“我有这种经验，我不能证明，也不能解释它，但是凭借我所有的知识和感觉，我知道这是真的。我收获了宝贵的东西，它永远地改变了我。宇宙的景象毫无置疑地证明了我们人类是多么渺小、微不足道……但同时也是多么珍贵！这景象还告诉我们一些更伟大的事情，那就是我们并不孤单。”——Eleanor Arroway

在埃莉诺开车独自来到野外，安静地坐在石头上，就这么坐一下午，在暮光变化中迎来漫天星辰，在亘古大地上凝望永恒的星空。她会怀想，那么多星星，置身于此是何感受，是不是有其他生命存在呢？人类，到底能不能见到外星人呢？我们是孤独的吗？

还有19天，《星际穿越》就要上映。今年是《超时空接触》上映17周年，我又重温了它。没有什么感觉比重温一部一直喜爱的电影更让人温暖莫名。

埃莉诺的孤寂促使她执著地进行太空探索，这种孤寂感与《星际穿越》的人类背井离乡感是“由小至大”映射关系

在埃莉诺“超时空接触”归来後，面对法庭辩护时，她不能提供任何证据证明自己实实在在经历了一次星际之旅，囿于他人诘问，如上说道。朱迪·福斯特最近的影视作品是去年的《极乐空间》和《纸牌屋》，无疑她已经逐渐衰老。但在1997年时，她与“Jodie Foster（沉默的羔羊）”的形象毫无二致，一样年轻漂亮，也一样强势固执，虽然也早已表明自己的同性恋倾向，我也一样喜欢她。在《超时空接触》中，马修·麦康纳饰演的Palmer告诉埃莉诺，“若你能回来，你老了4年，但地球的流逝已超过50年。”这种时间对比，在回望演员随时间老去时，尤其惹人唏嘘。

诺兰在接受《帝国》杂志采访时，透露有五部现有电影作品对自己创作《星际穿越》产生过影响。这五部作品分别是：《2001太空漫游》、《异形》、《第三类接触》、《太空先锋》，以及《超时空接触》。马修·麦康纳曾表示自己并未正式试镜《星际穿越》，而只是跟诺兰在其家中聊了三个小时，後来读过剧本便决定加入。他曾是《超时空接触》中女主光环下的男主角，如今成为开拓太空探索的先锋。这其中我不知诺兰是否考虑到了1997年的怀旧元素，不过细细回想，《星际穿越》与《超时空接触》有许多情感和思想上的牵连。

《超时空接触》是一部朴实无华的影片，原始本真的剧情编排与对白设计，它散发出朴素、细致、真实、值得回味的触感。这点自然在诺兰的电影中是见不到的。无论是拍悬疑片，还是科幻动作片，他的作品都如史诗音乐一般温静又震撼，扰动人心。但《超时空接触》和《星际穿越》在主题上却又是相辅相成的，形式风格上的不同表现恰好顺应了主题。

“我希望可以分享这一点。我希望…所有人…哪怕是…在某一刻间…可以感到…那种敬畏、谦恭和希望。”

经典电影总能以一个很细微的点发散开来讲述一个背景其实很宏大的故事，而电影中的情节仅仅是宏大背景中的短短一环。这种题材驾驭能力非资深导演不能胜任，这也是为什么有的电影看起来很绚烂很广袤却烂掉的原因（比如那个今天上映的那个什么体，直觉未来的三体也会走上同样的死亡之路）。

这样看来，虽然《超时空接触》只是很单一地讲述了一个关于星际空间探索的一次事件，但是大家却在里头品味到了更多更深更动人的故事。这里面包括了宗教信仰和科学进程的论辩，还有人类价值的探索，人类发掘的政治意识形态等等。当然，最优美的是，莫过于埃莉诺在答辩时，所表白的那些话，是自己的内心，也是人类永恒的孤独。

两部电影展现了不一样的视角（上部分是埃莉诺的主观视角），但却展示了同样唯美的太空

我曾写过一篇《背井离乡的星海旅行：何处是归途》，表达过这种独自生活在地球的人类群体“永恒孤独”情绪。《超时空接触》借埃莉诺的话，将这种情绪诠释得无以复加。但是故事最後揭露了一个事实，就是宇宙中人类并非单一的存在。埃莉诺说：“宇宙，比任何东西都要大，你做梦都想不到有多大。若只是有我们，那就太浪费地方了。”

那么在《星际穿越》中是怎么说的呢？   

我们曾仰望星空，思索我们在星辰中的位置；而今我们只会低垂头颅，忧虑污泥中的身躯。——库伯

我们的命数不是拯救地球，而是离开地球。——教授

我们不能从自身而应该从整个人类的角度来思考。我们必须探测星际穿越的可行性。——教授

从这几句台词看来，《星际旅行》的主题中亦体现了一种“孤独”，与《超时空接触》是一脉相承的。在向星际进军的时代，《超》中复古恬然的气息不见了，取而代之的是一种激昂、奋进、悲怆、震撼的气势。

这就是人类的未来。

我恨自己生不逢时，无法见证那个年代。无论是那个恰能邂逅第三类接触抑或是投身大拓进的时代。

但幸之有电影。

我很期待。这必将是一次真正的旅行。

补充阅读：《背井离乡的星海旅行：何处是归途》

那些年我与主角们一起流过的泪

在好几年前时，我总是会想：火影会在哪一年完结？现在它带给我如此多的感动，但感觉离完结还遥遥无期，会不会像猎人一样停更，像柯南一样无限循环。总觉得还很远。我想了一万句道别的话，等待最後一刻。

如今它到来了。

踟躇。

无言。

我静默了好久，好像这不像是我要的结局，好像它还在继续，继续一个感动你我的梦。

11月6日晚，火影忍者贴吧好多好多人都在留言，写下纪念，彼此许诺十年、十五年（火影连载的日子）後来挖坟。

火影是一个梦，永远不会醒。火影是一首歌，永远唱不完。火影是一条路，还没走到终点。火影是一段青春，却再也不回来。

鼬的笑容

本来我说不出甚么话，今天一天都无言。想说点什么，却发现这么些年，自己的心好像被掏空了。火影曾经带给我感动，今天相随的也有一种习惯。一种从最早的周五，到周四，再到周三等漫画更新的习惯。晚上回来後，整理了一下情绪。或者我不再如以前每一集都能评论出大段的话，每一次剧情都能抒很长很长的情，但我想为它留下一点东西，用我所擅长的文字，在这个长度为15周年，我找到它整整10年的时刻。

那么写一写火影的三轮太阳吧。

诺言之石

诺言很沉重，如石头一样坚硬不折。穿插火影最重要的一条线索就是鸣人对佐助和小樱许下的承诺——“我一定要把你带回来。”这句话结束了第一部，开启了《疾风传》，也迎来了火影大结局。95後的孩子们总是喜欢冠动漫以腐，哪怕火影这部三观绝对正的作品，也出现了鸣佐CP，佐鼬CP。是的，整部《疾风传》，都以鸣人追寻佐助为基石，展开了整个故事。

“手臂断掉的话，就用脚踢死他；手脚断掉的话，就用牙咬死他；脖子被折断的话，就用眼盯死他；眼都没有了的话，就诅咒死他；就算会被大卸八块，我也要把佐助从大蛇丸那里夺回来！”

“我，即使把你手脚的骨头都折断也要阻止你（离开）！”——鸣人对佐助说，终结之谷

终结之谷，最初的起点，最後的终点。在这里，鸣人与佐助再次挥出手。这一次，他们打不动了。各自的手都断掉一支，两个人都疲惫又痛楚地躺着，从夜里到黎明。

“你为什么不肯放弃？”

“因为…你是我的朋友啊。”

我在第699集时还猜测，故事会以佐助的死去而告终。因为鸣人的“口遁”是出了名的，他以我佛大无畏的慈悲精神相继感动了宇智波鼬、漩涡长门、宇智波带土等大BOSS。我想，他可能最终会感化佐助，但故事不会再那么完美了。佐助却没有死，而选择了去旅行。所以我喜欢699集，不喜欢700集。跳跃度太大，岸本不可能瞬间掌控到十多二十年後的结局。我从不是什么鸣雏派，佐樱派，是不是必须给定一个结局，在一起，那真的不重要了。699集，已经说明了一切。

孤单之心

以前，我最讨厌佐助。他和我一样，都是没有家人的。他是精英，我是万年吊尾。但是在一起的时光真的是非常快乐，他是...他是这个世界上最认可我的人。佐助是我的朋友，好不容易才建立起来的，珍贵的羁绊。

“佐助，我知道你一直是孤单一人。我……一开始知道了有跟我一样的家伙，而感到安心……而且很高兴，我真的很想马上就跟你说话，但是我说不出口。你什么都办得到……还总是受到大家的注目……你跟我实在太不一样了。因为不甘心，所以我擅自将你定为自己的竞争对手，我不想输……因为被叫做吊车尾的，所以更加这么想，一同组成了第七班也还是没变。但我很固执，一直没把事实说出口。其实我很想变得和你一样，你就是我的憧憬。所以，我也想跟你战斗……那个时候我真的很高兴，因为那是你认同我，所说的第一句话。不过，即使我们没有拳脚相交也能明白，虽然刚才没说出来，但是我们，我们是朋友！并非，没有意义……你对我来说……已经成了最好的朋友……但是……你似乎是认真的要杀了我。如今，你刚才所说的是不是真的，我已经不清楚了……或许只有我自以为是友情也说不定……”——鸣人

鸣人有多孤单，一曲《loneliness》。

佐助有多孤单，一句“我早已闭上了双眼，我的目的只有在黑暗中才能看得见。”

人生于世，不过是为了寻求一点生存的价值，一些生命的意义，一些无言的慰藉。佐助对于鸣人，是这样的一个存在。佐助却执意走进了黑暗，鸣人却变得光亮起来。

鸣人是生下来就成了孤儿，佐助却是在小时候失去了父母。鸣人小时候哭泣过很多很多次，长大后也哭泣过。佐助哭泣过两次，再也没有哭泣。然後他们，为了各自的目标，而坚定地走下去。鸣人想努力抓住曾经的一丝牵绊，佐助决绝地斩断了他。

“可是，我就只想要一个朋友而已，让我知道，我不再孤单。”

父母之爱

鸣人和佐助，都先后失去了自己的父母，从此在世上变得孤孤单单。故事里却着重讲了他们两个的父母，虽然人不在，曾经的念想，却比任何人都要强。

关于佐助的父母，印象最深的就是宇智波鼬受团藏之名，要杀完全族性命而站在父母背后下手时，鼬哭泣着说不出话，父亲还安慰他说：“虽然我们各有所选，但你依然是我们的骄傲，比起你来，我们的痛苦只是刹那的，不要怕，这是你选的路。你真是个善良的孩子啊！”

而玖辛奈和水门，要说的话就更多了。

 妈妈的心愿

我承认自己仍然幼稚，在看到水门和玖辛奈用身体为鸣人挡下九尾的利爪时，默默流下泪水。。。。

 孩子的生日，即成离别的忌日。妈妈只有话，不要挑食、茁壮成长，结交朋友、不在于多，好好学习、不擅长也不要垂头丧气，尊敬长辈，不要随便借钱，未成年不要喝酒、长大也要少喝，怀揣梦想、努力向前......还有好多好多····说不完的话····

爸爸妈妈会一直守护你，直到永远~~

不懈的勇气

看了火影之后坚强了很多。虽然一个男生说起这个有些好笑，不过是这样没错。

“笔直向前，说到做到。”这就是鸣人的忍道。

正因为如此，他才没有放弃佐助，没有放弃一次次地提高自己，没有放弃地去说服每个曾经善良的人，没有放弃守护自己爱的人。

“我，我绝不会放弃！我接受考试，就算一生只能当下忍，我也会成为火影给你们看的！没什么了不起！我才不怕你！”

“一个连同伴都救不了的家伙，怎么当得了火影。是吧，佐助。”

“在我成为火影之前，我是不会死的。”

                                                                    ——七代目火影·漩涡鸣人

火影里的太阳还有很多。“有光的地方就有阴影”，但阳光会照亮它们。火影里充满了各种各样的情感，亲情、爱情、友情、梦想、勇气、牺牲、责任，温暖着不同国家不同地方的人们的心灵。

十五年来，岸本齐史的画技越来越好，配乐也一直很动听，动画乱入的确让人费心不少，还动辄陷入回忆，不过这不能阻挡火影成为一部神作，成为一代人的记忆。

突然想到，这个结局也没什么不好。至少多年後，鸣人批评同样调皮的儿子时，儿子反驳：“你又有什么了不起的啊，老爸？”鸣人微笑着回答：“当年你老爸可是帮那时候最喜欢的姑娘追回了她的丈夫，娶到了你妈妈，并且不小心搞死了你舅舅。”

说到宁次，又有些伤感。致那些在时间里陨落的英雄们，三代爷爷、水门、红色辣椒、阿斯玛、自来也、鼬、佩恩……你们还好吗？

2004——2014，说再见。

再见。

新浪微博：@是喵头

在虾米做了个火影完结纪念音乐精选集：http://www.xiami.com/collect/36939984?spm=a1z1s.2943601.6856189.17.4dRjup

欢迎收听ing~

前言：等了许久，等来了“重温”。繁复的光影之下，可以发掘的电影话题还有很多很多，既然有了类型片的【爱情】、【科幻】、【喜剧】等等，也许哪天也能迎来【战争】、【歌舞】、【传记】，可能这些片相比还有些小众，不过爱者一直皆有。主力说一路走来，不也是参赛作品从几十到几百，获奖人数从五到十。既然有了【长镜头】与【剪辑】，我也期待着【配乐】与【视效】。有了【感谢那部电影】，也希望有一天等到每个人用尽心力写下属于自己的【如果我只推荐一部】与多少年都不曾忘却的【电影记忆】。一个电影爱好者，祝愿“主力说”永不停转……

一部好书，起读两遍。一首好歌，余音回转。同样一部好的电影，会让人渴望再次走近，会因心灵交碰而触摸两三遍，甚至更多。在网上看到，越来越多的人为了追随自己喜爱的电影，选择在电影院上映时反复刷多次，不乏俊男靓女的爆米花电影，例如漫威系列，这其中的某种“挚爱”或可称作“脑残粉”。但“脑残追逐”是历来并存的，早在1998年《泰坦尼克号》大陆上映时，就有某上海男孩创下连看14场的记录。那还是在那个年代。去年《雷神2：黑暗世界》上映，时光某网友也在两个星期内连刷15遍《雷神2》，更深刻的动机她并未解释，或许正如我在今年2、3月在四个不同影院看了4遍《霍比特人2：斯矛戈荒漠》一样，很大一部分原因是找寻某种难以名状的存在感，这种存在感并非完全代入式的，一遍遍冷漠怡然地刷着，就像原本一天天机械式嚼着饭，某一天你突然就嚼出了滋味。

但大多数人重温电影并不是意义上的“脑残粉”，而是一种情感共鸣。这种共鸣就像情感上的“初恋情结”。谢霆锋和王菲为何得以前缘再续，这就是一种初始情结的回归。除了别人推荐以及刻意追寻早已如雷贯耳之类的影片外，一般观影通常发生在“初次邂逅”之下，然後就被惊艳了，再然後过了许久也念念不忘或者某一刻想起，你就翻出碟片或者硬盘，在一个安静的时刻，打开它，开始一次重温。

我是个孤独行者，孤独不恋旧时人，恋旧时物。以前每每在失落之时，总是想到，大概只有电影像情人，会长久陪伴在我身边吧，这么想着念着时，手就不自觉地打开了某一部片子。邂逅那部电影时，第一次观赏伴随着诸多感动与思考，第二次是想重温那种感受，到了很久之後的第三次是想找寻一点回忆，到了第四次甚至更多时，我想每个人都不知道是为了什么了。然後就这么过了很久很久，消磨掉时光，留下了像枯草一样的记忆，该嚼的都嚼烂了，只有那种感觉一直没有忘却，在浪费掉青春的日子间不经意记起，遥远又湿润。

有的电影就是百看，感动依然不变（当然，需要給自己时日休憩）

如同大多数人一样，我想写下属于我自己记忆中的那些时刻，那些回味到殆尽的好电影，那些我看过2遍又或者5遍的电影。谁记得清呢？哪怕每次重温都不是抱着一样的心态，或者喜欢或者无意义，可是喜欢电影的你，也一定能够明白那样的心。

舍却那些行文的繁文缛节，今天我们就像朋友一样聊开吧~

从最近重温的电影说开去

最近重温的电影有两部，一部是《大话西游》，一部是《超时空接触》。谈这两部，是因为它们是真正意义上的重温，而不是像二刷《心花路放》，很单纯地二刷，性质不一样。

十月国内电影热闹的一个话题便是华夏影业发起的《大话西游》重映，由此便带出了一种重温形式——在电影院重映时重温。会选择去影院重温一部旧电影的人分两种，一种是找回失去的时光，因为在首映时错过，无论是可抗拒的力量（无暇、忙碌）还是不可抗拒的力量（尚小，没有机会）；另一种则是找寻昔时的感觉，回味那一丝细腻的美好。“是否还星爷的票钱”这个问题先不讨论，我是两种均有，更多的是因为对《大圣娶亲》心怀念取之情。这种圆梦怀旧情节是具有普遍意义的。你无法说，我曾经为这电影感动过，我曾爱过，我还记得刘镇伟模仿的王家卫几句经典台词，记得那求不得的爱恨深情，但如今我有机会在银幕上见证，却选择错过。所以很多人与我一样，去了。

到电影院重温《大话西游》，是回味经典，也是拾忆情怀

不知道为何在长沙看的时候，胶片放映在银幕上显得有些暗。而且遇到了一件相当奇葩的事情，那就是在时光网购票时是32一张，到了影院却发现现场仅售15元一张，不知道多出的17元分给谁了，时光、院线、华夏影业、西影、还是电影局。所以有些许影响观影心情。

我以前爱《大圣娶亲》是因为感受到齐天大圣的孤独，孤独在于强大後也有力不能及的事，更毋论尚且弱小时。无论什么样的人，在天地间都如同蝼蚁般存在，逃离不了时空与混沌无序。孙悟空没有从牛魔王手上救下紫霞，换一种说法，说他输给了时间，更合适吧。所以那段“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜…”的告白，第一次是玩笑，第二次却是真正的追悔。紫霞的遗言是“我猜中了开头，却猜不中这结局”，能拔出紫青宝剑的是那个真命天子，却不能走完一世。那些是年轻的往事，因此在《西游降魔篇》里，经历世故的醒悟是“一万年太久，只争朝夕”。《大话西游》的故事，难忘的是结局，恍惚得有时候连开头都忘了，一次相遇和一次分离，都永远难猜。

最孤寂的时刻莫过于五百年後转世的夕阳武士和紫霞，站在城楼上对峙，是宿命的牵绊。孙悟空使法力让他们拥抱在了一起，修缮了这段姻缘。但前世重生的他却陷入孤寂，戴上金箍，变化的是形体，却不是灵魂。他一直深深地爱着紫霞，所以在金箍缠紧的时候也不愿撒手。但他终于离去。城楼上的两个人，孤行的一个人。一次回首，转过身，再也不望，任自己消失在苍凉天地间。

我以前每次看到结尾总是抑制不住地寂寥，仿若自己就是那个离去的人。而在重温时却没有了，大概是跟耐妹纸一起看的缘故吧。这是我们一起看的第四部电影。

像这种电影之所以触动，是因为曾经就是一个人独自品味着。相似的还有《东邪西毒》，我曾经反复看过三四遍，最近的一次是今年2月在电影院重温。以前看的时候本来心情就无比难过，在看悲剧时心里反而好受了很多。所以我并不如大多数人觉得读着“西毒的大漠往事”，留下的是泪，是忘却和醉生梦死，我感受到的是力量。而这种力量因只有自己能感受到，所以觉得是自己独有。如今说出来，我不知道以後它会不会就从我这里失去了。

文艺癌和死忠粉会重温N遍《东邪西毒》，而我仅仅是因为心情不好就多看了几遍

同样地，记忆深刻的一直还是那些话。这些台词我都在心里了。

是“当你不能够再拥有，你唯一能够做的，就是令自己不要忘记。”

是“我一直以为自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时间，我最喜欢的人也不在我身边。”

是“可能因为是孤儿，从小我就懂得保护自己，要想不被人拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。”

是“以前看见一座山，就想知道山的后面是什么。现在我已经不想知道了。”

