现代人是充满矛盾特质的，一边期待着生活更美好，一边又期望着发生什么可怕的事情。一边希望看电影时最後来个轰轰烈烈大场面决斗，坏人死光，正义再一次得到论证。一边又期待“意外”——主角们斗争失败。身为一枚普通影迷，落地到看《明日世界》这样一部电影的体验或者自己平常心态，都十分契合。执行制片沃克曾这样评价饰演“雅典娜”的小演员拉菲·卡西迪——“当愤世嫉俗成为时髦，诚实乐观和博爱不太流行了。但在拉菲身上看到这种正能量，她就是这部电影的精神所在。”

我直到看到这样一段话时，才明白自己正在成为这样一个人——愤世嫉俗的那一面。因为觉得“认清”现实，而选择麻木、冷漠、逆来顺受、得过且过。但某些时刻又满怀憧憬，好像儿时梦想复苏、轻易地感受到了希望。这就像《查理巧克力工厂》中，Willy Wonka是世界的造梦者，因为无法释怀和家庭的过往实则拥有一刻冷淡的心，冷淡而孤单，直到被小孩Charlie唤回童真。乔治·克鲁尼饰演的Frank Walker形象和Wonka同出一辙。都是感觉被世界伤害，而选择表现成忽视。Wonka童年吃到甜蜜的糖果所感受到的美好，和Frank初次抵达“明日世界”的激动心情无二。

读关于华特迪士尼的传记，发现华特迪士尼是一个真正的梦想家，也是一个十足的实干家——是这个世界最为需要的那类人。当他还在堪萨斯画插画时，他就已经盘算着自己想创造的“画布”。他一边联络着同好，一边执行自己的计划；并倾听民众的意见，尤其是孩子的意见。记忆深刻的是，在成立迪士尼公司后很多很多年，一直没有停止进取的迪士尼，有一次质疑了这个时代的看法，认为时代的种种表示人们“迷失了通往未来的道路”。那是二战结束后，50、60年代开始了，应该说是世纪后半叶无限可能蹦生的新世界，在十九世纪的工业革命、电力革命、信息技术等各种时代新秀接连而生後，人们最先积极乐观，却逐渐好像步入了困境。

现在想来，那并不是最好的时代，也没有变得更坏。迪士尼的担忧同样被本片制片林德洛夫的注意，这才诞生了《明日世界》。当然这仅仅是对于一般性影迷、或者说大多数影迷。抛开结局什么的不谈，能够注意到这本质是一个关于未来梦想的故事。说是迪士尼影业花2亿美元给迪士尼公园打的广告也好，说充斥的仅仅为单调的想象力也好，这都是华特迪士尼本身的梦想。怎么说都不过分。

人们在灾难来临之前，如果没有儿童般的希冀，那么灾难已经来临。所谓“要么好好活着，要么赶紧去死”，当世界上众人的哀悼比灾难还要迅猛时，那么世界末日已经来临，不需要等待。纪录片《浮生一日》也说，生命中的每一天都是未知。电影里所谓观测，从科学角度来说，实际上类似于“薛定谔的猫”，当没有打开盒子时，结果无从得知，你可以认为这是一只“非死即活”、“似死似活”甚至“半死不活”的猫，是否活着都有一定机率。但当打开盒子时，结果就坍缩成唯一了。而就《明日世界》里，在混乱不定的世界大背景下，结果无疑是劣势悲哀的。更可怕的是，当知道这是“最后”的结果时，人们便坦然接受这一切，认为毁灭就该到来。人们对待负面事物的相信度总是比你告诉他“明天会更好”要高得多。

实际上毁灭观测机器并不能阻止坏事态的来临。但你至少开始知道，这不是唯一的结果。只要还愿意相信一切会变好，人们努力去改变，世界就一定会进步。

《明日世界》的缺陷很明显，高潮基本是从开篇到结尾一路降低，悬念殆尽，对于抱着期待科幻大作心态的人来讲，故事太平，没有一个强大的爆炸式结尾，宣传阵势远胜个人体验。但是很感动啊。当布丽特妮·罗伯森饰演的凯西·牛顿触碰到徽章发现自己在麦田里时，她被吓了一跳，我看着很开心。

而当凯西乘坐在汽车里，却发现自己在另一个明媚的世界飘行时，那种心灵悸动不亚于儿时吃到人生的第一颗糖，第一次坐火车，第一次买到心仪的礼物，甚至更多。一个长长的镜头凯西拉入明日世界，喷气飞行包、太空山、单轨列车……世界就摆在你的面前，真实而梦幻，仿若触手可及。就算这是在电影里，又怎能、怎能不为其感动。

