趋于真正的成熟。
最后集中谈一下《银翼杀手2049》本身，看到有评价说“这部片中国观众现在无法理解，但10年20年后它会遭遇跟前作一样的翻转”。未免太抬升到神作的阶段了。这部片子，在北美已经被普遍理解了，只是中国观众还没理解而已。正如现在很多中国观众无法理解1982《银翼杀手》一样，过再多年，也无法理解《银翼杀手2049》。
《银翼杀手2049》只是维伦纽瓦在影像风格和思想高度上尽最大可能还原了雷老爷子的前作，完成了99%的致敬。这一切归结于维伦纽瓦强大导演功底，《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》、《降临》...哪一部不是当年的热议片？
但正如摄影师罗杰·狄金斯铺满的黑夜暗沉与日落黄沙一样，故事与镜头色彩一起铺得太满，太极致，少了前作中的许多回味，只能算是一部完美的续作，但不是完美的新开篇。戏里戏外，谁又能发出“戴克是不是复制人”那样的疑问呢？
我更愿意打趣这部电影片名应该是《银翼杀手：复制人崛起》。它把原作的时间线向后面拉了30年，让原本前景暗淡的复制人未来，变得更加富有希望。
如果再有第三部，那么必将是复制人开始覆灭人类的绝对权力。但这又跟越嚼越无味的《猩球崛起》系列一样，没多大意思了。
与前作不同的是，本片新出现的人工智能倒是让人眼前一亮。安娜·德·阿玛斯饰演的AI乔伊Joi，其实已经具备了同人类、复制人一样的思想高度、精神广度，却没有被“解放”，甚至连实体都没有。因此当许多人谈论高斯林、Joi的灵魂3P时，我看到的不是肉欲，亦非如梦如幻，而是无比的感伤。
而人类、新复制人、旧复制人、AI诞生了更阶层的关系，那就是人类地位>新复制人>旧复制人>AI。当Joi被西尔维娅·侯克斯饰演的Luv一脚踩碎时，怕是很多观众都感到心痛吧。
对身为新复制人的Luv来说，她踩碎的只是机器。但对高斯林来说，自己的女朋友被谋杀。
比起前作，《银翼杀手2049》的人类更加稀少，世界更加荒凉。这一点也有暗示，人类已经开拓了9大外星殖民地，大都离开这个环境糟糕透顶的原生故乡了。这些细节都值得称赞。
虽然票房不咋的，观众口碑更糟糕，但《银翼杀手2049》能够在内地上映*（MPAA评级为R），也算是细微的进步吧。就像《海边的曼彻斯特》能够登陆全国艺术联盟院线，艺术片慢慢打开了市场。
诸如《战狼2》的火爆，真的很像《虎胆龙威1》上映时北美的80时代审美，那个时代《银翼杀手》是遭遇嫌弃的。中国今天的大众审美，还停留在北美80年代。但会永远停留吗？