王家卫喜欢給自己的电影取四字名，譬如《花样年华》、《旺角卡门》、《春光乍泄》、《重庆森林》、《2046》，无一例外。这种偏执之下所带来的影像风格，也是病态又唯美的。他的作品中总是透露着一种人性欲望得不到足够表达的压制，神经折磨，台词也是断断续续的独白居多，直接原因大概跟王家卫不爱用剧本有关。所以在《东邪西毒》里，所以的角色都是一种社会形象，是欲望的化身，电影本身也毫无古装范，成了致现代的信笺。每个都市人都能在里头找到自己的影子。荒漠里讲述的是一个大世界，哲理和感慨都无限多，所以它也成为了属于你我每个人的故事。

既然已经提到了《大圣娶亲》和《东邪西毒》，索性把我在电影院重温过的影片都细数一遍吧，也不一定记得清楚了，依稀中大概有这些吧，《侏罗纪公园》、《放牛班的春天》、《天堂电影院》、《燃情岁月》、《海上钢琴师》。以上几部皆为经典，在影院能够重温到是幸运。还有很多是在电影院二刷三刷四刷的，例如《黑暗骑士的崛起》、《霍比特人2》、《地心引力》、《敢死队3》。还有些错过了，《泰坦尼克号3D》。是遗憾。上面提到的择取而谈。

经典是必须要以重温来解构回忆。既然这片子是公认的经典，你也愿意去重温，你便給了自己一个二次解读的机会。于我重温《天堂电影院》、《海上钢琴师》此类经典便具有这样的意义。

《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》是托纳多雷导演的“时光三部曲”，只有前两部称得上我的喜爱。成名已久的作品，《天堂电影院》我却看得晚，第一次看是在去年夏天西藏，我出行时有拷贝电影到移动设备的习惯，旅行便因此温暖了起来。在温暖明亮的八月拉萨，窝在旅舍里看一部二十多年前的意大利老片，那种环境与风情感知如此大相径庭。多多在西西里的生活被我划去，留存的是多多疯狂迷恋电影的热情。

一部经典值得我跑大老远去银幕重温，多多的故事，也是电影的本面

今年去电影资料馆重温时费了老大劲了。因为电影资料馆是要排队售票，加上北影节的宣传票量紧张，最後还是@草莓脆饼为我带的一张票，已经买不到好位置。来回稍微有些远，我在车上的时间都有四个多小时，等草莓看完上一场电影出来把票给我又等了大半个小时，最後看电影正片3个小时，一天时间都用在这件事上了。但是因为看的是《天堂电影院》加长版，一点也没有后悔。能够在重温时看到之前所没有的新事物，是一件相当令人愉快的事情。那么在重温中我看到什么呢？是被剧场版剪去的多多更多的青年生活和中年生活，这不仅是一封寄给电影的情书，也是一个人与西西里的成长往事，更是一段难以回首去哭泣的情感时光。

《海上钢琴师》是和@为了忘却的纪念一起去看的。托北影节的福，北京展映了很多经典电影，时光朋友们便彼此相约。刚好这部《海上钢琴师》是我和纪念都想看的，又近，就一起去看了。小影厅，安静的故事，回味起来有一种之前忘记的味道，乏味的情节也流动了起来。1900的命运与大船维系在一起的，他无法走上陆地，正如他无法演奏一曲无尽的音乐，孤寂永无止境。电影还是慢慢地看到了尾声，影厅很安静，愿意来的人都是喜欢《海上》的人，1900随大船炸毁沉入大海，内心也跟着游荡了好长时间。

看电影时，结果有什么心情不重要，是过程。沉醉在电影中是一件幸福的事情。所以好像我前面也没讲这电影有多么多么感动我了，而是开始讲述那些去追寻电影的事迹。《放牛班的春天》是我今年二月看的。今年冬天真是好冷，在工作了几个星期後，感觉二月的《放牛班》是我唯一的温暖。这是我第一次去电影资料馆。因为不知道路所以还辨别了好久方向。我还记得看之前在小西天不远处的小店里吃了一份饭，喝了一碗鸡蛋羹。巨幕厅很大，座无虚席，老少皆有。之前已经看过几次，但在大厅里重新听到那一曲曲经典的音乐之声时，又是一次无与伦比的震颤。我座位左边是一位中年阿姨，很多次在低声啜泣。尤其是当孩子们扔纸飞机那一段，总觉得阿姨触摸到了自己几十年前逝去的童年。

《放牛班的春天》——暖心的治愈系电影多看几遍又何妨

《地心引力》是唯一一部我看之前并不知道如何，看之后却还想着去刷个几遍的佳作。科幻太空片一直是我的心头爱，又当这类片子充满温厚的人情关怀时，情感与科学一起共鸣。有一类电影，是在你快要忘记故事情节和彼时感受时，一首音乐又能让你回想如初。《地心引力》就是这样的片子，当时的音乐太过激昂而震摄人心，以致许久之后难以忘怀。主题曲“Gravity”我已听过不下两百遍，却在今天听的时候又感受到那种相同的悸动。这片子如此契合我的内心，一种对星外的神往，一种探寻神秘的永恒冲动，一种对地球家乡的迷恋，一种置之死地而后生的勇气，永不言尽。

反复重温中发现新的悸动

前面介绍的都是在电影院重温过的影片。那么再讲讲那些平时重温的吧。照之前说了，有时拿起一部片子便看，并不能察觉到自己的具体意识。如今提笔回忆时，或许能从中发现一丝蛛丝马迹。一个不恋旧事的人，为什么会去重温一部电影？为什么任记忆一次次被雨水打湿，在片刻光影中舍不得回头。

便从《超时空接触》讲起。

看《超时空接触》，第一遍记住了朱迪福斯特，第二遍记住了马修麦康纳。同时记住的还有那种对宇宙之神秘不懈追寻的情怀。《超时空接触》本身是平淡且朴实的，所以如果是在影院上映，一般人不会有二刷影院的兴趣。在电脑上重温也是因为想在一个百无聊赖的下午做一点百无聊赖的事情，刚好《星际穿越》就要上映，索性看看呗。我得承认这部电影第二次看的时候不如第一次那般在平静中蕴育美感。但是对于它的独特属性我是不能否认的，因此在前些日子专门写了篇随笔褒扬它。

为了迎接一部新电影，而选择重温一部老电影

所以像《超时空接触》这类，虽为经典，更多的是在重温时抱着预热的心情。除此之外，有很多很多电影，在再次拾起时，满怀的是更多爱意，因为你知晓它曾经来过，如今又悄然走进你心。这样的感动，累经数月到数年，不会随时间风化，在淡忘中也存有真实的一隅，直到某天想起。

想一想，这样的电影有哪些呢？作为电影杂食爱好者，什么电影都爱看，除了国产低能片，什么类型也都能看，也不在意时间，有时候会看到1910年，不在意导演，大师与商业一个都不少。经过很多年后，我回想了一下主动重温过的片子。有卡神的《泰坦尼克号》，巨型催泪弹带来的全球效应，在每个人心中都已经嚼烂了。有诺兰的《黑暗骑士》，是大多数人眼中的神作，对应亦产生了不少喷子。有记录神作《迁徙的鸟》，因为自然纪录片的零散形式，我总觉得这部片子一直都没有看完。有华语挚爱《无间道》，重温时都是把三部曲拿出来一起看，但第二部尤其喜爱，已经看了三四遍。有马特呆萌和小本的《心灵捕手》，在迷惘时曾经治愈我的心。有经典冒险惊悚片《木乃伊》，同类型无出其右。有哥哥和王祖贤携手演绎的人鬼爱恨《倩女幽魂》。有达斯汀霍夫曼的《毕业生》，比剧情更铭记于心的是音乐。还有那部青出于蓝的《终结者2》。还有，我最爱的《指环王三部曲》。太多太多，这些电影我都看了不下2遍，一时数不清。

重温《木乃伊》这种经典大片大无不可

大部分影迷看电影，只过一遍就足够，也许有重温的，也是他人带动，或哪天无意邂逅。有人说过，想真正了解一部电影，就要看上很多遍。第一遍过剧情，第二遍专注服饰、配乐、道具，第三遍看镜头、画面、剪辑……当然，重温的意义远远不在于此。如前所说，在开始一次重温时，也许自己是有意识或无意识的，但对于观赏一部你早已析透剧情的影片来讲，你能看到与个人秉性、观念、思想更多相近的事物。

这个过程，可以唤之为“从共鸣到接纳”。

以我最爱的魔戒为例讲述吧。

其实关于《指环王》和《霍比特人》，我在时光也已经把它们給嚼烂了。资料页前排都有我的评论。但是因为JRR托尔金设定的世界观如此广袤，《精灵宝钻》被誉为堪比《圣经》的存在，还有《胡林的儿女》、《未完成的故事》等拾遗篇章，有关魔戒的故事就永远讲述不完。

要说到《指环王》，还得回到我小时候。那时候就是个穷小学生，零花钱都极为有限，我还野心蛮大，总想着省下来去买书，去租碟。其中在盛满了各种盗版碟的碟片店里，最中意的一部就是《指环王》。那时候我貌似只看到了第一部，名字并非现在剧场版广为采用的《护戒使者》，而是与老译林翻译对应的《魔戒现身》。或许我还在小城哪个角落里看到一张海报，所以对这电影有个初始印象。当时盗版碟店里还有一些乱入碟，比如什么《魔戒奇兵》（确定不是模仿夺宝奇兵的一个译名么）。

但看了第一部，是在是没看懂。没明白讲了个什么主题，好像是正义对抗邪恶，但是正义的一方太弱小，双方力量不仅悬殊，结构都复杂。小学六年级时还在同学家里看到一本《双塔奇兵》，当时非常想要啊，许诺用十张小霸王游戏卡换取，他说所有权是他哥哥的，毫不松口。所以小学对魔戒的故事真算是一知半解，还被比尔博发狂夺取魔戒那一幕吓得心里有了阴影，多年忘不掉。

初中时继续把《双塔奇兵》和《国王归来》看完了，都是盗版。但因此对故事脉络有了了解，因为当时还喜欢看其他电影，迷恋上了《木乃伊》，也迷恋各种科幻片，觉得自己最爱的电影是魔戒，木乃伊和全部科幻片。转折在初三那年，我去专门租书的书店租了一本《魔戒三部曲》。然后就与承接至中学时代完毕那几年，把小说看了两遍。

所以如果是有原著基础的电影，在看过影片後不读一下小说真的会遗失很多东西。因为我在魔戒小说中，感受到太多太多。以前看电影时，觉得佛罗多的毁灭之路，已经够黑暗了，没想到小说中描写让人更觉压抑。我知道了那些仅仅看过电影的人永远也不知道的事情：阿拉贡和亚玟的爱情究竟有什么意义？精灵们为什么要归隐西方？佛罗多为什么要离开中土世界？

脑残粉——《霍比特人2》，我在电影院刷了4遍

看完小说，再一次捧起电影，是一种“反哺”的过程。以前不甚明白的情节，渐渐清晰了。以前无法理解的情感，像画卷一样铺开在面前。这个过程又积聚了很多年，到了大学，又看了好几遍。到某一天，看到精灵们离开中洲，看到三部曲的故事落幕时，泪流满面。再多的话我就不说了，大家可以从这个链接体会一下，我曾为魔戒写过的东西：【中土世界】

这就是“重温”的奇妙之处。有时候觉得电影就是一山坡的花，有迷迭香，有蔷薇，有紫罗兰，有鸢尾，有栀子花，有茉莉。有的展现娇艳的花朵和迷人的香味，有的看似弱小却生得顽强。一种花一种美。值得重温的电影都是这样的一种花——或许它叫不出名字，但是在澄澈阳光下漫天遍野开得绚烂，路过的旅人也许会忽略，但是只要肯停下来在它们旁边歇一歇，就会发现，彼时未注意的柔丽，原来开得这么倔强。轻轻撷下，闻一闻，里面有一段催人落泪的故事，那么美。

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《星际穿越》提出了一个非常有趣的设想：如果地球环境已不适应人类生存，人类生活进入末世，该如何继续人类的命运？

这个设想并非不科学的。就如今的自然条件来说，雾霾、沙尘暴、地震等灾害已成频频之害，不绝如缕，生存环境比起一个世纪前也大不如昔。或许说到底，这些都是因为人类的贪得无厌，咎由自取。但比起人类所造成的过错与如今形成的恶劣环境，如何延续全人类未来的命运，也是一个必然要直面的问题。霍金曾寓言，地球的环境将发生剧变，可能两百年後已不再适合人类生存。诺兰兄弟编剧的《星际穿越》无疑提出了与霍金相同的构思：地球仅仅是人类的摇篮，而宇宙才是归宿。

导演诺兰在接受采访时表示，《星际穿越》的故事制作曾受五部太空影片影响，其中就有《2001太空漫游》与《超时空接触》。在观影时能够明显感受到，这片子受到这两部电影的影响之深。在男主角库伯（马修·麦康纳饰）与同僚驾驶飞船进行星际空间穿越的过程中，处处映射着与《2001》一样的“开拓”于人类历史命运的呼应。而在《星际穿越》中的“幽灵”点化则类似于《超时空接触》中的“第三类接触”，布兰德（安妮·海瑟薇饰演）在穿越虫洞时的“握手”与埃莉诺（超时空接触女主角）的星际接触如出一辙。当然，在本片里，“第三类接触”则与时间融合为一体，为故事提供了另外一种可能——人类对于末路命运的自救。

在故事中，发生于墨菲（杰西卡·查斯坦饰）房间里“灵异事件”——包括暗藏摩斯电码的书籍掉落、重力异常和钟表指针莫名跳动，都是抵达更高维度的库伯所传递給女儿的信息。这种行为背后的理论支持是“时间循环”。诺兰热衷于在电影结局提供一个剧情翻转，用以诠释发生的种种事件。《星际穿越》的巧妙之处在于对“时空穿越”提出了属于自己的一个解释：时间不可逆转，但是由于空间引力场对时间的“稀释效应”，一个人可以穿越到未来。在跳跃到更高维度之中时，人能观察到往事，但无法施予直接影响，而是可以改变引力场提醒其他人，应该怎么做。无疑这是一个时间死循环，现时所发生的一切，都是来自未来影响加成後形成的。这种想法并非独创，在已有影片中亦有迹可循，《终结者2》中，T—800告诉约翰·康纳，人类最後还是研究出了“天网”是因为得到了前作中被击毁的机器人的芯片。《12猴子》则更为奇妙，布鲁斯被科学家从未来传送到从前，想找寻散播死亡病毒的罪魁祸首，最终发现一切罪孽的形成与自己被送到过往所行之事息息相关，而关于他自己的死亡，也在他孩提时便已撞见。

众人皆称《星际穿越》烧脑，个人认为对比《盗梦空间》和《致命魔术》，若非冠以“烧脑”一词来衡量理解程度，在烧脑程度上是更胜一筹，与《记忆碎片》（胜在对叙事模式的拆解与重组）相当，但是因为添加了诸多物理学理论，这部片子看起来颇令人费解。目前所有的技术分析类影评都难以将其穷尽，至少要看两遍才有发言权，且物理研究者比单纯的文学爱好者更有发言权。诺兰的借鉴无疑是成功的，他在一个宏大的末世故事背景中讲述了一个单一的科学幻想故事，饱饔观众。

库伯的“高维接触”并没有产生平行宇宙或者直接修改时间线逆转未来，故事始终处于唯一的时间进程中，证明了时间的不可改变性。故事共讲述了三段不同的时间，一是三维地球所在时间，库伯还在地球上、以及未进行虫洞穿越前的时间均属“地球时间”。第二个可以称作“星际穿越时间”，维度还是三维，只是因为引力场变化（虫洞与黑洞），飞船上的人经历的时间相较地球过得较慢，这也造成了最终库伯比女儿还年轻很多岁的结果。第三个可以称作“高维度时间”，也就是库伯穿越到黑洞中心，所感受到的可观测时间，时间不再是看不见摸不着，并且可以改变引力场，带给过去“启示”。“时间悖论”指出一点，人类不可能穿越时间，现在我们的时代没有来自未来的游客就是最好的证明。《星际穿越》恰好在对更高维度的猜想中规避了这一点，是的，形体是无法达到从前，但是可以做出重力场的改变。这一点很有意思，因为它把时间想象成一个环，人类选择的命运都是人类自己影响选择并持续前行的，最终在若干年後进化到了更高维度。但是现实中这绝不可能，因为没有绝对因果关系，“未来”的库伯发给地球重力异常的信号，地球派遣“过去”的库伯进行星际穿越探索重力异常的原因。这跟一个老故事中那个自己使自己怀孕的人一样陷入了怪圈。

电影并未讲述库伯具体穿越了多少年，假设他40岁从地球出发，那么漂泊的那几年让他直接在“地球时间”中老了八十多岁。电影将这段星际穿越史直观地呈现在观众面前，还是相当震撼的。影片中有一段镜头，讲述飞船刚启程後不久，还在作抵达虫洞前的航行时，大银幕只可见飞船于中心一点，背景是星光斑斓的宇宙星空。身处太空，顿觉蝼蚁的渺小。这种孤独性的刻画与《地心引力》中女主角瑞恩被甩到太空中孤零零的漂泊极为神似。

抛却那些物理噱头，本片的三个重要看点在于：史诗性、太空穿越视觉、情感描绘。在观看IMAX数字版本时，视效已经达到最大化，粉碎纸片造成的扬尘和外星球巨浪都令人窒息，而在库伯与布兰德进行与飞船“Endurance”对接的过程中，画面节奏与汉斯·季默配乐达到惊人的协调，也与《地心引力》中空间站被碎片击碎时的段落非常一致，在急促紧张的气氛中，我的神经也被调动到最刺激状态，心动不已，完完全全把注意力集中在了这段抢夺飞船戏份。而史诗性的呈现完全可以看作对《超时空接触》的传承，《接触》对未来之旅提出了一种可能，而《星际》将其化作现实。在太空进行漂泊时，飞船与先遣者是孤独的，末日地球上人类的垂死挣扎也是孤独的，在若你能够想到无论身处宇宙深处还是地球，两个地方的人都在为未来而不懈奋斗，而努力追逐，共奏一曲人类命运挽歌于孤零星空，穿越时间，不无法遗忘。一想到这些孤独而伟大的时刻，泪水便流下来。

对于人类终极情感“爱”的刻画，可以说是本片的两大核心之一（另一个是科学理论）。在烂尾美剧《血族》第一季中有一段非常深刻的台词：“爱是一种无法解释的力量，无法用化学的方式来理解。它是指引我们回家的明灯，那道光也会照亮前方迷途的路。爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力，会让黑暗更加黑暗，白天暗淡无光。但当我们找到真爱，不管多畸形，多悲伤，多恶劣，我们会紧紧永远不放。爱给了我们力量，爱使我们屹立不倒，我们以爱为生，爱以我们为生；爱是恩赐，爱是陷落。”

而事实上，《血族》中的这段台词即便是放在《星际穿越》中，也百分百契合。老布兰德和曼恩说出的那句相同的开拓诗歌——“不要温顺地走入那个良宵，要咆哮、对着光明的消泯咆哮”，潜台词依旧是“爱”。爱給了我们勇敢脱离泥淖、再奋力追赶星空的力量，給了我们创造一个新世界的希望。同时对“爱”的表白更为生动的一刻是，库伯給了墨菲在地球上前进的道路，“爱”也照亮了身陷黑洞中的库伯回家的路。我承认，在经过等同于永诀的那些年，在土星“极乐空间”，库伯看到自己的子孙后代（大约六世同堂）时，年老的墨菲泪眼婆娑向库伯颤抖着伸出布满皱纹的手时，你怎能、怎能不满怀感动。

作为科幻爱好者，我喜欢这个故事。纵然在你知晓时间悖论的真实面目後，你知道这多半只是一个幻想。但依然喜爱这个故事。这个故事对于地球宜居环境日渐式微的今天，预想了一种未来的可能。在一次170分钟的穿越之旅中，我们知道那些遗忘的瞭望会在斑斓星空下会被人重新拾忆，那些渺小的希望会被同样渺小的人类再一次投放。然後，低沉又坚定地絮语会再次响起：“要咆哮、对着光明的消泯咆哮。”

正文已完毕，以下为零碎吐槽及观感，请选择性观看

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1.      不能否认的一点是，169分钟的故事的确显得拖沓，尤其是前半部分。但是这是为後面的“爱”之主题作铺垫，可以理解。感觉上拖沓，但讲述一个完整的故事却并非不必要；