7月16日的《捉妖记》，7月17日的《煎饼侠》，档期一致，口碑也相似。纵览全网微评，两极分化严重。说好看的能捧上天（不排除部分水军），嫌难看的黑到底。若想客观评价一部电影，不能不关注幕后，知晓制作的前世今生。

《煎饼侠》我还没看，不妄评。在很久以前关注到这两部电影时，我没想到它们会拖到今天同时上映，而且口碑评价极为相似。要不是柯震东吸毒事件，这个夏天就没《捉妖记》什么事情了。最早看到《捉妖记》海报时，巨妖横行于天地，相衬极小的白百何立在其背，哪方面看都是人妖悬殊，猎奇风强烈。最後的实际观影体验反转，纯喜剧风打败了譬如《西游降魔》般的奇幻感，合家欢的气息经久不散。

我给这片子打7分。在国产电影中，7分是一个初步的好评分。这片子没有彻底坏掉在于制作人的诚意。江志强（安乐的老板）为了打造这部电影，请回了梦工场的“史瑞克之父”许诚毅。一切班底的筹备、项目的铺垫，都在有条不紊的进行，在去年4月，江志强甚至就在地铁里循序宣传了，很明确上映日期——2014年底的贺岁档。

江志强

千算万算，人算不过天。2014年8月，柯震东因吸毒被拘，暂时推出娱乐圈。2014年10月，广电总局下发通知，“凡是有劣迹的导演、编剧、演员等主创人员参与制作的电视剧，要慎重考虑”，点名封杀“吸毒”“嫖娼”等“劣迹艺人”。《捉妖记》无疑是受灾最为严重的一部电影，像《小时代4》、《道士下山》中的“房东”戏份比较占小部分，而柯震东是《捉妖记》主角，占据约70%的戏份。在当时，几位主演的戏份基本已经拍完，只待后期继续。

所以当时剧组里好多人的感觉都是，天要塌了。彼时江志强已经投了2.8亿，是不是要继续？怎么继续？值不值得？在一阵纠结之后，江志强再次投入7000万元，几乎赌上了整个身家，换井柏然继续拍。他在接受采访时自嘲说：“我妈问我什么时候收手啊？我说，赔光了就收咯。”

7月16日是《捉妖记》的首映日，在工作日一举拿下1.72亿元的票房战绩（包含点映场和零点场），打破了今年大年初一《西游记之大闹天宫》创下的首日1.28亿元的历史记录，位居华语片第一。很明显这并非偶然。要分析其成功因素是多种多样的，譬如如今中国内地影市银幕总数达到26000块；譬如7月无海外大片，仅剩良莠不齐、差异明显的一堆国产片厮杀。

无论如何，幕后人员都应该值得感激。江志强是个商人，能精准把握市场脉搏。也是个诚信的电影人，换演员重拍的举动无疑对整个剧组、对观众都有了一个交待，他说，我不怕亏钱，我可以把胡巴打造成一个系列，赚未来的钱（够实在），较之一味圈钱、搅乱市场的牛鬼蛇神，中国需要《大圣归来》导演田晓鹏这样的有情怀、有良心的导演，也需要江志强这样的看重规则、正经认真打造一部真商业电影的制作人。（最近还要出纪录片版《小X代plus》真是够了）

回到电影本身。想谈的不算多，井柏然和其之前在《失孤》中的表现相似，短时间内演技是难在提升了，他和白百何是本片除了江志强、导演许诚毅之后，最值得称赞的两位。当初井柏然的慷慨应允、白百何的无偿完全重拍，都是让这部电影“起死为生”的中坚力量。至于网传的新一代萌物胡巴，我不知道它是不是去年老早前就设定好了。如今看来，有矫揉造作之嫌，卖萌得有些过分。事实上，这是一部标准萌系的片子，井柏然、白百何、汤唯、姚晨、姜武、曾志伟和吴君如，甚至是那头巨妖，或可爱萌，或自黑萌，都在与小妖王这萌主牵成一条线。虽然身为爷们不甚感冒，尤其是对胡巴为何要设计四只手无解（全片我都忍不住观察是否四只手都使用上），完全没有存在的必要嘛。但影院阵阵的笑声证明了现在的观众还真就吃这一套。

