将商业创意与短片相结合做成有人文笔触的广告，难点在突破“自嗨”的定式。从某个角度来说，商业创业短片对创作者提出了更高的要求：要完成对商业的完美包装，也要将深刻的共鸣理念传递到观众心坎里。而后者，才是汇聚核心买家的重要前提。
在“2017华时代全球短片节”上，导演张杨分享了在电影创作中的原则：创作者的基本态度应该是“尊重你自己的创作”，你得回到自己的内心，只有这样你的作品才会赢得观众的尊重，如果一味得讨好观众，那“烂片”的概率会很大，这是我做电影的原则。其实当你表达欲望足够强烈时，你出来的东西自然能得到观众的认同。
在我看来，这种原则同样适用于商业创意短片，明面上为商业服务，实则要以内心为轴，通过真诚的情绪表达赢得观众，赢得“买家”。而这也是我推崇《全球买家童话故事》的原因。它在商业元素与纯情绪表达中找到了完美的平衡点。
《全球买家童话故事》，以温暖细腻的画面勾画了三个买家的故事。其创意亮点在于“真实童话”与商业创意的完美融合。第一个故事叫做“大白熊”，聚焦一个来自俄罗斯的家庭：小男孩长着一双笨拙的白熊掌，渴望长大却经常什么都做不好。家人看在眼里记在心里，最终通过AliExpress给他买来了一只心仪已久的白熊玩偶。
第二个故事叫“丑小鸭”，一个来自法国的女孩因为长着笨拙的大鸭掌而畏葸于社交，对于欢快的群体聚会总是远观。不出意外地，她拒绝了男主角的舞会邀请，“会踩到你的脚”。男主角跟在其后，偷偷丈量她那独特的大脚印，并通过AliExpress为其买来了最耀眼最合脚的新舞鞋。
第三个故事叫“深海鱼”，在告别来家里度假的爸爸与孙子后，镜头一转给了爷爷，显眼的安康鱼般的头灯乍现。西班牙的海港与余晖，充分体现着这个孑然独处的老者的艰难时光。灵机一动的他，网购了各式各样漂亮的LED灯，并在孙子下次拜访之前准备了足够大的惊喜。
不同年龄阶段的人，看着这三个故事时，应能体会到不同感触。于我而言，这3个看似简单粗暴的商业创意片里，拆解着生而为人的本源孤独。
在长大后回首童年岁月时，常常感叹当时的自己是那么的孤独。当然大人通常不会注意到，他们只会说，或许神经敏感了。而敏感细腻的心思恰恰是小孩子最大的宝藏，因为如此，他们对这个有着最深度的探索、最深厚的渴求、最梦寐以求的追寻。“大白熊”中的小男孩，是如此期盼迅速长大，迅速赢得属于自己的天空。
大白熊玩偶被塑造为一种隐喻，代表男孩心中希冀的无所不能的成人形象。在捣鼓笨拙的小熊掌之际，父母注意到了他“微小”的情绪，这是最为称赞的。
法国的故事，同样夹杂着“白熊”故事的“笨拙”。年轻女孩的社交恐惧症，根源跟自卑不无关系，因为自卑，处处担忧搞砸各种事情。《爱乐之城》中，石头姐饰演的Mia曾以一首“The Fools Who Dream”歌唱出这种自困于“丑小鸭”的私人情绪：
Here's to the hearts that break
这首歌献给那些心痛之人
Here's to the mess we make
这首歌献给我们制造的混乱
长大后的孩子的孤独，除了爱你的人，谁又能注意得到？
将“深海鱼”比作老人，最贴切不过。在家庭关系中，迟暮的老人形同被遗弃的一方，留守孩童也好，留守老人也好，而被留下的才是最孤独的。他的鱼灯，温暖不似初升的朝阳，没有那么年轻激昂，微弱的力量只够辐射到自己脸庞。所有LED灯汇聚而成的光亮，点亮了孩子的眼眸，更点亮了老人内心的欢乐。
听过那么多童话故事，一直对童话的真实性坚信不疑。要不说黑色童话并非空穴来风呢？在那个时代一定足够黑暗与混乱。而白色童话表达的美好，大多也有迹可循。
比起这三个孤独的童话更为动人的是，这三个故事都取材于真实，也许这才是最动人的地方。“大白熊”的原型小孩，是一个“钢铁侠小铁粉”，但他的愿望可不是买一只白熊，而是拥有一款“钢铁侠”玩具，膜拜超级英雄的他渴望自己也似铁人一样无所不能（渴望长大）。也许你猜到了，家人最终通过AliExpress帮他圆梦。
“丑小鸭”原型是高中女孩，毕业前夕都找不到合适自己的舞鞋，但最终在AliExpress与新鞋一见钟情。西班牙的大叔更传奇，在AliExpress买到了自己热衷的所有电子元件，将家改造成“全西班牙最亮的地方！”
在《全球买家童话故事》中，可以轻易分辨出形形色色的情感标签，孤独之外，还有恋慕、亲情与友爱。正因被填充始终的人文情绪，《全球买家童话故事》才以按分钟计算的短小故事变得温暖有力，跳脱出商业之外，回归到人情之中，成为华时代全球短片节“白银时代”单元的一幕亮色。