2.      马修·麦康纳在《超时空接触》中看起来略微孱弱而清新，在本片中却已成为一个顽强、历经沧桑的父亲。但是这种人物形象的变化与这两个故事的跃迁却正好形成了彼此对应的传承关系；

3.      个人认为，在太空片方面，诺兰对小空间的刻画比不上阿方索·卡隆，在对于宏观宇宙的宏观主题表达，却可以与库布里克同样，被称作“先驱”。这部电影具有作为类型片的里程碑意义；

4.      在故事里，每个遗留在地球上的人都经历了相对于飞船上的人“变化”更快的时间，但这不是最让人伤感的，最让人伤感并随着莫大的可怜——发来讯息的女儿墨菲告诉父亲库伯，“你说过你回来时，我们会一样年轻。今天是个特别的日子。因为今天我和你一样大了。”泪奔ing….还有一个是，当库伯、布兰德与另一个宇航员前往“水球”时，他们仅仅去了不到一个小时，等待在飞船上的黑人宇航员，却等待了整整23年，胡子都开始变白，令人唏嘘；

5.      死去的那些先遣者：

布兰德的男朋友：不知道是怎么死的，或许是在星球意外死亡，也许寿终正寝（不知道那个星球的时间变化情况），但是他探索的那个星球根据推断应该是宜居的；

曼恩博士：对应了之前说的“狮子和自然邪恶吗”的论题，兼具自我与牺牲的典型者，不可恨，但可敬且可怜；

探索“水球”的宇航员：明明可以多撑几分钟的，默哀；

探索队另两名成员：布兰德告诉库伯，他们没有家人。所以结局大概大家早就能猜到了——最早牺牲的两个人。除了哀悼与敬佩，我不能再说什么；

6.      “凯斯”和“塔斯”一定会成为新的电影萌宠，尤其自带的那个诚实度与幽默功能，没人不想要吧~~大有超越“瓦力”之势；

7.      作为阅读过《三体》的人，设想一下，如果由擅长掌控细节的诺兰、擅长人文表达的斯皮尔伯格与史诗性表达的汤姆·提克威共同执导，绝对是影迷一大幸事。如果不能三者都来，交给其中任何一个也总比国人自己捣鼓强。如果不是个能掌控此类题材的导演，电影100%烂，没有原因；

8.      个人穿越电影（衡量标准与太空无关）十佳：《超时空接触》、《终结者2》、《12猴子》、《时间机器》、《蝴蝶效应》、《灵幻夹克》、《命运规划局》、《土拨鼠之日》、《时间旅行者的妻子》、《X战警：逆转未来》；

9.      生于土地，热爱星空，希望进军宇宙的时代早日到来，希望有生之年能见证一二。衷心祝愿。

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作为第六代导演，娄烨的电影处处弥漫着一种边缘化的风格与艺术追求的张扬。《苏州河》推演了小人物爱情的宿命，《紫蝴蝶》回忆了战乱年代芸芸众生的身不由己，《颐和园》表达了人物与时代的任性，《浮城迷事》描绘了都市情乱的错综迷离。这些都是时代的一个影子，都烙印着故事之见于导演镜头下的别致一面。而到了《推拿》中，好像所有的刺激点、兴奋点、时代的脉搏都被规避了。这次的主角是一群社会边缘人，不是内心的欠缺——实际上盲人的心智与正常人一样健全，而是因为不能拥有视觉而与这个世界架构了真正的鸿沟。

在中国电影资料馆与五百多位观众一起超前欣赏这部娄烨新片时，我内心颇有感慨。第一点在于龙标的取得，最终能够通过广电总局的审核，这无疑是一种主流社会价值的回归倾向，看完故事你却又明白这并非导演的妥协。毕飞宇的小说真实地讲述了社会边缘人——盲人推拿师的工作生活点滴，以一个常人无法体会的视角，书写了一段比常人还低微的命运。在导演与编剧的共同改编之下，110多分钟的电影没有失掉原著分毫思想。“颐和园之殇”让娄烨五年不得翻身，五年之后，娄烨的故事驾驭不再那么“任性”，而是继续用第六代特有的标签展现一种小空间的情怀，他的出发点没有变，电影语言没有变，视听风格依然别致，只是在都市人的眼睛里，他的电影仿佛真正生出了一双眼睛，第一次真正地带领大家，细致地观察着这个世界。这就是一路蜕变而来的电影——《推拿》。

《推拿》获得了第64届柏林电影节银熊奖最佳摄影奖，听起来似乎一个摄影奖入囊比金马的7次提名而不得更有杀伤力。其实不然，除了摄影、剪辑这些本该值得肯定的工作，在故事内容核心方面，西方观众并不能很好地体会中国传统的“推拿”事业，尤其是因为失去了光明，而努力地用耳朵与双手生存的盲人们引领的一次事业。相比娄烨的其他片子，一个观众能够很轻易地看得出《推拿》的区别。如导演所说，因为题材关系，群戏取代了单一的主线（唯一看起来像主线的是小马的故事），演员的自由空间调度超越了摄影的调度，连收音都是跟着盲人走。选角方面，专业演员与盲人演员混合搭配，这恐怕是任何一部电影都难以展现的。因此，在将原著的精华呈现、摄影与画面、剪辑与声音方面，绝对是一种全新的尝试。受“独立电影运动”与“纪录片运动”的新生群导演的偏锋艺术追求，从未止步。

娄烨的电影标签之一——“压抑的性爱”，在本片中被弱化成了一种显于光明的情感诉求。老王和小孔的爱，小马与小蛮的爱，在身体上都刻印着“不满足”与“不完整”，但是在他们自己看来，自己的追求与更高等级的正常人别无二致。他们之于一份爱情追逐的强烈，与他们生存下去的渴望一样坚定。然而，鲜血成了回应的直接体现，老王的菜刀自残、小马的暴力被打，都成了转折，他们开始知晓一切基础需求的索要，都如同镜花水月一般虚幻、触不可及。

比光更亮的是心灵，比夜更黑的是眼睛。当眼睛都不再拥有之时，拿什么去感知光影的交错，而迷乱。“我深爱的那个姑娘，她一点一点吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下红色。”“姑娘”是现实，是永恒的暗，是永远得不到的爱的契机。《推拿》中，盲人们并不是可怜的，他们自己丝毫不觉得，我也不觉得，可怜的是挣扎现实後无果的结局，又可能是得到一种结局後，却发现还是不敢踏出更为坚定的一步。因此，希望这个主题，反而比任何时候都要明明白白。因为，希望的另一层含义，就是得不到的奢望。

“如果有来生，要做一棵树，

站成永恒，没有悲欢的姿势。

一半在尘土里安详，一半在风里飞扬，

一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。”

如果有来生，要做一只鸟，

飞越永恒，没有迷途的苦恼。

东方有火红的希望，南方有温暖的巢床，

向西逐退残阳，向北唤醒芬芳。”

沙复明的名字本身就具有极为强烈的讽刺意味，一个一岁失明的人，复明的希望不啻开始一次来生。作为片子里的一个核心人物，沙复明可以说集一切情感于一体，他渴望爱情，却不知道“美”是什么。他热爱跳舞，最後还是没能跳出人生。他喜欢诗歌，却只能站在风铃窗前，一遍遍瞭望虚无。老王的怒号道出了主题——“我们也有脸，我们不愿意去乞讨！”但还能怎么办呢？盲人们最後各奔东西，影片給了两个明确的人物结局，一个是复明的小马开了一家“小马推拿”。一个是沙复明提前过上老年人的生活，每天与老人们跳跳舞。也许这就是那个归宿。什么梦想，都《他妈的》远去吧！更多卑微的生命不知所措地继续卑微而活，要走完这漫长的一生，却依然毫无希望。

这不能说是一部充满人文关怀的片子，反而，貌似平静自然叙事的外壳下，掩盖着一种撕裂般的难言痛楚。娄烨的电影语言之一，是使用虚化镜头阐释人物迷离的内心。但本片摇晃的镜头却是虚实化了现实的本来面目，电影的摄影是盲人看不见的，影像是留给正常人的。所以导演把声音留给了盲人。我在电影开始的时候，不知道为什么这部电影要如此独特，要用一个声音念出主创。当我知道之所以这样後，我的心有了小小的震颤。这部电影并不是献给一般观众的娱乐或文艺欣赏，它是献给现实，献给这个称之为文明社会的世界，献给我们所有人，献给健全的、或者不健全的人。用画面和声音，讲给我们一种模样的内心。

一部分眼睛看得见光，一部分眼睛看得见黑。当你内心已经开始明白，盲人的身体憧憬光明，我们的内心憧憬光明，谁更是活得更清醒的人，谁又说得清呢？

“穿越”题材可以看作是“科幻”和“灵异”片结合产生的一个亚类型。我曾在《那些关于时间的哀伤》中细数各种时间穿越形式所带来的爱恨纠缠，举例颇多，但没有深刻发掘。实际上如今关于时空穿越的电影已经层出不穷，今年上映的大片中就有两部——《明日边缘》与《X战警：逆转未来》，这两部电影展现了穿越电影的两种形式：在时间中回溯以改变未来，重启时间线。但这两部电影都并非各自题材的首创，前者已有喜剧幻想片《偷天情缘》，后者早有机器觉醒《终结者》。但因为“穿越”自身所带来的不确定影响，即便是相同设定的影片也会衍生出千奇百怪、内容各异的故事。

如果今天我们把“穿越”类影片可以假定为一种独立类型电影，要想深刻发掘其观念与范式也不是一件容易的事情。取材全都来自未知的幻想，故事的存在性也因此变得虚无缥缈。（大部分）西部片的范式包括“蛮荒西部影像、善恶对立的二元人物谱系、崇尚英雄主义的神话意识呈现”等，爱情片的范式包括“爱的唯一性追求、完整的叙事模式、主角情感折射时代背景”等。离“穿越”概念最近的科幻片则具有“通过科学与幻想的结合联创虚拟的幻象世界、以技术创造绚烂的视效奇观、观赏的谐奇趣与惊险元素结合、模糊人性与神性的超凡力量”等范式，这些大概同样可以应用于穿越电影的基础，但是具有百年历史（最早可追溯到梅里埃的《月球旅行记》和《太空旅行记》）的科幻电影所衍生的二次类型实际上更能包容更多东西，更发散也更收敛，今天就带领大家浅显分析一下“穿越电影”的范式。

如果与“科幻“本体作对比，不难看出穿越电影所具有的明显科幻元素与情节，当然这种情节有时候充满喜剧的戏谑，例如《热浴盆时光机》、《时空急转弯》、《王牌大贱谍2》。这些大可以开辟一种新的分支——“喜剧穿越”，话题不必太严肃甚至是看似低贱，同理《黑衣人3》、《回到未来》、《偷天情缘》可以归入里面。狂欢与凄凉，分属穿越题材的两个阵营，无论以哪种穿越形式展开事件，它们总也脱离不了或严肃或不羁的主题，但最终都会回归到情感表达，所以我们可以归结出“穿越电影”的第一个范式：

一、          借助“穿越”的幻想表达现实力量不能完成的宿愿是内因，追逐情感诉求

也许有人会认为，所有的电影都存在人性表达和情感观，这其中以爱情、剧情、惊悚等故事片尤甚，战争和政治片则影射时代问题。科幻的有时是恐惧的，例如《异形》系列，穿越也多少沾点影子，《终结者》与《环形使者》皆如此。但鲜有穿越时空去搞大屠杀的故事，像《12猴子》这样深沉的题材最後打的也是关乎人类情感的温情牌。

科幻是一种可能实现的幻想，把眼光投向未来的太空片不在少数，《星际穿越》、《2001太空漫游》都是其中的佼佼者，太空旅行与时间旅行有着共同的载体，都是一些物理科学基础，不过太空旅行虽遥远，但是为科技的最终归宿，而时空旅行，虽然有些理论，但最终到底有无实现的可能，还真不能笃定。但穿越电影毕竟提供了一种可能，在这种可能中，想不到能够得到有机会实现，失去的也可能再次拿回来。这就是穿越电影的内在驱动因素。

这种内在驱动因素几乎贯穿在所有穿越电影中。《X战警：逆转未来》中，金刚狼被幻影猫送到过去，通过影响魔形女从而改变重大历史事件，从而影响了现在时空，真正做到了逆转未来，其最终目的在于从机械哨兵清剿中拯救所有变种人。相似情节还体现在相同设定的机器人电影《终结者》中，未来的地球人工智能反派“天网”想彻底消灭人类联军领袖康纳，于是派遣机器杀手T—800利用时间机器回到从前，想将康纳母亲与康纳谋杀在万物初始，康纳派人回去拯救过去的自己，结果两者却造成交互影响。《终结者》系列的情感诉求在于能不能通过拯救过去以求达到现在的目标，同样内因的电影比比皆是，《回到未来》中马蒂为拯救博士开始穿梭，《蝴蝶效应》中伊万通过自己的时空穿越能力意图救赎自己所挚爱的人，而在《十二猴子》里，这种穿越则担负着挽救全人类命运之责任。

二、          近乎完全幻想的理论基础

在《时间机器》中，鸭梨山大博士热衷于尚未实现的各种古怪物理理论，“时间机器”便是其中之一。在未婚妻意外遇害後，他终于造出了时间机器，将理论化作现实，开始了通往过去和未来的穿越。电影根据小说改编，原著作者是十九、二十世纪的英国著名小说家H.G.威尔斯，深受“空想社会主义”思想的影响，其作品风格也充满了社会讽刺与“反乌托邦”体制。在《时间机器》中，时间机器成为一种可能的设备，这种设备能带领人穿越时间，见证时代的变迁，但这样的设备也是全部幻想而出，没有物理基础，证伪都不必要。在《两世奇人》中，威尔斯反而成为发明时间机器的本人，成为一种调侃。

与上述虚无缥缈设定同类的影片众多，《记忆裂痕》、《12猴子》、《黑衣人3》、《极速凶间》等都是触发了时间机器所引起的穿越。給穿越扣上一个幌子，虽然各种原理解释不清就大玩高深，这才娱乐银幕是是说得过去的。很多时候穿越电影直接就忽略科学本质，把穿越归结为一种外界神秘力量或者自身超能力。《午夜巴黎》、《死亡幻觉》皆生于前者。相较，倚靠一种超能力穿越的影片更加富有幻想气质，在《时空恋旅人》中，蒂姆的时空穿越能力来自家族遗传（变种人的即视感），而他们家族运用这种能力作出时间线上的细微改变从而影响自己的命运。到了《心灵传输者》里，男主角大卫发现自己具有穿越空间的能力，而他运用这种能力做的第一件事就是去抢劫银行。

但并非所有的穿越电影都寄托于莫名其妙的时间机器抑或纷繁复杂的穿越力量，1968年版的《人猿星球》就是通过“爱因斯坦相对论效应”提出了“时间穿越”的较为科学版本。由于引力场弯曲造成的时间效应，运动中的时钟会比相对静止中的时钟跳动较慢，如果利用一些强度极高的引力场，就能实现时间稀释效应，让超越现时时间的“穿越旅行”成为可能。在《人猿星球》中，太空飞船在宇宙中以接近光速的速度穿梭一段时间後，却发现到达了地球的未来。同样地，近期上映的诺兰新片也有一样的故事背景，只不过讲故事的对比性更为强烈。

这些或有科学依据或完全虚假的幻想构筑了穿越电影的基本时空，在这种时空中，幻想为各种穿越提供了无限可能。

三、          故事性大于科技幻想性，回归人性而非神性

常常有人在解读一部幻想题材片子时，会用到这样一句话：“不过是披着一部XX外衣的情感（爱情、亲情、友情、兄弟情、家庭等）片子了。”十分没错的万能语句。可以说，任何一部片子都具有故事片的形式，纪录片也会提炼出一句中心语，一句能代表其核心的主要思想，而其他具有虚构事件线索的电影则将这种形式完美展现。

太空片的元素可以是飞船，是光速航行，是外星人，穿越片则会有时间机器，有补救事件。这些都是完整的外壳，都是可拆卸的。纵览各种穿越电影的形式，可以知晓，穿越的道具可以是虚造的时间机器，可以是莫名其妙的能力，也可以是无法解释的时空隧道。而推动事件发展的内因多半是拯救原本哀落的事件，例如亲朋爱人的危险、死亡（回到未来、时间机器），或者拯救一个时代或者一个群体（12猴子，X战警：逆转未来）。无论造了多少台时间机器，所有故事都是按照这样的套路在一直进行的，人为挣扎奋战的痕迹淹没了所虚构的科学幻想本身。它甚至可以不用展示这一台时间机器，只需要用台词一语揭过。

到了科技发展后期，科学宗教是不完全分家的。科学用来解释这个世界，但往往在人的主观层面会刻意偏向回答哲学问题，有人感叹：到了某个时候，科学家应该都会改行做神学家了。不无道理。在一些时代中的前瞻影片中，如《2001：太空漫游》，时时刻刻解构着科学与神学的问题。看似荒诞不经的“超级英雄”电影中，其实是在围绕人性中的神性进行幻想：若一个平常人被赋予超越现实的能力後，会做出什么事情，会不会固步封神，就像几乎所有相关电影的反派一样，万磁王、末日博士、电光人、洛基，无一不是如此。类比关系，假如当一个人造成了一台可供穿越的机器或者意外获取某种穿越能力後，他势必面对一种安守本分地做人还是越界破坏规则的抉择。而大多数人会首先尝试后者。

坏人们利用时空穿梭来进行坏事，但最後他们往往会被好的主角或者混沌的秩序給降服。如果是原本良善的人来使用这些“工具”，那么到最後他们发现这一切不过是镜花水月，异想天开。所以穿越所形成的循环最後定会被摧毁，事件不会成功颠覆，就像《蝴蝶效应》中，男主角伊万必须会失去一些东西，生命、女朋友或者母亲。《12猴子》中，科尔穿越的努力注定徒劳无功并且自己会死。《终结者》，天网或者康纳都无法通过过去而阻止对方，一切不过是时间的另一种循环。这些都体现了人性中的悲剧性。

另一种结局不是提倡强行逆改时空造成的悲哀，而是肯定身而为人的努力。所以你会看到，《记忆裂痕》、《预见未来》、《源代码》等等电影，主角所进行的努力都得到了回报。这也印证了商业电影中的正面人物与正面作为的褒扬性，所以出现这些桥段的多半是起初就定格的商业片。但无论如何，它们都在意识层面上否定了人的神性，出现神性的修改现实最终是不可能存活的。

四、来一点加盐的瞭望

时至今日，如果把“穿越电影”定义为一种类型，纷繁的类型好像证明它已经成熟了，却又缺少一点精神灵魂。前三个范式从已经存在的使劲加起来还是不足100部的电影中看来，还是稍显凌弱和不足，缺少一种信服力。如果把它当作一种势必会成为的题材，那么本月上映的《星际穿越》无疑提供了一种更加多元化的参考。

《星际穿越》的复杂性是无可比拟的，无论是从“穿越”层面，还是“科幻”或者“太空层面”来讲。大家都说它无法同《2001》相比，但它毕竟是从电影角度来展现了我们目前仅仅能幻想其模样的宇宙百物。即使不能产生如《地心引力》的柔情诗意，但是也从一个独特的角度提出了无限可能。从故事背景来说，地球环境的恶化（不适应人类居住）是一个契机，与《死亡幻觉》、《12猴子》具备一种实质。从人文情怀来说，人类的延续成为一种必然实施的挽救举措，库伯对女儿的爱也是人类彼此之间爱的提纯和升华。从穿越方面来说，所有的虫洞和黑洞旅行都是在基普·索恩的理论计算研究得出，具备相当的科学真实性。从视效来讲，约1.6亿美元的投资塑造了肉眼可享受的较真实感的水准。

如果以后会产生更多穿越的电影，趋势大概可作如下猜想：

1.      越来越注重视效性——《这个男人来自地球》仅仅用80几分钟的唠叨就讲述了一个看似毫无破绽的科幻故事，堪称典范。现在的穿越电影也越来越倾向于讲述愈发严肃正经的故事，从视效上来讲，因为电影技术的进步提供了这种可能。《回到未来》的穿越运用了上世纪八十年代所能用到的所有特效，获奖颇丰，但如今看来也虚假不堪。到了后来的小成本穿越电影，《预见未来》、《源代码》、《蝴蝶效应》等，都通过拉伸画面形成流动的直接意识穿越形式，因为故事是主体，所以大家不会具体去计较是怎样穿越的。2012年（国内上映时间）的《环形使者》在展现穿越所带来的交互影响时，已经在特效上下到了功夫。到了《星际穿越》的时刻，可以真正用到科技的视效展示来讲述一个看起来天衣无缝的故事；