姚晨虽为配角，为电影增色不少

以前看过一些《捉妖记》背景设定的资料，说是很多妖怪都取材于《山海经》，《大圣归来》也说混沌取自里面的远古生物。《山海经》我没看过，知道就算要把一种文字描绘出来的生物用视觉形象展现出来并不容易。胡巴和飞翔的侦察妖怪造型倒的确是颇有新意的，萝卜一样的造型让人印象深刻，加上特效处理得比较好，细心看电影里胡巴的几个表情，喜怒哀乐、难受，一览无余。至于刚开始那些妖，规模看来十分宏大、略惊艳，但还是脱离不了一些怪物巨兽大片的影子。这部电影的主题就是小妖王流落人间之行，看遍人间丑恶，并没有我之前想象中的对妖王国的刻画，也使剧情变得简单起来，处理较为容易。

就算江志强没有发话，也很容易通过伏笔知道续集已在考虑中。曾志伟和吴君如饰演的妖最後没有与小妖王相遇，还有刚刚开锋斩妖剑、成为（未来的十钱）捉妖师的井柏然，都是伏笔。最重要的是，胡巴虽然光顾着卖萌了，但明显还没过剩嘛，倒也期待下一部长大点承担更多有趣的内容。

整部电影以萌为主

虽然这部电影定位为“萌”路线，但人妖矛盾的背景下免不了正面冲突，即便妖为动画、人为真人，之前还是好奇打戏该如何解决。这点甚为满意。姜武把妖怪打得满地找牙、姚晨厨房拿妖做菜，都没有直观的血淋淋尽头，而是经过搞笑处理，气氛紧张刺激之余令人忍俊不禁，大人小孩咸宜。这个时候，再考虑剧情合理什么的，真的不重要了。

很高兴如今市场呈现的情况是：“咱们是去看听说很萌很乐的《捉妖记》，还是很有料很好玩的《煎饼侠》？”而非几天前，女朋友逼你选择，“你陪我看《小时代4》，还是《栀子花开》？二选一。”正在觉醒的观众们真是被憋够了。

在硝烟满布的暑期档混战中，“动画”电影这一类型多少显得有些孱弱，对于观看各种2D/3D/IMAX视效大片容易陷入疲劳的真影迷来说，却并不可少。况且，还有那么多孩子们要看呢！

但在中国影市，还真是鲜有动画电影能够逆袭真人电影的事例。前两天，却出现了《西游记之大圣归来》在青春片代表《小时代4》和《栀子花开》的围攻下突破重围、逆袭再生的事例，十分励志。这也说明，在貌似混乱无度的内地影市里，劣币驱逐良币的结果还的确毋须过于担心。观众们到底青睐于真正好看的电影。好电影也依然值得被观众们期待。

那么就从《大圣归来》说起吧。

《大圣归来》

导演：田晓鹏

上映日期：2015年7月10日

适合人群：《西游记》粉丝、全年龄影迷

截止猫头止笔前，《大圣归来》在《小时代4》、《栀子花开》、《捉妖记》、《煎饼侠》的前后夹击下，已经拿下4.6亿元的票房，破5亿指日可待。“自来水”猫头很喜欢这部电影，画面绚烂、江流儿萌悟空酷、剧情桥段均充满新意，各方面都不错，看后很感动。但比起这部电影本身，其幕后尤其令人佩服。

田晓鹏是本片导演，据他自己讲，8年前有创造这部电影的想法，是因为看到他儿子在玩奥特曼、蝙蝠侠这些人偶，而自己国家、民族的超级英雄，到如今反而被遗忘。《西游记》的电视剧，还有《大闹天宫》、《宝莲灯》这些动画陪伴了多少80、90后的童年，走过多少60的记忆、70的青春。在电影艺术、市场亦全球化的时代，民族的反而被世界的所挤压、侵略了。

这也怪我们忘却了根，难在用心做出当年的好电影。但田晓鹏完成了，在投资方撤资的情况下，愣是靠坚持完成了本片。在猫头细细看那100多张原画稿时，一笔一划一勾勒，山山水水屋和瓦，无一不是沉淀思绪，用了真心。《大圣归来》虽然剧情较为薄弱，但作为动画电影依然看点十足，值得去看、值得二刷、值得期待续集。

《大圣归来》详细影评：

http://weibo.com/p/1001603864690542427228

《小羊肖恩》

导演：理查德·斯塔扎克马克·伯顿

上映日期：2015年7月17日

适合人群：全年龄，尤其是定格动画爱好者

这是一部英国黏土定格动画，制作公司是大名鼎鼎的阿德曼工作室。好吧，或许你很陌生，但你或许听说过《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》（曾在中国公映）这些动画电影，都是口碑极好的作品，同样出自于阿德曼工作室之手。