2.      主题偏向多元化、严肃化——上世纪的穿越电影基本都是荒诞不羁的喜剧范，除却技术表现问题，也跟时代需求有关。进入21世纪，面对的问题也呈现了多元化，因此现在的题材充满了对现状的反思，寻求进去和解救的空间，而不像从前，单单就是一次意外好玩的穿越之旅。像《有关时间旅行的热门问题》、《澡盆时光机》这样的片子，在一个时期内，应该不会再见到了；

3.      内容与时代结合，但不丧失戏剧化的本质——电影受益于戏剧，所以一百多年来，无论大家怎么叫嚣着撇清电影与戏剧的关系，都是不可能的。当电影开始讲述一段故事时，它就是一出戏。如上所说，因为时代的关系，以后电影并不那么简单。当然，无论怎样照应时代，它就还是一部电影而已；

4.      更多容纳的内容，迷你剧倾向——如果制片方足够有钱，完全可以把电影拍成足够气派的电视剧。《神秘博士》的经久不衰就说明了这个问题，在有足够好足够新的剧情和有钱的特效支持时，“世界上最长寿的科幻剧”就诞生了。但是大家往往注意不到这个综合性问题。好的剧集或者电影续集也渐渐沦为鸡肋、乏味的渣滓。漫威宇宙就为科幻电影提出了另外一种可能。如果这是一部大家也都喜爱的穿越片，故事要宏大，完全在未来可以拍成剧集。当然这只是我一厢情愿的幻想。就故事内容上来说，它定然会承载更多的内容，时间、空间、情感、科学、宗教、哲学、意识……而不单单是一个小故事。

想认真地讨论一部电影的方方面面，已然不是一件简单的事情，更何况讨论一种电影。总体来说呢，目前的所有穿越电影都是零散的，难以总结出一些一成不变的范式。就像西部片，《牛仔与外星人》最後还出现了西部与外星人、科技的结合，让类型拥趸大跌眼镜。但外壳变了，西部电影的实质始终还是那几板斧。如果喜欢一部电影，就多看看它。如果喜欢一种电影，就多研究它。希望以後穿越题材的电影衍生出更多无限可能，既能饱饔观众，又能为进一步发展提供更有利的借鉴。

第二页附榜单——个人穿越电影十佳

TOP 1—《终结者2》

上映时间：1991年

穿越形式：时间机器、想通过改变过去改变未来——不成功

评选理由：卡神代表作，《终结者2》可以算作本人最爱的穿越科幻片。故事沿袭了第一部的结局，讲述了莎拉·康纳在经历T—800的追杀後，被羁押在精神病院，儿子约翰·康纳相信母亲所说的都是谎言却遇到来自未来的更高级的机器人追杀的故事。这是一部在故事挖掘深度上比第一部更胜一筹的影片。验证了未来结局不可改变性和时间的循环性。除此之外，故事也相当触动人，在描绘一种人性奋争与人机情感建立方面，堪称经典。

TOP 2—《蝴蝶效应》

上映时间：2004年

穿越形式：意识回流、能在过去改变未来——但不能控制产生好的结果

评选理由：伊万从小就表现出常常记忆缺失的症状，随着时间推移，他发现自己陷入了一种宿命轮转的悲剧。剧情非常别致的电影，穿越形式是一种思想回流，但能在占据回流身体后做出改变未来的事情。伊万一直想通过回流塑造一种完美人生，却逐渐走向失控。故事非常感人，一共有四个结局，但每一种结局都表现了“牺牲”的主题。是人性回归的最好体现，神性是不能存活的，最後只能以人性挽救未来。看完后我非常感动。

TOP 3—《12猴子》

上映时间：1995年

穿越形式：时间机器、想通过改变过去改变未来——时间是个死循环

评选理由：1996年的一场瘟疫消灭了世界上百分之九十九的人类，仅存的人类被迫转移生活在地下。未来的科学家研制出了时间机器，把科尔从2035年送到1996年调查当年病毒扩散的原因。这部片子相当强劲，没有时间穿梭的直接体现，但是每一次穿梭都铿将有力，叙事节奏上无与伦比。而在庞大的叙事下，结局却无比哀伤。同样深刻地证明了时间的不可改变性，且微渺人物在时间洪流中的摇摆，更加令人唏嘘。

TOP 4—《土拨鼠之日》

上映时间：1993年

穿越形式：无形的力量、被禁锢在同一天

评选理由：菲尔是一个电视台主持人及记者，在宾夕法尼亚州的土拨鼠节前一天，去一个叫普苏塔尼的小镇去做采访。没想到从此被困在了那个小镇永恒的“土拨鼠日”一天，一困十多年（导演解释）。《偷天情缘》其实是一部浪漫喜剧，菲尔在小镇的时间之牢里，慢慢地发现了一个真善美的自己，理解了人生的另一面并拥有了一段美丽的感情。这部电影不能称作严格意义上的穿越电影，只是被禁锢在同一天，但关于日复一日的时间循环设定相当有趣，每一天都是一样的事物，重要的是你能做出什么选择。

TOP 5—《时间机器》

上映时间：2002年

穿越形式：时间机器、无法改变过去——未来之旅

评选理由：1895年，在纽约，鸭梨山大博士是一位物理学教授，钻研各种稀奇前沿的理论。未婚妻的意外之死促使他研究出了时间机器，前往过去阻止意外的发生，却一次次失败。看到事件的不可改变，他迷惘了，于是前往未来寻找答案。身处三维里的人，难以察觉到时间的流动。通常会在某个特殊的时刻感受到光阴消逝的微妙感觉。而在《时间机器》里，当鸭梨山大前往未来时，他看到橱窗服饰随着年代的变化，看到楼房的变迁，与各种交通工具包括飞机的兴起。简直最美妙不过。

TOP 6—《超时空接触》

上映时间：1997年

穿越形式：超科技的宇宙空间旅行——与外星人的第一次接触

评选理由：埃莉诺从小就对天文学感兴趣，长大后也一直戮力于外太空的探索。在各种工作压力之下，她终于探测到了一股宇宙深处传来的信号，提示他们建造一种时空穿梭机器。最後埃莉诺进入了这部机器，体验了一段八小时的星际旅行。最近热映的《星际穿越》启示影片之一，深邃瞭望了未来人类进行星际旅行的无限可能。在科学的情怀之下，人类对于努力向前的探索尤其可贵。这部片子可以看作未来一切星际初探索以及现实太空进军的祭奠，短短的8小时虫洞与宇宙航行，永远是一个无法停止的梦。

TOP 7—《灵幻夹克》

上映时间：2005年

穿越形式：灵异的过去和未来穿越——意识能够停留在某个时空得到延续

评选理由：退伍军人杰克回到家乡后，被控谋杀。因为被认为精神失常，他被送到一家精神病院，医生施以各种疗法。其中一种是給他穿上一件夹克，被关在太平间的停尸柜里。然而，他在停尸柜里发生了精神穿越。故事非常灵幻，可以说除了穿越本身，丝毫没有科幻片的影子，却而代之的是各种惊悚、悬疑元素。依靠夹克穿越的故事本身也缺乏说服力。不过，影片表现了小人物对于命运的苦苦挣扎。结局也给予慰藉。

TOP 8—《命运规划局》

上映时间：2011年

穿越形式：空间穿越

评选理由：大卫是一名国会议员、政坛明星，在信心满满地参选纽约州参议员期间，意外认识了认识美丽的芭蕾女演员爱丽丝，两人一见钟情，开始了一段恋情。没想到突兀地出现一个人告诉他，他与爱丽丝的恋爱违背了命运规划，他们必须放弃。但大卫不甘屈服命运，而是带着爱丽丝开始了一段逃亡之旅。命运规划的设定具有奇异感，尤其是当由人来执行其他人的命运时。故事非常温馨动人，大卫在带着爱丽丝逃亡时所进行的一次次空间穿越，既紧张又充满驰力，更凸显了为爱萌现无穷勇气的主题。

TOP 9—《时间旅行者的妻子》

上映时间：2009年

穿越形式：天生具有的时空紊乱穿越——生命无法由自我主宰

评选理由：亨利是一个图书管理员，他天生具有一种奇异的本领，可以穿越任何时空。但他无法掌控这项能力，经常在不能控制的情况下穿越到不同时间和地点。在一次穿越中，亨利遇到了女孩克莱尔，并爱上了她。然而，亨利的这种能力却让他们时不时分离。柔情似水的电影，满满的都是关于爱和家庭的诗意。穿越不过是提供了另一种诠释爱的手段，故事本来是一个悲剧，但其中蕴含了关于细腻情感的点点滴滴。

TOP 10—《X战警：逆转未来》

上映时间：2014年

穿越形式：通过奇幻的能力将意识送至过去、想通过改变过去改变未来——能彻底改变、转换时空

评选理由：今年上映的超级英雄系列电影，故事关于金刚狼被送到过去，通过阻止魔形女的暗杀从而意图改变变种人被灭种的未来。无论从故事深度、还是科学硬度来说，比《逆转未来》好的电影都有一大把，但是特别的是，它将一种本来的科学幻想嫁接在另一种纯粹的异想中，穿越的故事便被赋予了无尽的魔力。而且与其他超级英雄大片不同的是，这部影片完全化高为低，化神为凡，将变种人实施自救、以及齐心协力改变未来的剧情深度呈现。

补充阅读：

评《蝴蝶效应》：不求拥有的擦肩之爱——I'llcome back for you

评《偷天情缘》：这一天，这一生，感谢有你，我的土拨鼠

评《X战警：逆转未来》：硬科幻内核的平行宇宙逆旅

评《星际穿越》：承载爱飞逝而去，唯有爱能穿越时空

【科幻片】那些关于时间的哀伤

在世人眼中，巴黎是一个莺歌燕舞的极乐之地，浪漫与奢华的气息充满了这座骄奢之城，以致很多人忘掉了巴黎的另一面，忘却了它也曾经被战争抹得一片伤痕累累，记不得曾经因为天花和瘟疫肆掠而导致无数无辜民众死亡、尸骸被安放在地下长眠。地面上塞纳河映着夕光粼粼，地下墓穴亡灵低语。今年的伪记录形式电影《巴黎地下墓穴》（As Above, So Below）是一部我认为的好片，当然，它的网络评分偏低。题材取材于现实，在对文化的宣扬方面无疑是禁忌的，故事惊悚重口，若谈论如何安置娱乐文化，是另一种惊喜。

最早的伪记录电影是1999年的《女巫布莱尔》，用DV创造了低成本电影的奇迹，在当时还真的引发了“是不是真的有三名大学生在林间遇害、而留下一卷DV录像记录”的讨论热潮。这种另类类型在2000年後至今开启了一种电影拍摄新方法——完完全全用DV或者手提式摄影机拍摄影像、用剪辑达到一种以假乱真的视觉效果和心理趋同效应。而後，《死亡录像带》、《最後的恐怖电影》、《科洛佛档案》、《V/H/S》等类似题材的电影雨后春笋般接踵而至，《灵动：鬼影实录》甚至创造了完美的逆袭成绩——拍摄预算近1.1万美元，全球总票房收入1.97亿美元。

有了前辈们的奠基，手法和花样都一样的情况下，《巴黎地下洞穴》的美国本土和海外票房都不算理想。从内容上看，这是一次惊悚冒险，与《魔窟》、《黑暗侵袭》类似，但胜在节奏够快，心理环境酝酿则完全交给了观众自己。同时，“逆世界”的新奇设定也为逃生之旅蒙上了一层神秘面纱。导演是约翰·埃里克·道达尔（John Erick Dowdle）此君名气平平，一共导演过三部电影，其他两部分别是《隔离区》、《电梯里的恶魔》。通过网络传播，《电梯恶魔》积累了一些人气。《隔离区》虽然出了续集，但没有成为经典。

女主角Scarlett的倔强牵引了整部电影走向

地下墓穴充斥着大量的死人骸骨，同时也是地狱之门

虽然只是拍一些低成本惊悚片子，约翰·道达尔却已经有了相当娴熟的导演经验，尤其在剪辑、演员调度方面。看惊悚片的人是最不喜欢拖沓的，像《鬼影实录》后几部续集余温散尽，拖沓又无脑，差评极多，好的惊悚恐怖片导演除了擅于用人，还应该会驾驭题材，懂得节奏掌握和心理铺画。所以说，客观而言，《巴黎地下墓穴》全片没有尿点，演员的对白、行为与剧情推动一致，预热发掘——组队——探险发现不对劲——爆发——拯救，从第一幕到结尾逃生全都一气呵成，相当令人佩服。甚至在回到地面後，他们都没有喘气感伤。本片还有另一个译名《忐忑》，初看不知所云，但是从节奏来说却是贯彻到底的叫法。

电影主角是一位女性，名叫Scarlett（来源于古法语，含义是“鲜红色的布”，影射主题）。在惊险、求生电影中安置一位女性主角是一种新的博同手法，因为在极度慌乱、低微环境中挣扎求生的女性更容易获得观众同情，《异形》、《地心引力》都是其中的佼佼者。《地下墓穴》刻意将Scarlett塑造成一个倔强、萌呆痴傻的形象，她的聪明在于自己需要什么，她的愚蠢在于对需求的倔犟追逐而导致跟不上步伐的队友相继遇害。在害死了三个人之后，她终于醒悟，找到了重要的救命道具，救活了第四个。这是一只聪明的“猪”。

在人物性格的强势之下，其他几个角色全都成了女主的附庸。该怎么走，都是女主说了算，他们的唯一用处大概就是用来“死”的，呜呼哀哉。但是连死去的人都不给时间缅怀，他们继续一路“跑酷”找路，如果不适应此种镜头的观众，多半有严重的不适感。饰演Scarlett是佩尔迪达·维克斯（Perdita Weeks），目前只在BBC翻拍的狄更斯原著剧集《远大前程》中露过脸。

个人的评价是7.7分，《巴黎地下墓穴》从各方面来说，是完全对得起这个分数的。从伪记录形式片子中谈论或者脱离到全部惊悚类型，这部影片的优缺点都可圈可点。导演并非试水，演员也与剧情契合。重要的是，它完全没有现在大多数恐怖电影的拖沓风格，就像意大利通心粉，来得爽快，至于能不能被更多人记住，成为同类代表，那就是以後的事情了。

      张一白的心很大，他在前些时候接受采访时如是说：60后有《中国合伙人》，70后有《致青春》，90后有《小时代》，《匆匆那年》将镜头对准的是80后的青春和爱情。但是在看完《匆匆那年》后，你会知道，如果说这是青春，那么除了刻意在电视上奥运会竞选成功和特效合成的天安门狂欢，除了最早版本的QQ，片子丝毫没有时代的影子。如果说这是爱情，在陈寻、方茴、乔燃等五个人的十五年纠葛中，所谓爱情不过是一纸矫揉的空白，所有爱恨在被放大的时间里都是折腾观众的无谓呻吟。

      窃以为，中国的电视剧改编成电影之风气，一直以来都起于圈钱为主的目的。中国电影市场火了，连卖猪肉的都能进来分一杯羹。《将爱情进行到底》、《北京爱情故事》等等，无一不是如此。《来自星星的你》更是无节操，直接将电视剧剪辑成电影版妄图大陆上映——这次电影审查局干了件实事，没过审。作为电影评论者，不介意电影来源，管你是剧本改编的还是原创的，翻拍的还是续拍的，独立电影还是合拍的。可是当质量都不能保证的时候，《匆匆那年》就成了匆匆2014年的一个笑话。

      张一白在叙事模式上的长进，并不意味着这部电影有多华丽，相反，它在看似繁杂的叙事包裹之下，依然是一个苍白的故事。匆匆那年，爱情貌似还很纯粹，却烙印着文字矫揉造作的病态美学。曾几何时，中国爱情片像《爱情麻辣烫》一样充满全民亲切，像《花样年华》般有王家卫的飞纸簿碎语，各具千秋，唯独不是如今这般零零碎碎，如同段子。从镜头运用上可以看出，偏向文艺唯美感的色调在为电影服务，却不是为故事服务。所以看进去了电影，却难以引起共鸣。你有你的陈寻，他有他的方茴，不一样的是，你们的故事不会跨越十五年，不会有长久记忆，因过去只是一个梦，离去不再来。“我也记不清那棵树了。”陈寻的感受，才是最真实的青葱爱情写照。

      所以猫头认为，陈寻这个人物可信度是比较高的，前期也塑造得比较好。从初识一个女孩的心动，到争取，到矛盾，再到结束，每一句话每一个举动都是普通人心理。许多人同情方茴贬低陈寻，除却陈寻的不珍惜值得批评，方茴这个女孩，在行事上存在致命伤。最开始受伤时，不告诉陈寻，主动放弃给陈寻的机会；当陈寻和沈晓棠近距离接触时，方茴没想到去争取，而是率先放弃；当最终方茴醒悟，挽回失败时，轻易献出了自己的身体给一个陌生男人，对此我只能说脑子进水。无论对于一个玻璃心纯情妹子，或是看淡风情嬉戏女人，都不该有如此幼稚的举动。而方茴明显还不属于后者。所以这一点明显是编剧玩过火。

      其他几个角色，最大亮点莫过于郑恺饰演的赵烨。赵烨是实打实的备胎，到最后也没有逆袭。十年后他的婚礼，新娘也不是林嘉沫。当你成为一个女生眼中的屌丝时，那你永远也难有逆袭的一天。你以为你能强大到面对一切，却依旧逃不过命运。郑恺的形象与赵烨太契合，演出了本色神韵。而魏晨只能说奉献水准表演。至于“曾小贤”，始终还是让人觉得是曾小贤。本来就是个打酱油的，形象无从颠覆。

      在看电影之前，我反复听了许多遍主题曲。最开始觉得还好，最后也听腻了。王菲的嗓音本来柔情似水，在影片繁复的文艺悸动中却被灌了蜜。音乐好听一时，正如片子看完就忘。说到底，形同高级段子的《匆匆那年》空有一身好看躯壳，到底还是给小年轻看的粉丝电影罢了。七零后不会去看，八零后觉得不是自己的故事，九零后觉得作，零零后只知盲目崇拜还没长大。张一白的路，就他说出的话看来，还有很远要走。

     

      此类影片一直以来都是我避讳的，从内容上看来，大有“中国式爆米花”电影之嫌，拍不了动作科幻大片，文艺电影又往往陷入作式死循环，美其名曰“青春爱情电影”的低俗喜剧就此产生。时代背景是迎合八零九零乃至崛起的零零后嗜好与口味，青春题材受宠，驱动因素是电影市场的火爆，圈钱目的不在少数。特点是浮夸， 喜谑，“会心”一笑，过目即忘。

　　到蓝色港湾看灯光节，天还没黑，等得无聊就在传奇时代买了两张票。彭浩翔在机场候机无趣而看到一本叫《会撒娇的女人最好命》的书，促成了其拍电影的想法，恰如我的无聊等候。故事是谐趣的，不能说指出时下感情问题，但也可以当作戏剧式恋爱反攻指南大全。“撒娇”这个词，曾几何时很甜美，后来发展成“骚浪贱”的嗲声专用语。台湾妹蓓蓓（隋棠饰）是典型绿茶婊的代表，在片子里十分强大，却不是被歌颂的对象。在黄周绿三人聚餐时，蓓蓓卯足了劲发散气场，意图打压张慧（周迅饰）这个女汉子。在前期张一直处于被动状态，一个喝汽水爆炸的笑话只是台湾妹已经没有托词的作戏，张无语，恭志强（黄晓明饰）跟着傻笑，十足的狗血情节。

　　秀节操的故事玩味够了终要回归治愈系，从张请求恭陪其到台湾看朱铭即是转折。有一种战争叫两个女人间的战争，这种战争比起国与国的决战在气势 上丝毫不逊色，张与台湾妹趁恭买水时互揭脸皮扯疤，插曲引用了《黄金三镖客》的《L' Estasi Dell'oro》。故事很简单，基本可以用三段式概括，或者再简单点用“张追恭，恭追张”两段归结。简单的故事阐述撒娇的意义，但这个词本身不具意义。恭最后告诉张，你是什么样的都不要紧，我喜欢本来的你。这句还现实一点。电影里，张的那帮撒娇闺蜜都有男人，却并未遇得真爱，撒娇本领一大堆，但到底撒娇本领哪家强？ 当属咱家周公子。

　　对于撒娇这个事物，电影基本是持批判性的。恭很有意思，因他说自己从小便没了母亲，缺乏母爱，所以在情感诉求上更倾向周公子，对应该时代男人之于工作的压力问题。外面一身拼，回家还照顾宝宝，都该觉得累。张的逆袭因此有必然性，必然在于生活是两个人的拼合，而非一个对另一个无穷尽的包容。就像恭对台湾妹说的那句：跟你相处多了，还挺累的。 又能干又会撒娇的女人，才是我们这个时代最优秀的女人。

      一部电影是由什么组成的？剧本、演员、镜头、配乐、剪辑、字幕……你或许会这样说。但到了今天，电影的娱乐形式不再是影像本身如此简单。与宣传相关的预告片、海报、周边成了它们的另一种本体再现。做得好的预告片能够充分博取观众眼球，促其选择进入影院一探究竟。而最早张贴于电影院门口和刊登于报纸上的海报如今也能在互联网上争奇斗艳，这种依存百年的宣传形式至今都没有断绝。无论你今年看了多少电影，让猫头带领大家品鉴这些“电影的眼睛”，欣赏一下2014全年的电影海报之美吧！

TOP 50

《魔力月光》正式海报

艾玛·斯通空手比划伪装成一个灵媒展示触碰另一个世界的能力，不信邪的魔术师科林·费斯挂着一脸鄙夷怀疑的表情侧立旁边注视着她。伍迪·艾伦的片子总是奇幻中生出一丝幽默，电影体现了生活的另一种优雅之美，海报则点明了“无端”邂逅的这一对欢喜冤家。

TOP 49

《银河护卫队》IMAX海报

废柴联盟联手拯救银河系，屌丝组队终成高大上团队。“星爵”用妈妈赠予的两盘磁带引领观众进入了一次经典音乐之旅，海报的风格亦采用色彩重塑了经典风格，人物气质特征明显，却在浓厚色彩中显得不羁和滑稽。

TOP 48

《星图》正式海报

不知道《星图》是一部什么电影？没关系，海报告诉你。这款正式海报采用了复古色调，创新点是将人像嵌于好似山坡标牌中，四个人物表情难喻，恰如电影，怀揣着对人生一种说不清道不明的麻木与放纵。

TOP 47

《恐惧史》法国版正式海报

一部合拍片，想告诉人们应该恐惧的是什么。破碎的镜子裂缝呈现出黑墨状态，映射着主角冷漠的脸，支离破碎。在环境中最难把握自我，也许人类最该恐惧自己的内心。

TOP 46

《后会无期》预告海报

这部电影本身褒贬不一，很多人觉得它的风格像一部段子与MV的集合。但是这张海报却非常有意思，阿拉斯加蹲在地上凝望着浩汉和江河的背影，却像一只与他俩站在一块大龙猫。光线与色调应该变化更多，镜头也应该用俯拍。瑕疵反而成就了一种莫名的喜感。

TOP 45

《唯爱永生》正式海报

抖森坐在沙发上，蒂尔达的头枕靠在抖森腿上，旁边放着抖森常用的吉他。两个人的眼神迷离不知所踪。这不过是两个人永恒生命中的一隅如常时光，不老的生命该如何打发。就这样品尝着鲜血，慵懒地活下去吧。

TOP 44

《魔法黑森林》正式海报

用黑森林的魔法枯藤圈出人物群像，梅姨身处中上，气场不凡，底部一幽暗小径出现一个红裙女孩“小红帽”，其他角色表情或恐惧或阴恻。海报透出一股魔幻阴森的气息，而对每个角色应有表情的完美呈现更令人拍案叫绝。

TOP 43

《星际穿越》国际海报

库伯和女儿依偎站在自家门前的农场里，瞭望着布满星辰的无垠天空。这张海报最能体现《星际穿越》的主题：爱&我们身处大地，也不要忘记凝望星空。

TOP 42

《鸟人》预告海报

迈克尔·基顿本来站在大街上，望着高楼间的天空，脚底却是悬空状态，貌似要飞起来。配角群像则安置在街边广告牌中。海报色彩采用黑白基调，象征人物灰暗的生活，却潜伏着一丝“升华”的希望。

TOP 41

《巴黎地下墓穴》正式海报

《巴黎地穴墓穴》的英文名是As Above, So Below，可译作“上行、下效”。这是一张主题海报，地上是树枝，地下为根，形状相似，黑白分明，一上天堂，一下地狱。电影里主角要一直往地下走才能逃生到地面，取材“但丁地狱”，海报简洁而契合主题。

TOP 40

《法官老爹》正式海报

唐尼出演一部题材严肃的电影，饰演一个性情严肃的人，在海报里的正经表情却好像依然透露出一种常见的戏谑。父子一前一後，中间是法官席，点明主题。

TOP 39

《泽西男孩》正式海报

《泽西男孩》是一部传记、歌舞片，讲述了20世纪60年代四个新泽西州工人阶级出身的男孩追求美国梦的故事。海报基调为酒红色，背景是酒吧，四个男孩围在一堆，似在开口歌唱。那个年代每个歌手都该有过一段寄于酒吧的时光，环境低微，却能内心（西装革履）向上开创未来。

TOP 38

《万物理论》预告海报

如霍金的生活，这部电影并不晦涩，但霍金脑海的知识在这个时代非常超前。海报主体背景是星空，点缀着一些物理公式，非常绚丽。

TOP 37

《敢死队3》正式海报

横摆海报装人多，强大的卡司，就凭史泰龙有能力把这群青老年动作明星抱成团，这个名次就该給。

TOP 36

《沙海漂流人》澳大利亚版正式海报

大概是我挑选的海报里影像最唯美的一张海报了。荒漠、夕阳、矗立的电线杆、被黄昏染色的昏黄的天空和云，孤独前行的人，色调和构图均拿捏得恰到好处，观影欲望喷薄欲出。

TOP 35

《少年时代》正式海报

《少年时代》用现实同等的时间讲述了一段男孩十二年的时光。这款海报很简单，男孩躺在绿草地上看天，想象黄蜂是不是水珠变成的。而这一幕也是电影的开头。大概是2014年最具辨识度最高的海报了。各国版本草地颜色深度不同，中国台湾的最绿。

TOP 34

《斯彻特斯》希腊版正式海报

这电影我还没看，在柏林电影节也只拿了个金熊奖提名，据说隐喻了希腊债务危机。海报为混搭风格，在黑色背景白色线条下给出一个人的窗口，小人物在大环境中的戏剧化生活呼之欲出。

TOP 33

《消失的爱人》法国版正式海报

消失的不是爱人，而是爱，是人性的毁灭。大卫芬奇风格电影将海报也风格化，片子如海报一样扑朔迷离，又生出许多冷漠。最致命的也不过是枷锁将婚姻同床异梦，互相践踏直至破碎。

TOP32

《他和她的孤独情事》正式海报

电影是不同视角、两段叙事，海报也照应了电影情节。男人来自火星，女人来自金星。背景是白色温床，照应了电影的温冷程度。男女主人各占一侧，但是代表他们生活的喻物却大不相同。

TOP 31

《狐狸猎手》预告海报

贝尼特·米勒继《点球成金》後又一部运动题材电影，但《狐狸猎手》明显不如前一部温情。海报主题是一个人头剪纸，中间呈现出一幢阴暗的房子。创意海报，气氛窒息阴冷。

TOP 30

《苦路十四站》正式海报

关于宗教的电影，“十四”点明了剧情结构。玛利亚成就了当代圣母般的形象，但并非歌颂，而是批判。少女的心是纯洁的，海报中却在她纯真坚定的脸庞上方安置了一圈荆棘头冠，暗喻主题，张力十足。

TOP 29

《美国队长2》角色海报

“猎鹰”是刚加入复联银幕的新超级英雄，不多说，这张海报极酷~

TOP 28

《地狱病院》正式海报

双层海报，设定类似于《巴黎地穴》，但是《地狱病院》却通过海报控诉了人性中的正常与癫狂两面，十分契合剧情。

TOP 27

《地球回音》预告海报

故事关于一群地球孩子收到一组外星人的求救信息，颇有些逗比和童趣。海报呈现出一种奇幻、美妙风情，几个孩子站在大地上，看着深邃的天空，而那上面宛若悬挂着《造梦的雨果》中的钟摆，预示着无限可能。每个孩子都有这种奇妙的梦吧~

TOP 26

《大眼睛》正式海报

蒂姆·波顿作品，暂未上映。通过海报隐约可看出波顿一贯的奇想风，采用了画中画形式，环环相套，也许故事也如此紧凑而有趣，一起期待吧。

【2014全球年度最佳海报评选（下）】将在几天后发布，敬请期待，一同欣赏更汹涌的海报盛宴。

《北京·纽约》中林志玲饰演了一位名叫“茉莉”的美漂女青年。无独有偶，我对“茉莉”一词印象最深的反而不是这种花，而是去年凯特·布兰切特在《蓝色茉莉》中的饰演的“Jasmine”。都说女人如花，若你想看到其刚强，她能在雨雪中傲然挺立，若你知晓其脆弱，一阵大风就能将她吹折。在某方面来说，林志玲和布兰切特饰演的“茉莉”都有一样的特质，女人的特质。

片子中有位路人甲这样形容茉莉的生活——“戏剧”。这位路人指的是摄影师乔捧红了茉莉，茉莉反而选择了和大款蓝一（刘烨饰）在一起。我觉得电影通篇都可以用“戏剧”两个字概括这部电影的剧情。茉莉和蓝一可以说是两小无猜，在青年时重逢，蓝一求其留下，茉莉为实现自己的梦想坚定地去了美国。十年后，蓝一成长为更牛掰的“全中国最年轻的CEO”，到美国洽谈生意，与茉莉在夜店相遇；此时茉莉成了夜店驻唱，而这仅仅是她繁忙的工作之一，她的梦想没有实现，而是在纽约如同一介凡人般过活。蓝一对茉莉却还是有感情的，茉莉也如此。女人身上有最坚强的不输于男人的一面，如茉莉在纽约十年，以最下层的姿态，撒谎于家人，像一颗小草一般不能移步，但是微渺顽强地过着自己的生活。蓝一的出现扰乱了这一切。他们在海上，在高处瞭望着这座城市，陌生又熟悉，谈论着往事，谈论着梦想，好像一切都没有变。茉莉露出了久违的笑容。然而刘烨回了国，他在国内已经有了婚姻。

时间很快，一年白驹又逝。这一年里我不知道他们见了几次，但是已经形成一种异地恋的格局（不考虑刘烨结婚与否，片中的婚姻只是一种戏剧性的矛盾牵扯表达，蓝一同样也可以因为事业被困在北京）。我对这段最後的时光中他们的状态、想法深以为然，因我也正经历这样一段，而不知所终。在蓝一在北京反复挣扎于婚姻与所谓纽约爱情的时间里，茉莉与乔的关系悄然发生着质变。而刘烨很直白，也很敏感，他开始在电话里问到：“你变了。他是谁？”

一直囿于刘烨把微博昵称改成“吉林土特产代购”的逗比形象，这句突兀的话惹人发笑，还没笑出声时空气却仿佛凝结，我想起了一个小故事而顿觉伤悲：男人对女人说，我们分手吧，我已经爱上别人了。女人歇斯底里：谁，你爱上了谁，我去杀死她！男人说：你已经杀死了她。女人疑惑不解：我杀了她吗，到底是谁？男人平静地说：过去的你。然後走开，女人呆在原地，寸步难行。

在一段漫长无趣的婚姻里，抑或如电影中茉莉对蓝一一年的等待，每一天新的自己都作着对昨日自己的告别，每一天都在变化。那么茉莉变了吗？我最开始觉得她就像个婊子，在他爱她，他也爱她，而她似乎都爱，却到底也不知道爱谁多一点的时候，觉得这种情节真狗血。但是细思之下并非如此。以茉莉的条件，回到国内，绝不仅仅就纽约这点发展。如果看她接受了蓝一送的公寓就以此评判她是唯物质之流，肯定太过牵强，如果物质，她就算什么都没有也可以回国当个绿茶婊，但是没有。她毅然地坚持了下去。她对于蓝一毕竟是有爱的。但是无疑，在这一年里，乔的细腻、温存、关心感动了她，让她逐渐感到，自己身边一直在的这个人，也不错。茉莉左右摇摆，飘忽不定。最後蓝一来纽约给她过生日。7月4日，我对这个日期亦很熟悉，因为《生于七月四日》。这一天是美国国庆，也隐匿着凡人不尽的哀伤。蓝一像个真男人一样，默默地不说一句话，默默地抽烟；在事业上，他与茉莉毫无交集，正如自己说的那句：“除了钱，我什么都不能給你。”而茉莉说：“我想要稳定的生活，你能给我吗？”都没有错。而在蓝一看了，茉莉的确是变了。他没有告诉她，自己已经同妻子分手。

而茉莉到底是个什么样的人呢？她努力了，但是我却不敢说，她是不是找对了方向，是不是努力够了。而乔也对她说，你根本不知道什么是爱。她在最後似乎是想告诉蓝一，分开吧。但没有说完，因为蓝一走了。然後蓝一死了。看到这里我感到非常惋惜，中国最年轻的CEO，以後多大的潜力，为社会造就多大的财富，怎么就他妈的撞死了呢。囧…

这部电影非常现实。我原以为会看到如同《致青春》、《北爱》之类的青春爱情故事。结果不是。剧情来说，三（四）角恋的故事狗血，但是非常真实。因为剧中人物在这些个爱情问题上的纠葛、考量，我都觉得具有小范围的普遍意义。演员演技方面，志玲姐姐相当令人惊喜，至少不再是《刺陵》中的花瓶了，在演技方面有了不小的进步。配乐也还出众。作为李晓雨导演的处女作，她或许在剧本结构上可以在优化得协调一下，在年份跨越时不要有太明显的转折感，以及故事上的碎片化。但是就剧情来说，她已经成功展示了自己的构想，我在里面看到了导演的思想表述。

就男女爱情观问题，晓雨导演的解释针针见血。男女对情感的需求是一样的，态度却不一样。就“永恒性”和“归属感”来说，男人可以更理想主义，而女性只想恋人能够陪伴身边。在东方观念看来，不结婚，一切走到最後的话，都免谈。爱是陷落，而婚姻更像是桎梏。倘若因为目的性强加这把枷锁，纯粹就会掺进复杂，美好的事物总会变味。

很遗憾没有再追问导演为什么取名《北京·纽约》，但是电影画面的确很成功地诠释了这两个城市的美感，而人在这种镜头下的生活也具梦幻意义。制片肖凯坦言，希望如前两部制作的《画皮》和《全民目击》一样，在片子主体灌入时事问题，带给观众更多关于现实的思考。故意以梦想开始，蓝一的梦想是有钱、强大、生活无忧，茉莉则是成为小提琴家的艺术梦。十年後，十一年後，回到原点，却还是什么都没有。蓝一讲述的老人的故事，就是自己此刻内心的真实写照，有了梦寐以求的生活，情感之泉却干涸殆尽。茉莉的初梦没实现，最後连生活也失去了。在蓝一死后，她或许，才更深刻地懂了爱吧。也许继续，也许再也不爱。谁知道呢？

是吧，谁知道呢？我们对于爱情、对于生活、对于梦想，从来都是跌跌撞撞，在这个时代，在这个星球，在这个唤作生命的画地牢中。

英剧《黑镜》系列一向难以形容，它里面满是英国人的优雅与幽默，却也如一面镜子照亮了灵魂深处最深沉的恐惧。它的宏观背景建立在科技统治生活的未来世界，然後用讽刺割离出变幻、失控的人性，回归到血淋淋的现实。

《黑镜：圣诞特别篇》的设定延续了第一季中的第三集——《你的人生》。在《你的人生》里，人类是被高科技包装得更优秀的物种或者木偶，在耳朵後面植入了芯片，可以记录所经历的人生。在未来的任一时刻，这种回忆都可以画面视频的形式调控出来播放。然後男主角以此在回忆中反复揣摩、查看，结果发现了他妻子出轨的事实。

在芯片记录的过程中，眼睛就形同一只电子眼（里面连接到芯片），所有的回忆镜头都是以主观视角展现，可以说是第二眼睛，也是绝好的资料存储库。《黑镜：圣诞特别篇》里，所有的人都具有一双“电子眼”，照相、录制、链接网络，都能倚靠眼睛完成。而且如第一季的《一千五百万的价值》一样，世界开始呈现“乌托邦化”倾向，人们用“意识副本”实现生活智能化，警察用“意识副本”来审问犯人。我们在社交网络里常常会用到“屏蔽”这个功能，遇到不喜欢的人、没素养的人、垃圾号，都可以通过“屏蔽”过滤掉他的信息。但是在《圣诞特辑》里，“屏蔽”成为现实结合的骇人手段，不喜欢谁，不想看到谁，ok，你再也不必为此心烦了，把他屏蔽就行，你再也看不到他，听不见他。

圣诞节那天，两个男人出现在同一房间，他们看似互不相识，一个坦然处之，另一个察觉奇怪但缄默不言。这个房间是一个很关键的节点，所有的谈话、回想都在这里进行，是谈话的起点，谈话的终点，也是一个中转站。而且到最后你还会发现这个房间完全是虚拟的，类似于电影《源代码》，你以为这是真实，这不过是计算机模拟出的另一个维度的世界。在这个房间里的圣诞这天，两个陌生男人相遇，然後彼此开始回忆。坦然男打破僵局，率先回忆/分享了两个故事，第一个可以称作“互助电子眼计划”，编剧管这个小电子眼叫“Z—Eyes”，也许就是谷歌眼镜的未来嵌入式升级版，能将完全没有把妹技能的屌丝男的芯片链接上线，视野分享，其他人通过他的视野为他提供实时把妹帮助。第二个故事姑且称为“意识副本调教”，把萌萌哒的人体副意识调教为住房的智能管家。

事件A害死了一个木讷宅男，事件B教化了一个AI。事件A的结局已经相当令人颤抖，而这还不是最令人恐惧的。当缄默男开口谈话时，一切都开始变化了。在发现女友怀孕却不告知他，反而想打掉时，他生气得同女友吵了一架。女友把他屏蔽，再也遍寻不见。後来他终于找到那个模糊的屏蔽影像，以此得知前女友还是决定把孩子生下来。尾随到曾经的岳父屋外——前女友就住在那里。他像个偷窥者一样，碍于法律限制时刻去观望，看到自己的孩子慢慢长大，却因为屏蔽同样适用于施起者的后代。一岁…两岁…三岁…到四岁时，他第一次知道，自己的孩子是个女孩。

接着他在屏蔽後第一次清楚地看到自己前女友的容貌——因为她的意外死亡，屏蔽消除。这个时候他都快记不清她的样子，只能默默流泪。然後他开始决定第一次赠送自己女儿一份圣诞礼物——一个SnowBall。当他驱车前往前岳父家，看到女儿在玩雪，于是轻轻地走到她背后，拍了拍她。当女儿扭头时，他被吓呆了，惊愕不堪，说不出话来。女孩是个黄种人。这不是他的女儿。而是前女友和自己的一个黄种人朋友出轨生的小孩。

多么残酷的圣诞节啊！

如果四年多以前他就知道这一切，真相让他愤怒，却还不至于如此失魂落魄。四年的思念、期待、希望顷刻间化为乌有，“屏蔽”的真相就是一个梦。艰涩无比，不愿面对。癫狂之下，他失手杀了前岳父，一个已经垂暮的老人。

坦然自负男成功地从缄默男的意识副本里发掘出了真相，交给警方。不出意外，他的“互助电子眼计划”曝光，想掩盖的目睹杀人事件事实也浮出水面。当局施与他更极端地惩罚，强制性对他与所有人进行屏蔽。而之前还得意洋洋的男子，瞬间成为全世界最孤独的被抛弃的人，圣诞节与他无关，社会与他无关，世界与他无关。

很难定义前女友是不是个婊子。她掩盖真相或许是不想让男友得知真相而难过愤怒，男主太痴情，被真相冲击带来的伤害更为强烈。《圣诞特辑》包含了太多的内容，这一集也因为剧情饱满呈现出一集堪比一季的姿态。而且这一集的发散性更大，思想剖析更深，回味也更无穷。有朋友说，看完感到后怕。但这个故事已经远远超过后怕了，科技带来的恐惧是有多深，它在表面上削弱了真实对生活的压榨，把一切塑造成理想的美好，然後在断线的一刻将所有积聚已久的负面情绪喷薄而出，更迅猛的、猝不及防的打击把可怜的心层层包围、毫不透气，受影响的小人物将受到的不再是曾经大度、瞬时的爱恨情仇，而是堆积起来的无限恨意，以及恐惧，灵与肉都不能承受之重。

即使在先进科技重重包围下的生活，小人物的心灵一样保持着最初的美好与良善。可是有一天当科技失控、真实被打乱，你在混沌的生活中又该如何分辨一切事物的界限呢？

Merry Christmas!

“悬念”，即读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，未知的情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。“悬念”是小说、戏曲、影视等作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。

《王牌》的具体剧情以及能在大众范围形成的口碑若何，这个先不剧透，等电影几天後再讨论。在90分钟片长中，最明显的视觉体验是化妆、道具和灯光的设计。这一次，不再是《上海滩》里的个人爱恨情仇，也不是近来的《一步之遥》中关于“魔都”的魔力、无尽的灯红酒绿。而是彻彻底底被灌输了戏剧张力铺设下的朴实写照，比如服饰，又比如本土语言。这些都是可圈可点的。而配乐则让片子增色不少。

看电影不得不关注的一个就是演员演技，同样，在梁家辉老成之後，观众一样可以从中些许感受到如《寒战》、《智取威虎山》的优秀表演。《智取威虎山》中，梁家辉结合“座山雕”的方法派出演令人惊叹，而梁本人在早期则是有不少谐趣角色的。在演技锻造得炉火纯青之後，虽不完全为《王牌》主角，但为数不多的戏份还是使人印象深刻。眼神与蹙眉，无一不是大师级风采。至于另一主角志玲姐姐，建议还是大家自己去体验了，提示一下：妆画得不错。

好了，下面切入正题。到了这个年代，电影类型已经纷复繁杂，除了一些老牌类型，很多新片都难以界定、划分。但是百年来悬疑/（惊悚、恐怖）电影与其他始终泾渭分明。在上世纪希区柯克经典恐怖片或者《驱魔人》、《午夜凶铃》这样一些片子中，我们可以明显感受到灯光、环境铺染的气氛，然後驱动观众的心理跟着电影剧情走，用环境音效辅助加深人的“入戏”感受，剧情可能是反复多变的，一波三折中预留线索承接到最後填坑，在张弛中挑动观众神经、凝聚观众心理，再一层层剖开或推翻。

《王牌》在宣传时就打出了“谍战”、“悬案”等关键词，旨在引领观众预先了解电影类型、内容并继而产生好奇心。这是第一步手段。接着，导演/编剧在全片开始不久点题，在五个地下党入狱後透知“王牌”主旨之所在，在以营救展开。片名既成一噱头，于後也成最大的悬念。一次次解救，一次次失败，一个似，一个非。然后到了剧情展开到近一半时究竟谁是王牌，还是没有任何线索。在交接处再设置一些或惊诧或激昂的音乐，带领观众无限想象。好像在很多次时刻王牌都要浮出水面了，但立马出现另一枚烟雾弹。不仅是实施拷问的反派莫名，观众也毫无头绪。欲擒故纵、设障眼法，到了剧情进行到足够长度时也没有揭开的意思，这是这二步手段。

通常第二步手段是悬疑片运用设置悬念的主体，可以预留很多谜团，可以是一层层揭开但难以看到真面目，曲折离奇让观众遐想到最後一刻。因此到了最後，故事基本就完了，最大最深的谜团也因此解开。但这又是通常悬疑电影中的一种。是的，还有另一种悬疑片，不是剧情难料，不是结局逆转，而是到最後一刻观众依然云里雾里，不知所以。敢这么玩的电影，一定有一个丰富又缜密的剧本，纵然不给结局，故事本体也经得起推敲，经得起观众讨论。斯科塞斯在《禁闭岛》里唯一的手法就是故布疑云，以小岛、事件强加到男主角（幻想）心理按序展开，但最後部分还是给出了答案。这样能给出答案的上佳电影尚有许多，比如《记忆碎片》、《完美陌生人》。

那么最後一刻也不揭开谜题的电影呢？大家也都耳熟能详，《盗梦空间》、《潜伏》、《老无所依》…很难第一时间感受到主角们在影片背景里，是胜利了还是失败了。但这些片子不优秀吗？不能这么说，事实上这几部片子留给观众的想象空间足够大，可发散的内容非常多，没有标准答案的设定也许能让人看出不同的“哈姆雷特”，后劲比给出明确结局的同类们大多了。悬念之设于悬疑片，从根本上是编剧在赌，赌这些挖出的坑能吸引到观众、能博取他们心理，能牵动其神经跟随电影一步步走下去，因此我们应该关注的是，悬念该怎么放，放到哪儿，有没有必要。最大的赌博是，在不在最後由电影自己解出谜题，还是留给观众猜想。悬疑至死，这可谓悬疑片终极奥义。这三点总结下来，是打造悬疑片的三板斧。说到这儿，大概观众也知道《王牌》属于哪一种了。说是谍战片，其实《王牌》并没有太多间谍色彩，更深层次的主题已经借电影本身说出来了，或是关于信仰。但悬念足够大，通片看下来我都在跟着电影思考，在以悬念取胜的关键点上，这部电影无疑是胜利了。

说句不褒不贬的话，这部电影看下来，我感觉自己的智商被压制了。这句话没有任何色彩，完全中性。到底是骡子是马，建议大家先去看看，咱们回来再讨论剧情。

在2014年12月31日的最後几个小时，忙碌了几天的猫头，终于发布了【2014年度最佳海报50佳（下篇）】，也算艰难地实现了诺言。排版、字体设置，都比较麻烦。在消停的这几天里，大家陆陆续续发布了年度十佳&十烂，年度电影混剪，2015电影展望甚至2015电影海报赏，领先了我不止一点半点呀。不过2014年的优秀海报实在太多，《帝国》盘了，许多爱好者也各自盘了，但我相信我盘的，绝对也有着许多欣赏价值。这一次，入选了3部国产电影海报。这50佳中的前25部，以创意、新奇取胜，更具美感，更具观赏性！

TOP 25

《坚不可摧》预告海报

茱莉执导新片，看过的人评论说，这看起来初似运动片，再像战争片，後如心理片。博主还没机会看，海报似乎点明了主题，马上上映了，好不好，要看了才晓得。

TOP 24

《性本恶》正式海报

模仿了“最后的晚餐”，风格则按照上世纪经典的动画化色彩预告片打造，或许能带给人最好的刺激。

TOP 23

《爱の涡》正式海报

最大的诱惑，不是赤裸，而是犹抱琵琶半遮掩。还有日本娇娘的一副眼镜。

TOP 22

《移动迷宫》预告海报

年度最帅气的海报之一，虽然本款海报没有显现出迪伦奥布莱恩帅气蓬勃的脸，但是却以一个迷宫之顶的45度仰视角展示了其身姿。

TOP 21

《霍比特人3：五军之战》预告海报

弓箭手巴德站立于长湖镇木桥，对峙最後一头恶龙——会说话的四毛大爷！一半是湖水，一半是火焰。一半是压迫的邪恶，一半是不屈的勇气。

TOP 20

《至暴之年》正式海报

淡绿白色系海报，男女主角相拥瞭望着破败的城市，乱草丛生，愈久，苍凉感压抑而来。

TOP 19

《零点定理》预告海报

博主比较笨，这部片子没看懂。特瑞·吉列姆是太有个性的导演，不知这次是不是个性过了头。

TOP 18

《神奇犄角》预告海报

这电影比较脑残，不谈古代神话在现代的演绎，而是复仇在荒诞和正经中试图找寻平衡，我却感到不好玩。这款新闻报纸版海报还是挺拉风的。

TOP 17

《模仿游戏》预告海报

图灵和他的图灵机模型，卷福和他的销魂背影。密室，灯光，逻辑，人生。

TOP 16

《你眼中的世界》角色海报

片名很美，海报很美，同样地，故事也很美。

TOP 15

《透纳先生》正式海报

《透纳先生》有好几款海报都极具美感。而这张白幅背景海报则展现了透纳作画的过程，未见人先见其手，未知心先知其画，这是一部具有诗意的传记电影。

TOP 14

《前目的地》正式海报

根据《你们这些回魂尸》改编，在看过原著的人看来，这电影处处都是剧透，相当受折磨。但这款海报处理得不错，用电影中的每一刻瞬间组合成了伊桑霍克的脸，这并非首创，但看起来依然很酷。

TOP 13

《天堂真的存在》正式海报

如一个孩子打开了一个新世界的大门，天堂只是我们的信仰，遐想，寄托情绪的谎言，还是真实存在？如海报，一个孩子将带领我们共同见证一段奇妙的故事。

TOP 12

《鬼遮眼》正式海报

这张海报欺骗了不少人，以为这恐怖电影非常精彩。但结果无非如片中女主一直被阴魂給欺骗一样，我们被这张设计出彩的海报給无情地KO了。

TOP 11

《归来》预告海报

一个冬天，一片大雪，一个遥远的人，一只归途的鸟，一条无尽的路，踏上一次归来。今年国产电影还是出了不少好海报的。

TOP 10

《皮囊之下》预告海报

斯佳丽约翰逊第一次全裸出镜，而这款预告海报堪称2014年度最具诱惑力海报，要知道，这不仅仅是一双具有完美曲线的腿，还是我们的女神的撩人之腿。

TOP 9

《哥斯拉》预告海报海报

特遣队在跳伞下坠时，红色信标烟雾、厚厚的层云、黑暗城市的浓烟与哥斯拉巨大的背脊在坠落视角中成就一幅绝美的世界末日景象。这一段影像的视效无与伦比，海报也抓住了最佳瞬间。

TOP 8

《人类清除计划2》正式海报

当每一年都有那么一天，可以无限制自由杀戮时，你是强大的猎人，还是恐惧的小动物？海报以各种武器拼成一幅美国国旗，极具讽刺。

TOP 7

《冬眠》土耳其正式海报

故事形体类似于《这个男人来自地球》，小视角小空间小对话，却能展现大世界。你敢说正在冬眠的熊，不能梦出一个五彩的世界？

TOP 6

《白日焰火》德国海报海报

年度口碑*票房和谐下的最佳国产电影，海报用简陋线条勾勒一对男女的情欲，仔细一看，每一个节点，却是那些被抛尸的地点，也是一次次潜伏于人体的罪恶。

TOP 5

《布达佩斯大饭店》正式海报

安德森有一个异想的、色彩的世界，他的世界同蒂姆波顿的世界又分离于不同。《布达佩斯大饭店》大饭店优雅、谐趣、奇幻，这张海报上的大咖们，则会带你打开那扇门。首先呢，先拿起那把钥匙。

TOP 4

《血族》正式海报

《血族》是美剧，非电影，似乎不应把海报纳入榜单，但这张确实很优秀。寄生虫从眼球中爬行而出，人脸全是惊恐，皮肤下虫的痕迹清晰可见。但是第一季剧情，却是与海报形成了反比。

TOP 3

《推拿》正式海报

今年十分优秀的国产电影，我将其看作以娄烨为代表的第六代导演的主流价值回归倾向。海报很简单，却很深厚，一群盲人看不见光，却能在光敏照相合影时，回以世界微笑。

TOP 2

《猩球崛起2》预告海报

这张海报绝了！CG技术和动作捕捉技术，将人猿“凯撒”的表情清晰细致逼真地展现在我们眼前。发线、皱纹、眼神…都独一无二。

TOP 1

《白色上帝》法国正式海报&美国正式海报

这电影我还没看，但是，海报，酷炫霸气！

最後呢，哈哈，祝大家新年快乐！祝我心想事成！

索引：

1st Page——院线版年度八佳

2nd Page——下载版年度五佳

3rd Page——年度十烂（综合版）

4th Page——回顾版十佳

前言：刚刚过去的一年，电影界发生了很多大事件，罗宾·威廉姆斯和菲利普·霍夫曼等老牌影星去世、中国成世界第二大电影市场、漫威公司引来超级英雄电影热潮、明星裸照吸毒新闻齐发……这一年，有欢有忧，并不平静。但一天天，时间在变化，光影一直走着，好电影越来越多，烂电影也日新月异。那么，猫头也来回味昨天的那一年吧。

院线版年度八佳

因为内地引进受限、本土烂片又太多，除重映外，今年大概也只看了四十部商业影院电影。每次去电影院前，抉择是困难的。反反复复、根据在时光网的打分，选出八部，这八部都没低于个人评分8分，其他的实在不忍直视了。本盘点不予排名。

《智取威虎山》

平八你怎么能这么帅！

看完的感受非常爽快，具体心理介于震撼和惊艳之间，都有点，但都不够，至少是大大超出了心理预期。徐克一年半一部的拍片节奏非常喜人，几十年的老手了，片子可能不够理想，但是绝对不是失水准，更不会烂。《智取威虎山》颠覆了样板戏原作，同时赋予了原著在新时代的二次定义，这依然是关于旧时代旧精神的传承形式，同时我认为，这部电影虽是抗土匪神剧，但是却没有“手撕土匪”的不合情理夸张，穿越鹰嘴峰、炮轰雪山，都非常夸张魔幻，却不会带给人多少出戏感。这不过是一次二战时期的武侠片，同样地，徐克演绎的新武侠。期待徐老怪接下来的《狄仁杰》系列。

《推拿》

在电影资料馆500人大厅里，我在连续看完《紫蝴蝶》、《浮城迷事》之後，欣赏这部娄烨的新作，却不觉得累。体验不美好，很现实，娄烨没有刻意压抑盲人的种种不完整，却把视角交给了观众，我们用盲人没有的眼睛，凝视着盲人的世界。最後你会知道，没有异样眼光的同情、没有极端不适应的衰败，他们就这样活着，卑微但真实，恰如你我。

《星际穿越》

不少人反映看这部电影时看哭了。有人觉得这部片子令人大失所望，不能媲美诺兰前作。同时，这也是诺兰第一次接触太空片，也是对星际旅行提及最多的片子之一。《星际穿越》没有惊艳，或者直白说，没有想象中的那么好，但是也非常优秀。近三个小时的银幕体验，带观众进行了一次地球生命难以企及的梦幻般旅行，美轮美奂、令人窒息的星际，再加上Hans Zimmer惯常震撼、大气的配乐，让人叹为观止。人类，需要多一点对星空的仰望。

《X战警：逆转未来》

重启的《X战警》系列，以穿越题材第一次实现新旧两个时代变种人们的对接。在绝佳视效、特效的轰炸之下，电影并未失掉柔情，观众跟随金刚狼主线，步步了解变种人们为了实现生存而进行不懈自救，老年X教授和万磁王也在银幕上第一次握手，就跟随了许多年X—Men的人来说，这段故事可歌可泣。音乐非常不错。

《霍比特人2：四毛哥大战》

这电影我漫无目的地在电影院看了四遍。非常喜欢。对于像我这样的中土粉丝来说，对它爱得不得了，恨不得在影院为之沉醉。从PJ的《指环王》三部曲一路看过来，《霍比特人》不再仅仅为一部影片，一个新的神话，更是一股子难忘的记忆。其实《霍》系列也延续了魔戒太多东西，比如说走就走的勇气，比如荣誉。虽然是一个特效包装的简单故事，我依然一次次走进影院，想为中土世界告别。

《心花路放》

我看有些人评年度十烂，把《心花路放》评到倒数第几，而理由居然是宁浩玩恶趣味，完全无顾节操，我也是醉了。宁浩是第六代导演里我最喜欢的一位，他的作品总是充满不羁，并非反叛，他是中国黑色电影的大师，中国的“昆汀塔伦蒂诺”。《心花路放》，胜在演员演技、精巧的叙事、幽默的各段子，主题也并不高大上，宁浩的电影何时高大上过？他的主角都是痞子形象。也许难成经典，但是并不坏。

《美国队长2》

比第一部出彩，当美国队长这个老古董复活到现代时，不适应的性情该如何安放。但电影并未过多刻画，一次次的打斗只是在证明着亘古不变的美国精神。特效浩大，打斗绚丽激烈，配乐出彩，这就是《美国队长2》。有些电影，就适合生在电影院。

《明日边缘》

我又想起了《前目的地》。《前目的地》并不十分坏，但是我却丝毫喜欢不起来，因为看过海因莱恩的短篇原作，《前》处处是剧透，让人十分纠结。同样，有些人已经看过《杀戮轮回》，对于改编电影，他们或许觉得在剧情上有诸多诟病。但我觉得这部电影却看得十分畅快，本身节奏收放自如，在未来式外星科幻战争中小人物的地位也被刻画得比较英雄主义，这是大片的必要元素，但看新奇，但看爆炸与笑料共存。

下载版年度五佳

这页盘点今年我无法在电影院看到的2014年度十佳电影。因为12月时间并不充裕，许多奥斯卡颁奖季电影还没来得及看，比如《消失的爱人》、《鸟人》。当然，也有些北美已经上映的，国内尚无资源，比如《大眼睛》。总之因为好多想看的还没来得及看，先评五佳。

《赐予者》

又译《记忆传授人》，评分不高，我觉得是被低估的电影。如果说《心花路放》情感主题不敢恭维，但电影技巧称赞，那么这部正好与之相反。大部分人觉得其情节平白乏味、拖沓缓慢，如同《超验骇客》和《宿主》。《赐予者》大部分画面为黑白，後逐渐显现色彩。而色彩、关于过往的记忆、一些词语，都是新人类失去的东西。这部电影叙事其实非常精妙，主题优柔而宏大，当最後色彩重归人类家园时，我深深为之感动。

《布达佩斯大饭店》

韦恩安德森的昨日世界。在那个世界里，有关于往事的追忆，纷繁梦幻的寻觅，人性的回味，有雪花、蜜糖和炉火的记忆。这是一个异想世界，世界很好玩，也很现实。这就是安德森的异想。

《少年时代》

大赞。十二年的时光，十二年的梦。故事以小男孩仰望天空开始，以大男孩回味时间结束。一切好像停驻不行，但已然走过了十二年。大家总是感叹着时间，好像很快，它就过去了。一点点往事组成了我们的生活，在未来的每一天，我们都将感慨着这离开的少年时代。

《盒子怪》

相当出彩的动画电影。在构思上充满新意，而最後男孩鼓励盒子怪们勇敢起来的呐喊，非常符合小孩们的观影心理。服饰造型奇特，有蒂姆波顿的《僵尸新娘》风，因此小朋友们可能会觉得奇怪。

《人类清除计划2》

同样网络评分不高。我已经写过长评，这里就不再赘述了。这电影节奏掌控得当，线索堆积情绪恰如其分，张弛得体，非常棒。

年度十烂（综合版）

只选我看过的年度十烂，因为还有些其他烂的，我还没看就知道烂，然后根本没看。再然後，今年港片表现平庸，因此我看过即忘，也不入选港片。大多也都变合拍了。

《鬼遮眼》

烂得可耻，烂得不行。明明知道恐怖片最重要的就是悬念设置和气氛的调控，然后不能让情节进行乱套。但是这电影尽是拖沓又冗长，让我无比恐慌。过后我完全不记得这里的镜中鬼到底有多吓人了，只对这对姐弟彼此的争吵、不信任印象深刻。非常失败。

《白发魔女传之明月天国》

1.情感戏拖沓无味（我旁边的情侣看到爱的告白时一次次窃笑），铺垫戏太快，剧情幼稚且不协调；2.黄晓明鸡肋到令人发指，还多次拖后腿；3.小黄和小范见面第二次就上床打野战，狗血化的经典爱情片又何必跟爱国忠义扯上梳不清的关系？4.以上已经足够。怒打3分，一分給演员还不丑，一分給特效还过得去，一分是我的人情分。

《匆匆那年》

70後压根不会到影院看这电影，80後说这胡拼乱凑的无关我们的年代，90後只骂方茴脑残，00後倒是比较崇拜这电影里的情感主义。最大亮点就是这首主题曲。不多说，我们90後的年代已经过去了。

《四大名捕3》

简直是一部不如一部，第二部还没讲完段落重点就Game Over，第三部换了导演，结果直接全部变垃圾。除了明星还有些吸引力，本片完全没亮点。我读过好几本温瑞安的小说，先毋论它能否还原鬼才原著的精髓，它甚至，已经不是武侠，而是披着武侠外壳的狗血情感虐恋。

《不惧风暴》

这电影只需要看预告片就够了，不知比正片精彩多少倍！

《神奇犄角》

四不像的电影。男女主角都是脑残，女主角为什么不能好好告别，非要自己整个高大上的欺诈游戏，结果失了身，又丢了命。雷德克里夫更是让我无语，到最后都揪出坏人了，还尼玛犹犹豫豫、假装好人，想让其去自首，结果又害死了包括自己在内的2条人命。

《忍者神龟：变种时代》

乌龟很丑，老鼠比乌龟更丑。我宁愿所谓3D化不要这么“真实”，我宁愿继续保存我的梦。梅根福克斯女神已经成为过往之梦。

《超体》

谈不上多烂，更多的是大失所望吧。吕克贝松完全不必可以让前半部分看起来像商业大片，结局搞成一场人性神性、哲学神学的思辨，要么爆炸至死，要么文艺至死，但《超体》明显不符合这二者之一。

《西游记之大闹天宫》

唯一一部我在电影院看着睡着的电影。虽然只有一分钟。可能是我上班太累了吧。预告片电影。走马观花式电影。看过一遍再也不会去想的电影，因为我已经平淡地忘掉。到了今天我都忘了它到底有多烂了。

《零点定理》

完全看不懂。首先电影是一种大众娱乐，再然后升华成一种艺术。你可以表达自己的风格，可以让作品看起来特立独行，但做成99%的人都看不懂的样子，我完全不知道导演为哪般。

回顾版十佳

回顾版十佳选择了我今年看过的往年电影中的最佳十部，带有强烈的个人品味和观影倾向，但不可否认，它们亦都是经典。

《公民凯恩》

一句话推荐：威尔逊自编自导自演的昙花一现，关于资本主义与每个人的关系，这部电影在1940年已经给出了答案。

《浮生一日》

一句话推荐：收集了2010年7月24号同一天全球一百多个国家不同人的琐碎细微生活的纪录片，以小见大，守望从前、今天和未来，能感受到许多许多情感。

《红色翅膀：火烈鸟故事》

一句话推荐：关于火烈鸟的纪录片，生命如火，一场随四季轮回的热情火焰。

《城市之光》

一句话推荐：不是卓别林电影中最能使我发笑的，却是最能让我笑中带泪的。

《12猴子》

一句话推荐：最忧伤的穿越电影之一，时间是一个闭环，我们从中而来，我们不得释放。

《危情三日》

一句话推荐：很优秀的“计划求生”、结局难料类影片，类似《逃之夭夭》。

《幸福终点站》

一句话推荐：汤姆汉克斯经典之一，幽默、有趣、有料、奇妙，到最後，也有点一点点的喜悦，和哀伤。

《爱情是狗娘》

一句话推荐：非线性叙事一流，蒙太奇、隐喻使用炉火纯青，主题深沉，一万个顶。

《超时空接触》

一句话推荐：“那时候我们的生活很简单，那时候我们还没有走出地球，我们仰望星空，感受那一刻难言的深邃、美好。”

《潘神的迷宫》

一句话推荐：在战乱年代，或许只有神话传说，才能拯救芸芸生命。

特别推荐：

年度剧集——迷你剧《冰血暴》

十个字以概括：天才、华实、完美、惊艳、难忘

2014年，我没有具体统计自己全部看了多少电影，不过肯定没有那些阅过四五百部的大神那么多。唯一的是，肯定爱看电影的心没有变。且看且珍惜~

今天是2015年1月1日，祝全体时光网网友，以及在时光网辛苦劳动的编辑们，新年快乐啦~~

必看理由

导演：彼得·杰克逊，俗称彼得大帝，代表作《指环王》三部曲，《金刚》，《可爱的骨头》；在各大世界级电影节上累计获奖15次，提名29次；

剧情：精灵、矮人、人类、兽人四大种族混战，指环王前传终章，中土世界完结篇；

卡司：真正的巨星云集，老牌戏骨伊恩·麦克莱恩，精灵双王雨果·维文、李·佩斯，马丁·弗里曼，卷福，奥兰多·布鲁姆等等；

视觉：《指环王三部曲》原班视效团队（动作捕捉技术、3D还原瑰丽中土）

19号午，我在参加《霍比特人3：五军之战》北京新闻发布会时，为有生之年能如此近距离观望到彼得大帝而激动万分。而对PJ所说的一些话亦感共鸣：“1997年《魔戒》电影刚开始筹备，那时候我只是个默默无名的新西兰电影人，制作时会面对限制和质疑。而如今拍摄《霍比特人》可以腰板挺直了，不需要再征求别人的许可。所以《霍比特人》三部曲是我自己的电影，我可以自由尝试新的拍摄设想。”

彼得大帝首次在北京宣传

还有这最後一刻，就要与它相会，却也成诀别。虽然网络已流出的DVDscr版本让普通影迷感到踟躇万分，但无论你是忠实粉、颜值控抑或纯爱电影消遣，这美艳绝伦中土世界于银幕的最後一刻，你都值得拥有。

“中土世界”告别篇

从此以後，再无中土

《指环王&霍比特人》与新西兰共创了中土世界

2004年，彼得·杰克逊执导的《指环王3》在奥斯卡上所向披靡，狂斩11项大奖，成为电影史上获得奥斯卡最多奖项的影片之一。而在人们都以为这是“中土梦”结束的时刻，同样由著名奇幻作家JRR托尔金的另一著作改编的电影——《霍比特人》，悄然提上了议程。

《霍比特人3：五军之战》是《霍比特人1、2》的续集，也是《指环王》系列的前传，讲述了一个勇敢的霍比特人比尔博与12个矮人们一同冒险的故事。这本书原本是托尔金写給自己孩子的睡前童话读物，後来却成为了世界奇幻小说的基石，所有影视、游戏中的“龙、精灵、半兽人、矮人”等设定，无一不受其影响。

JRR托尔金

彼得·杰克逊再次操刀，将《霍比特人》改编成电影搬上大银幕。强大刺激的剧情、美轮美奂的视效、强大的主创团队……实力创造的口碑使于海外率先上映的《霍比特人3》已经取得超过8亿美元的全球票房，赢得了世界影迷的喜爱，而最让人期待的是，这是“中土世界”故事改编成电影的最後一个篇章，全球影迷纷纷走进影院，认真地与其说一句再见。

豪华演员阵容

新星戏骨，群星璀璨

既是一部情怀&特效大片，也是百分之一千的群颜汇聚

《霍比特人3》可谓囊括了欧美最为知名的老牌影星和人气新星，除了《指环王》系列中的“甘道夫”伊恩·麦克莱恩，“精灵王子”奥兰多·布鲁姆，“爱隆王”雨果·维文，“精灵女王”凯特·布兰切特等悉数回归外，倚靠《神探夏洛克》而名气大增的“华生”马丁·弗里曼、“夏洛克”本尼迪克特·康伯巴奇双双加入。

而出演了“矮人王索林”的理查德·阿米蒂奇和“精灵王瑟兰督伊”的李·佩斯，早已因此在全球影迷圈内获得了狂热的关注度，这两位角色亦成为社交平台上经久不息的话题。

“挚友重聚，前缘再续”

马丁·弗里曼和本尼迪克特·康伯巴奇在《神探夏洛克》系列後二次银幕重逢，前者饰演的主角比尔博与后者饰演的“巨龙史毛戈”对峙争战，“前缘再续”引人津津乐道。在这几年间，康伯巴奇出演的《星际迷航：黑暗无界》、《第五阶层》等影片均备受好评，最近更因《模仿游戏》被提名为第87届奥斯卡最佳男主角。而弗里曼亦演技受赞而曾被多个奖项提名，更已在艾美奖、MTV电影奖得胜而归。

“密林双花，颜值爆棚”

奥兰多·布鲁姆早前在《指环王》中出演了“莱戈拉斯”一角而受欢迎，与新加入《霍比特人》系列的“瑟兰督伊”李·佩斯饰演精灵驻地——幽暗密林的一对父子。在中土世界的设定中，精灵均生来貌美，长寿不老，高贵典雅惹人喜爱。作为精灵中的王族，“莱戈拉斯”和“瑟兰督伊”自然美绝人寰，虽为男性精灵，却征服了世界女性，更在中国影迷圈被亲切称作“密林双花”。

“老者守候，情怀永恒”

“甘道夫”今年76岁，而萨鲁曼已经93岁高龄

除了那些好看的、时尚的元素，不得不提的一点是，出演本片“甘道夫”一角的伊恩·麦克莱恩今年已经76岁了。而出演“萨鲁曼”一角的克里斯托弗·李今年更是93岁高龄！据说克里斯托弗·李是整个《霍比特人》剧组里唯一一个见过托尔金（已逝世）的人，并得到了他的祝福。到了这把年纪，这两位从《指环王》伊始一路走来的老演员，出演《霍比特人》系列早已不是为了名或利，而是如你我，从心里热爱着这个故事、这部电影，想看着它成功走到最後，令人万分敬佩。

视效+配乐，完美无极限

这部电影的拍摄运用了世界上最为出色和先进的视效，主要由著名视效制作团队“维塔数码”制作完成，该工作室曾负责《金刚》、《指环王》三部曲、《阿凡达》等影片特效，曾5次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。而片中的“咕噜”、“巨龙”等角色更是由动作捕捉完成，负责该技术的“咕噜”安迪·瑟金斯更被誉为“动作捕捉”第一人。全新升级的3D技术则赋予了片中美景无穷的魔力，将新西兰取景地的自然风光升华为绚烂无比的奇幻世界，广袤动人超越《阿凡达》，一定不能错过。

电影配乐则由霍华德·肖完成，身为好莱坞首屈一指的配乐大师，霍华德·肖曾为《沉默的羔羊》、《费城故事》、《七宗罪》、《雨果》等世界知名电影制作原创音乐。他3次获得奥斯卡、3次获得金球奖、2次获得土星奖的音乐类奖项。在《霍比特人3：五军之战》中，关于勇气、冒险、荣誉、柔情的主题均被音乐赋予二次生命，与中土风光交相辉映，谱写出一幅壮丽无比的世界画卷。

观影小贴士

上映时间：2015年1月23日

适合人群：

指环王粉丝

魔戒、霍比特人原著死忠粉

中土世界、新西兰痴迷者

小叶子、瑟大王、大舅、女王等颜控

彼得·杰克逊粉丝、“甘道夫”粉丝、卷福粉丝、潮爷粉丝、咕噜粉丝

视效大片爱好者

电影配乐狂热者

喵头提醒：

1． 首选带上志同道合者；

2． 带颜控者，请熟读本指南随时为其科普剧情设定、视效和配乐等内容；

3． 带死忠粉者，请提前为TA准备好纸巾，因为真的有人会一直哭；

4． 首选IMAX和DMAX观影，若没有足够钱，尽量选择银幕较大的影厅，方便体验视效；

5． 本片时间145分钟，是三部曲中最短的一部，但也比一般的长，记得提前买水、如厕。

1998年，有人为在影院错过《泰坦尼克号》而後悔；

2004年，有人为在影院错过《指环王3：王者归来》而後悔；

2010年，有人为在影院错过《阿凡达3D》而後悔；

2013年，有人为在影院错过《地心引力3D》而後悔；

那么2015年，你会为在影院错过《霍比特人3：五军之战》而後悔吗？

这是一部适合你和所有人一起看的电影，这也是一部各方面都绝对称得上完美的电影。

1月23号，不见不散！

在原著中，负伤的索林被救回後，和比尔博冰释前嫌，最终留下遗言：“如果世界上的人都能够像你一样，看重笑语和美食，轻贱黄金和白银，那么这个世界将会快乐多了。不管这个世界未来会怎么样，我都得离开了。永别了！”

很令人感动的一席话。在《霍比特人3：五军之战》中，索林临终前的歉意与悔恨真切表露无遗。我一直认为电影《霍比特人》设置了双主角，即比尔博与索林。花开两朵，各表一枝。但凡出现比尔博，一直在呼应主题，譬如勇气、譬如良善。而索林在电影中的篇幅被无限放大後，则成就了一个真正的悲剧传奇。

史上最完美原著改编电影

看完第三部後，我确信了《霍比特人》是一部堪称完美的原著改编电影。细数改编作品，如今只有《指环王》和《哈利波特》两部好评度最高，即便是《暮光之城》和《饥饿游戏》，也曾遭原著&非原著党口诛笔伐。暂且毋论《移动迷宫》、《分歧者》等等，先观国内，青春小说影片的出现无一不被明眼观众贴以“圈钱”标签，《小时代》、《匆匆那年》等纷纷用行动彰示着自己的分羹决心。

反观《霍比特人》三部曲。到了《五军之战》，终于是结束了。耐宝让我再找寻新的目标，我说：十年的喜好了，哪里还会这么容易遇得到。自从《指环王》三部曲完结后，一直在关注《霍比特人》的影视改编动态，新线最开始发声明说拍一部，後来改口说分上下两部，再往后就成了三部曲了。对此，戒迷们争先恐后地表态：加吧加吧！让暴风雨来得更凶猛点！改成十部曲我们都会去看！热爱的深度由此可见一斑。但《霍比特人》一本薄薄的童话书，内容比起《指环王》实在是太少太少了，连三分之一都不到。虽然《五军之战》一共有145分钟，我却丝毫不觉得长，整个故事很简单，就是关乎“五军之战”，整部电影就讲述了这一场战争的始末，鲜有支线。迷雾城堡击退索伦转瞬即逝，魔王&戒灵九魔唯有惊鸿一瞥。而第二部中的“话痨龙”史毛戈，刚出场几分钟就被巴德射杀，简单明了。

“中土世界”伟大的缔造者——JRR托尔金

以为《指环王》已有大幅删改，狂加长度亦使许多剧情无暇安放，例如“汤姆·邦巴迪尔”、“收复夏尔”，但删减得体，趋近完美。而在两年看完整个《霍比特人》三部曲後，却为彼得大帝&诸位编剧的改编能力感到惊叹。西尔凡女精灵塔瑞尔在原著中是不存在的，在这个系列里却成为最重要的女性角色，且与矮人奇力发展了一段深邃的爱情，在第三部引人泪下。“收回它吧……它为何让我如此心碎。”对于幽暗密林精灵王瑟兰迪尔，本来刻画并不多，其固执、锐意的性格特征却在“五军之战”中被层层剖析殆尽，与塔瑞尔的故事照应之下，因何而阴沉、因何不近人情，缘来一切，皆因曾经深爱过。

新加入精灵角色“塔瑞尔”，与矮人奇力成就了一段哀婉的感情

改编成功之二，混淆/完善了时空。半兽人阿索格与博格，本来不在同一时间线上，索林亦非阿索格所杀，换皮人比翁也没有一怒冲杀博格。但是正因为虚构添加&转换情节设置的设定，让《五军之战》的线索堆积毫无瑕疵可言。索林和阿索格有家仇，应由前者击败后者。莱戈拉斯·萌绿叶在《史毛戈之战》中与博格战斗胜负未分，该有一终结。而对于甘道夫发掘索伦蛛丝马迹的支线，在故事里一笔带过，在这里却成为了与《指环王》最伟大的呼应。因为《霍比特人》先于《魔戒》完成，JRR托尔金彼时构建的中土世界还没有那么广袤，许多地方粗略揭过，连决战都没有描绘，他这样说的：战斗刚开始比尔博就晕过去了，醒来後发现已经结束了。而导演实实在在地把这场场面恢宏、紧凑激烈的战斗安排得张弛有素，完全展现在我们面前。

愈想，愈对编剧佩服得五体投地。编剧之一的菲利帕·鲍恩斯在19日北京新闻发布会接受采访时说到，《霍比特人》三部曲最难改编的还是《意外旅程》，区别于“魔戒”之後又一个全新的故事，铺垫都得重新来，但是到了第三部，如何展开如何收尾，自然而然尘埃落定。当一部电影能够改编到，原著党毫不嫌弃还会庆贺长度增加，新粉丝不能看出剧情上的破绽，我认为，这已经是一部最完美的原著改编电影，无出其右。

1977年的《霍比特人动画版》（左）和1978年的《指环王动画版》（右），部分设定启发了PJ

瑕不掩瑜——一丝颦笑、一句言语惹人泪

同时我也坦白，认为这部电影比起前作两部，还是感觉不够好。因为该讲的都讲得差不多了，难以找到新的点来充实。但是喜欢就是喜欢，爱就爱彻底，明其不足，也不会因此嫌弃。最感动的还是那些亘古不变的主题，那些照应《指环王》三部曲的所有精华元素。当中土世界生最长久的精灵女王凯拉德丽尔夫人，与林谷领主爱隆王、白道会领袖萨鲁曼一同出现时，和我同看的几百位影迷们都不由激动万分。这三位传说中的大能者，也是魔戒系列中的重要人物，又一次回归银幕。

与此相似之处还有很多。其一，索林赠予比尔博的礼物——“秘银锁子甲”，在《护戒使者》中被金雳称作“国王的赠礼”，被比尔博传递给佛罗多，助其踏上毁灭魔戒之旅。其二，魔戒再次被提及，而甘道夫以为那最多是属于人类九王和矮人七王中的一枚，从未想到是至尊戒，直到60年后，比尔博的111岁生日。其三，萨鲁曼告诉众位领袖：“把索伦留給我。”为《指环王》中其反叛作下铺垫。其四，努尔诺曼王国遗族、登丹后裔——游侠“神行客”，在战斗结束後，瑟兰督伊向莱戈拉斯提起，嘱咐他去北方寻找，电影里瑟兰督伊并没有提到他的真名，而是告诉儿子，需要独自去发现，当然我们都知道了，那就是阿拉贡——恢复众王之城昔日荣耀、促使白树再度开花的人类国王。这寥寥几句对话，也是令我最怀旧感动的话语。

演员与电影互相成就——天生的“精灵女王”布兰切特

两位老爷子——今年“甘道夫”76岁，“萨鲁曼”93岁

从魔戒中一路逶迤而来的粉丝们，犹能体会到这些“影射”与“重逢旧时人”的欣喜。尤其是高贵强大、美艳不可方物的凯兰崔尔，在索伦没有力量崛起之时，一定是中土最强大的生灵。时间没有减掉布兰切特的容颜，如十多年前在罗斯洛立安，气势逼人，同样地，美得令人喘不过气。由此我真心相信，有些角色，不用多说几句话，颦笑惊怒之间，你就知晓，那个演员因此而生。甘道夫也是甘道夫，爱隆王就是爱隆王。而90多岁高龄的克里斯多夫·李，一位曾获托尔金本人祝福过的演员，敬业程度让人佩服到惊讶。我看到他在同戒灵打斗时，生怕他不小心摔了，但是“萨鲁曼”，果然还是干得漂亮。

“明星效应”的目的向来只有一个——“圈钱”。抱歉又说到这个词，最近吐槽比较多。但我认为的是，《霍比特人》的“明星引用”已经超越了“圈钱”的目的。更多的是表述情怀。当然一说到情怀，很快又有人要骂我情怀狗了。让猫头客观地说明一下。凯特·布兰切特、雨果·维文、伊恩·麦凯莱恩、奥兰多·布鲁姆，这些都是老角色回归，不多说了。李·佩斯近来风头大热，或因“指控者罗南”（《银河护卫队》反派人物），或因“瑟兰迪尔”，但是毋庸置疑的是，正是“瑟兰迪尔”挽回了他的事业。另外如理查德·阿米蒂奇，卷福（就是一头龙好嘛！），因此而得名，全为实至名归。《霍比特人》延续了《指环王》的另一个特色就是，PJ不仅可以创造一个可见的美丽中土，还能复活一个个“真正”的角色。彼此成就，互无诟病。

特效则全部由著名特效制作团队“维塔数码”完成，还是相当令人惊艳。“维塔”工作室是曾经彼得·杰克逊为拍摄《指环王》而组建的部门，到了如今已成为业内顶尖团队。安迪·瑟金斯成就了“动作捕捉技术”，《猩球崛起》里的“凯撒”堪称完美制作典范。而本片里的“史毛戈”是一只龙，开口闭口，吐息说话，细微的变化都依靠已晋升副导演的瑟金斯，本尼迪克特·康伯巴奇才能顺利完成。遗憾的是，本集中没有“咕噜”了。

片尾画面与《指环王3》呼应，主题同样为告别

在《指环王》中，当故事凝聚在夏尔时，色调偏暖，而到了刚铎再到魔多，变得灰冷、阴暗。《霍比特人》里，许是照应这本童话书，基调都是暖色。和色调配合故事的相同元素是配乐，霍华德·肖为《指环王》系列作的曲十分完美，在《五军之战》中则逊色了很多，因为不少基本旋律照搬了前作的。怀旧风情很明显，却也没突出什么特色。当然《The Last Goodbye》还是值得称赞，反复多遍，体会得到要表达的意蕴。随着主题曲响起，与《王者归来》“Into the West”照应的画面重现，一幅幅素描勾勒群像。我没有离开，很多人没有离开，我们都在等待这一幕。

“去而复返”——细数那些永恒的人类美好品性

本来还在微博上一天天倒计时，今天看完，心就好像空了。但不应该因此而不期待它，因为它会給你带来另一片天，就像故事中的比尔博，在踏出家门後，才拥有了世界。人生就应该去冒险，去敢爱敢恨。《魔戒》、《霍比特人》都表达了同样的主题，虽然比尔博的戏份在这里被索林的线索弱化了，但是最重要的、微渺的事物还是都没有变化。我也曾反复提到那些最触动心灵的事物——勇气、荣誉（责任）、友谊，不变的世间美好品质。

整个霍比特人和魔戒的故事，是第三纪元最重要的篇章。当至尊戒被毁灭后，精灵们力量衰退，陆续离开中洲而去（详见《指环王》），矮人们也渐渐消遁地底。第四纪元开始了，也就是人类的纪元。有人推算过，现在我们所处的时代，大概已经到了第6纪元。但是谁能忘记过去呢？

我相信，依然有人记得巴德曾追寻先祖的脚步，面对邪恶侵袭毅然担负起责任，保护自己家乡的人民；依然有人记得，索林忍辱负重，历经困难，在某天成功夺回了孤山，且用鲜血洗刷了矮人的耻辱，重新获得了荣誉；依然有人记得，瑟兰迪尔放下恩怨帮助矮人复国，证明就算是不食人间烟火的精灵也有金子般柔软的心灵；依然有人记得，勇敢的霍比特人离家出走，行万里路，找到了友谊、勇气和永生难忘的回忆。

一切都始于一份简单的人类品德——勇气

我记得，在《指环王3：王者归来》中，垂暮老矣的比尔博告诉侄子佛罗多，“我真想再次踏上旅程。”多么难忘的一次旅程啊，只有经历过的人生才能唤作人生，只有去而复返後才有最美好的回忆。银幕上永远有一种穿越时空的魔力。顷刻间，比尔博就已经111岁了，有人还记得他曾经在51岁那年，什么东西都没带，开始的那次说走就走的愚昧旅行吗？托尔金是在战火流离的二战时代中写下中土的故事的，他努力在纷争的年代发掘生活中的那些小美好，小确幸，带给黑暗的年代一束光亮。我说不清他具体对此倾注了多少感情。但是这些故事里的感情却比任何东西都要真实。

“你就在这里，带着王冠，却比任何时候都要渺小。”

“Will youfollow me, one last time？”

无论索林前面表现得多么地刚愎自用，把矮人们的贪婪、小气、固执本性绽放得一览无遗，放弃诺言，见死不救，可气，到了最後的忏悔，都让所有人用内心原谅了他。放不下，皆因执念太深。家园已失多年，流离失所，任凭是谁抓住一个机会也舍不得松开。然而也因此受到“史毛戈贪欲”荼毒深厚，不得善终。他曾看着比尔博抓着榛子微笑，在临死时对比尔博说：“回去後坐在你的椅子上看你的书，还要种树，看着它们长大。”满满的尽是细微朴实的话语。突然，他眼睛里的光消失了，他死了。比尔博守候在他身边，哽咽着一遍遍说：“那些巨鹰们来了…巨鹰…巨鹰来了…”再也没等到结局。失去了财富，赢得了尊严。没过好这一生，却还是满足地死去。

索林的死已是定局，却因重拾荣誉成为无冕之王

自此，那些毕尔博划分十四分之一财宝的情节，庆功会什么的都被导演隐匿了。激动人心地开始，平淡地结束。也许这就是世界本来的样子。比尔博最终回到了夏尔，回到了霍比屯，带着一箱金币，一件锁子甲，一枚戒指，和一生的回忆。他开始写魔戒旅程的故事。

“Thereand Back Again：A Hobbit’s Tale，By Bilbo Baggins”

想到这里时有欲哭的感觉。此刻已经深夜了。我不知道该如何继续为它作别。只能以我擅长的文字，说一些积郁了十年也不能一口气说完的话。

最近在刷微博时常常说：“从此以後，再无中土。”

当我说出口的时候，我因为相信它是真的、而认真地开口。但内心有一隅始终不能够相信，这真是诀别。托尔金的《胡林的儿女》，虽然不在第三纪元，却也最容易改编成电影。《精灵宝钻》宛若编年史、穷尽不得终，可摘取。但是目前都没有谈到版权，PJ也不敢确认。拍《霍比特人》时，他是怀抱着最后一次把中土世界视觉化的决心来进行的，付出了许多努力。粉丝们都能够看见，我写出来，也希望大家看得见。这片子也许并不那么完美，但是在我心中，它就是我所深爱的。

比尔博书写开篇，佛罗多完成未来——关于《霍比特人》真正的故事

《霍比特人：意外之旅》上映时，我独自去电影院看，边看边哭，不能自已；

《霍比特人：史毛戈荒漠》上映时，我和不同朋友，去过四家电影院，看过四遍；

《霍比特人：五军之战》，虽然我在20号看过首映了，但是还会去刷，想把一切都看透，多对自己，还有它说几句再见。

“I will follow you,for one last time。”——猫头

新浪微博：@是喵头

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一部电影的制作推出并不容易，就算是烂到底的某些国产片，也一定有称赞的某一点。虽然《霍比特人3：五军之战》时间依然冗长，但战争展现度、特效和镜头运用、场面调度都堪称完美，其中贯彻始终的“中土情怀”更是引来粉丝纷纷为其告别。

前些时候推出了很多幕后花絮贴、超强科普贴，时间可追溯到托尔金的早期构思、米拉麦克斯与华纳的版权之争，故事背景可追溯到《精灵宝钻》中“惟一之神”伊露维塔创造世界，中土的起源。看到这些数万字的论文级文章，刨尽拍摄历程、捋深故事背景，猫头也是万分佩服。但私以为电影就是电影，从诞生起就已向着其独有的最终形态靠近，过度解析完全不必要。

然而，《霍比特人：五军之战》毕竟是套拍系列的第三部，也与《指环王》有着深厚的联系，若是没有看过原著和其他几部片子，多少对其广袤的世界设定有些疑惑。最严重的是，中土妹子粉极其地多，要是和妹子去看，男生倒一如所知那就惨了。猫头特别开个贴预先解答一下本片的设定，也分析下剧情，看过若不清楚者，再回来读这篇精巧的小文，十分合适。

1.     片名为《五军之战》，到底是哪五个？

很多人甚至不知道“五军”是指五支不同的军队，在看完后也不一定完全清楚。在巨龙史毛戈死后，索林收复孤山，因为长湖镇被史毛戈燃烧殆尽，人类损失惨重，巴德率领人类向索林讨要赔偿，要求瓜分财富。而幽暗密林王瑟兰迪尔想要回属于自己的星光白宝石（据第一部中，也是因为在一次交易中矮人出尔反尔把宝石扣留了；原著中则是同人类一般，要求瓜分财宝），于是和人类一起攻打孤山。这时索林向自己的表哥“铁丘陵之王”——丹恩二世·铁足求助，最终三军对垒。但是与索林有仇的半兽人首领阿索格率军来袭，加上最後出现的博格援军（原著里是座狼大军，电影里几乎没有体现出来），人类、精灵、矮人、半兽人、座狼大军“五军”凑齐，开始一次“五军之战”。

2.     《指环王》中的“黑暗魔君”索伦在《霍比特人》中是什么样的存在？

在第二纪元末期，精灵与人类组成“最后同盟”，击败了继魔苟斯之后为祸人间的魔王索伦（详见《指环王：护戒使者》），其为了统领众生而铸造的“至尊魔戒”落入埃西铎手中（最终魔戒害死了埃西铎）。索伦的肉体毁灭，但灵魂并未消亡。在经过修养後，他的灵体慢慢成形，成为幽暗密林南部多尔哥多的妖术师。在第一部中，精灵最初以为那个妖术师是其中一个戒灵，但甘道夫经过侦查发现了真相，接着萨鲁曼带领的圣白议会（主要成员还包括凯兰崔尔和爱隆王）驱逐索伦，索伦重返魔多。萨鲁曼亦暗中背叛了圣白会，加入了索伦。比尔博带领魔戒返回夏尔，60年后将其传递给侄子佛罗多，开始了《指环王》的故事。戒灵是被索伦用魔戒控制的曾经九位伟大的人类国王。《魔戒》原著中，萨鲁曼背叛圣白会并非投靠索伦，而是妄图占据魔戒由自己统领世界。而在《霍比特人》原著里，索伦也不是被凯兰崔尔驱逐的，而是自己还不够强大，闻风消遁。

3.     各分支精灵之间有什么联系？

精灵与人类最後同盟

凯兰崔尔是中土现存的地位最高、力量最强的精灵，费那芬之女，曾经见过维拉众神，感受到双圣树的光辉。尚在阿门洲时，她也是反抗主神、离开阿门洲的诺多族精灵的领袖。其与凯勒鹏共同统治的罗斯洛立安居住着诺多族、辛达族和南多精灵，生长着梅隆树，被称作“黄金森林”。

爱隆是是埃兰迪尔之子，凯兰崔尔的女婿，曾经参加过“最后同盟战役”，统领瑞文戴尔（林谷），他身上兼具精灵与人类的血统，依着被维拉赐予的权利，选择了归属艾尔达族精灵，获得精灵的永生。瑞文戴尔主要生活着残存的诺多精灵。他的兄弟爱洛斯选择成为人类，是努曼诺尔帝国的开国皇帝，寿命可达300年；《指环王》中的阿拉贡是登丹人（努曼诺尔人之后），因此寿命比一般人长得多。《五军之战》里，瑟兰迪尔嘱咐儿子莱戈拉斯去北方寻找那个“登丹人”，即阿拉贡。

瑟兰迪尔是欧瑞费尔之子，莱戈拉斯之父，辛达精灵，统领幽暗密林，其驻地多生活西尔凡精灵。罗斯洛立安、瑞文戴尔、幽暗密林并没有什么直接的关系，仅仅由留在中土世界的不同种族与分支精灵各自统领，也不分绝对的王，更多的像领主而已。在魔戒毁灭后，凯兰崔尔和爱隆率领各自的精灵离开中土世界，而瑟兰迪尔是否也离开，托尔金并不清楚。

4.     在电影里，索伦旗下的半兽人军队十分强大，兵种丰富，为什么最后会输？

五军之战里安排得的确不够详细。原著中也有兽人夹击孤山，联军防守艰难的描绘，但中间凸现了很重要的转折——即换皮人比翁和巨鹰的增援。而原小说里没有阿索格这个人物，他不在这个时间线上，网友戏称被PJ擅自复活。反派是博格。比翁到来后，怒发冲冠冲上山，击杀了博格。而强大的巨鹰也祝联军击溃了半兽人。在电影里，巨鹰的出现也是转折点，它们打败了敌人援军。当然，电影里把胜利根本原因归结为精灵矮人和人类的勇气，因此半兽人会输，从来邪不压正。

5.     为什么代表人类的只有一个镇的人，而且存在个人英雄主义，还有龌龊的小人作祟，完全无法和其他种族相比，有什么寓意吗？

没有什么寓意。《魔戒》三部曲是在二战期间完成的，许多人都以为托尔金在影射时代和战争，但托尔金从来都全部否认。首先，你得把这当作一个纯粹的故事来看。为什么会觉得人类代表的“局限”很小众的问题，要从两方面来思考。第一点是，故事就发生在孤山那儿，那里本来是矮人的地盘，河谷镇被史矛革灭掉了，人类繁华不再，而长湖只是个贸易小港口，自然力量卑微。第二点，人类从来不是伟大的造物，他们身为伊露维塔后生子，不如精灵纯洁和高贵。他们有好人有坏人，有爱有恨，有勇气也有贪欲，看似渺小，不值一提，最终却能以永恒真切的品质逆转败局。故事歌颂了人类，虽然存在小人，许多人亦非常软弱，但要是被英雄呼唤，大家总会团结起来消灭邪恶。

6.     为什么精灵们对话一会儿说精灵语，一会儿却说英语？

在电影中，英语即世界语，为中土世界通用的语言。如昆雅、辛达语等几种精灵语在“中土世界”背景中已经自成一套语体系，拼写，发音，书写均有迹可循。我认识的很多网友都会写。电影遵从原著而来，肯定要加入一些精灵语彰显其特色，但不可能通篇使用，毕竟是给观众看的。就像现在的抗日剧里，日本人对话，一会儿日语，一会还蹩脚的汉语呢。全部说日语为何还要说汉语？道理一个样的。全部都说精灵语肯定更真实，但观众没人受得了。既要尊重真实，又要适当的照顾观众。

7.     甘道夫和凯兰崔尔女王看似很暧昧？

甘道夫是迈雅，在第三纪元1000年被大气之神曼威派遣到中土帮助人们对抗索伦（还有四位同来的迈雅）。凯兰崔尔也活了几千年了，在霍比特人故事之间的时间里，他俩一直有交集，熟识有感情很正常。在《指环王》中，他们还算是看似正常的交往。到了《霍比特人》看起来不正常，是一些导演故意的艺术加工。

8.     矮人族有女性吗？

有的。精灵和人类都是由伊露维塔创造的，而矮人则是由维拉之一——奥力创造的。电影中从没出现过女矮人，但托尔金作品提到过。通常认为女矮人也是长胡子的。在《史矛戈荒漠》里，索林等人被莱戈拉斯率领精灵围住，莱戈拉斯搜身搜出葛罗音携带的照片，上面出现了葛罗音的老婆和儿子金雳（就是指环王中的矮人）。因为都男女外形都一样，所以只要不开口说话，一般人也分辨不出来。

9.     为什么比尔博拿了戒指不告诉别人？

精灵高贵而自我，人类复杂，矮人坚强而固执，而霍比特人则是托尔金表达的最梦想而简单的种族梦想——一群快乐的小人，生活在世外桃源，日出而作，日落而息，与世无争，简单美好地生活。因此他们的生活是充满活力幻想的，一天可以吃六顿，喝酒抽烟跳舞，脾性也养成了农民般的憨厚老实，可能有点自私愚钝，但不失良善。至尊戒的魔力十分强大，精灵尚无法驾驭，更别说人类，还是霍比特人了。咕噜受毒害太深，比尔博亦不能免俗，他获得魔戒却有私心。但大方向是没错的。他发现魔戒时因为善良没有杀掉咕噜，最后还是放弃了持有魔戒。最终魔戒被毁，一切命数早已注定。

10. 《霍比特人》的许多情节都是原著中没有的，为什么要增加？又增加了哪些？

说得简单又好听点，就是为了艺术加工。当然也有人认为出品公司为了多拍几部赚更多钱，这也没错。比如原著中，就没有关于“五军之战”的许多描写，当时托尔金单纯地只想写一部儿童读物，没想过写成奇幻冒险史诗。所以比尔博在五军之战一开始就晕倒了，再苏醒过来战斗就结束了，作者几笔带过。既然已经决定了拍三部曲，且有个震撼的好的收尾，那么电影肯定不能含糊吧。所以比尔博还是晕倒了，可以看作向原著致敬。但战争还是再进行，结果却也收获了宏大激烈的效果。

同时另一个重要增加的戏份是关于女精灵塔瑞尔和矮人奇力的感情戏。原著中是没有“塔瑞尔”这个角色的。因为要拍三部曲，如果没有一个至关重要的女性人物和感情戏，剧情势必单调不少。事实证明，这场感情在电影里也呼应了瑟兰迪尔的过去，观众得以知晓其为何变得如此冷漠。

删改和增加的细节还有很多，说到底就是为了充实电影剧情。

11.“中土世界”真的落幕了吗？还会有其他托尔金小说改编成电影吗？

非常遗憾，暂时是落幕了。未来的几年、几十年后可能还会出现改编，但是目前没有确信，遥遥无期。另外托老的两部重要著作《胡林的儿女》和《精灵宝钻》，也都与“魔戒”中第三季元的故事无时间关联。《精灵宝钻》类似《圣经》，内容驳杂，时间线久远，人物众多，改编难度也极大。

所以，还是得去告个别了。1月23号，中土世界，说再见。

2014年春节档，一部《爸爸去哪儿大电影》把综艺娱乐节目的银幕化推上了高峰，“五天拍好”的首日征程即有9300万软妹币，最终更是以7亿票房收官，让诸多电影观察家大跌眼镜。这种“现象级”影片虽惹来骂名一片，但出品方投资方从未止步，在卖猪肉的都能从国内电影市场分一杯羹的混乱环境下，综艺节目改编电影愈演愈烈，《爸爸去哪儿2》未出，一部《奔跑吧！兄弟》先行，生生地給15年春节档撕开一道口子。

开场来个悬疑片似的噱头，营造了一份比电影原节目更诡异、奇幻的“剧情”，借着综艺节目火热之风、拉拢大堆明星打造一部比“明星效应”电影更为不良的电影，客观来说，实在不应给出什么好评价。郑凯、李晨、陈赫、王祖蓝、Angela Baby……一堆明星从电视上呼应而来，在脱离了电影内核的情况下，创造出一份虚有其表的空壳。故事、演技（排出某些类型电影之外）、表演、画面构图，在抛出这些电影根本之外，我更宁愿相信这是一部《跑男》的“伪纪录片”，向观众戏谑地讲述电视上那部《跑男》节目是如何逗比地制作而出。

但它毕竟不是。滥用“明星效应”、消费电视综艺节目、消费档期、消费观众的嗜好与趣味，除了圈钱的唯一之目的，《奔跑吧！兄弟》实在未有对中国电影市场做任何一点积极方面的贡献。

天娱传媒（《爸爸去哪儿》出品方之一）总裁龙丹妮曾说：“中国电影不是类型太多，而是太少了。在中国电影年轻受众的数量增长惊人的大背景下，我们更不应该排斥任何跨界整合产品，但一些做电影的人很多时候太被传统电影思维禁锢。”在猫头看来，说句难听的，完全是不明所以的P话。只要认真研究过类型电影发展起源、经过和成型的人，都知道类型电影并非一时一刻应观众需求或追捧产生，而是在十多年、二十多年甚至更久的时间段里，随着电影语言的进步而在大范围（普通性）观众阶层里自然选择出的几种电影范式的综合。

依靠积累的粉丝创造出莫名其妙的影视作品，四不像本身已经不足以称之为“电影”，称作“类型电影”更是彻彻底底玷污了“电影”二字。发展新的电影形式是没错，但是这种形式的推出除了迎合原有的粉丝群体，不会对一个普通影迷或者一个真正的电影爱好者产生优良的欣赏心情。较之，《十万个冷笑话》的剧场版、抑或者《熊出没》、《喜羊羊大电影》这些年度化逗比幼稚化的动画大电影，反而更能博人认同。

中国电影市场是火爆了，得益于许多土豪的闲钱投资，中国年产几百部垃圾电影的情况也见怪不怪了。年轻的80、90、00一代的欣赏水平明显也达到世界性先进水平了，越先进，越容易被土豪的钱捡漏，从观众身上挖出更多钱，来制造一次恶性循环。

中国是严重缺乏真正的电影创造者的。宁浩拍出《心花路放》被诟骂为向低俗的妥协，而第六代导演中像娄烨这样的大神，在去年推出的我极其喜欢的《推拿》，与三流恐怖片一样成为院线数日游。贾樟柯的《天注定》，先毋论优胜低劣几许，上映的资格都被取缔，谁谁谁都被鲠于喉。

这些被弱化的真正承担着中国主流电影市场的创作者们，没有被赋予应该承担的历史使命。甚至许多年轻人都不知道他们的名字。是吧，比如《奔跑吧兄弟》这样的片子，任谁来当导演都是可以的。

电影市场的混乱未分，清朗的日子尚有许久的摸索才会来临。在这期间任何尝试都是可以被容许的，但在广电的审核下，任何“容许”也被蒙上了一层你我心知肚明的阴影。何时拨开云雾见青天，何时能批量生产成熟的类型化电影、并在其中创新、实验，都任重而道远，提升观众整体鉴赏力，打造完善的电影创作体系，都需跬步一积。但《奔跑吧！兄弟》这样的“综艺电影”实在不应该出现大规模院线上映，这对于中国电影市场正常化的形成，其高票房对投资者和创作者造成的错觉和负面影响，已经不能用几亿圈钱来衡量了。

那些冲击电影市场的害群之马们，该真的收一下手了。

摘要 : 卖二线组合的导演、卖鸡肋般的笑话、卖一堆明星的脸，《一路惊喜》跟“过年”没有半毛钱关系。