“小羊肖恩”也并不是原创的新主角，而是最早出现在《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》中，直到2011年，阿德曼工作室才决定拍一部以小羊们为主角的大电影。所以是一部充满励志的、配角逆袭的电影。但实际上“小羊肖恩”在中国已经颇具名气——如果你在北京，你对地铁的移动电视一定有两个深刻的印象：杨幂的59同城和姚晨的赶集网，还有《小羊肖恩》动画系列。本片故事亦很简单，讲述了一群小羊无意把主人放在一个房车里，结果房车从农场开到了城市，群羊和狗一起跑到城市救回主人的故事。

这部电影同样充满诚意。在CG动画横行的时代，拍定格动画的公司几乎已经没有了（比如你小时候或许看过的《阿凡提的故事》），而阿德曼工作室却是放眼全世界，唯一一个还在做定格动画的工作室。过程非常繁琐，工作人员需要先做好道具模型，摆好造型，再用照相机拍下来。接着再微调造型，继续拍摄，如此反复。最后用拍摄好的照片连起来播放，形成运动的效果，就是“定格动画”。

按照每秒24帧照片来计算，1分钟需要1440张照片，本片一共用了12万2378张。所以你看，多么不容易。比起《汽车X总动员》，高下立判。（下一个就说你）

《汽车X总动员》

导演：卓建荣

上映日期：7月3日

适合人群：卓导以及—3岁小孩

这部电影也是刷新动画电影、尤其是中国动画电影新底线了。当众网友戏谑举例《喜羊羊》、《猪猪侠》来形容智商时，我们对于那些动画却并未真有多少诋毁，毕竟是原创动画，诸多不足，尚有节操。至于《汽车X总动员》，海报及主角形象抄袭了皮克斯的《赛车总动员》，海报背景抄袭了微博用户橡小米的作品，英文名字和《变形金刚》的Autobot（博派，即汽车人）一字不差，剧情则是和卓建荣名下的蓝火焰工作室2013年出品的一款叫《K时代》一模一样，人设都没变动，据说炒冷饭的唯二目的是获取政府补贴、唯一目的是圈钱。

至于卓盗口口声声说的，影迷误解了他，诋毁了他，“去看看，挺好看的”，“这电影是专门做给3—9岁小孩看的，没孩子别去看”，进入市场的东西，还有这套说辞，也是醉了。首先这部电影涉及抄袭，诚意全无，甭管剧情如何，坚决抵制。卓盗说已经启动续集计划，猫头的建议是，能不看就不看。

已然毋须多说，直接上吐槽大会：

http://weibo.com/p/1001603862764497058196

《奥拉星：进击圣殿》

导演：钟智行

上映日期：7月23日

适合人群：原游戏粉丝、6—13岁小孩

与《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》如同一辙，都是游戏赚了钱，转而赚小朋友的电影钱。这些电影都中规中矩，没有什么亮点也没有太值得吐槽的地方。但痴迷游戏的小朋友对此却有难以名状的渴望，就像我们小时候，玩了奥特曼的玩具，再看其节目很开心。虽然对于带孩子去看的爸爸妈妈们毫无吸引力，但是为了孩子，忍了吧。

《赛尔号大电影5：雷神崛起》

上映日期：7月23日

推介：同上

《洛克王国4：出发！巨人谷》

上映日期：8月13日

推介：同上

《猪猪侠之终极决战》

导演：陆锦明陆锦辉

上映日期：7月10日

适合人群：《猪猪侠》电视动画爱好者、小学生

本片在这么多电影的夹击下，依然拿下四五千万的票房，足见小朋友粉丝量不少。但就算说本片是小学生专看动画电影，本片还是多少不合适。相较其他低龄动画，《猪猪侠》里充满了一些成人化的东西，比如暴力。所以要带孩子看的，还是悠着点吧。

《冰雪女王》

上映日期：2015年8月3日

适合人群：童话爱好者

说实话我并不是很能理解这部2012年的俄罗斯动画电影为什么现在才在国内上映。况且，连《冰雪女王2》都在去年面世了，当时还在角逐金球奖最佳动画，说明年（2015）有望引进内地。如今等来的却是第一部。想必又是沦为某些批片引进商圈钱之工具。

而且本片剧情和迪士尼的《冰雪奇缘》一样，都是取自安徒生的童话，故而名字相似。这个天然的擦边球，怕是要乐坏某些人。本片太过平庸，网上有资源什么的当我没说。

《桂宝之爆笑闯宇宙》

导演：王云飞

上映日期：8月6日

适合人群：桂宝粉丝

根据颇受欢迎的国产漫画《疯了！桂宝》改编的电影。所以比起《猪猪侠》这些片子，《桂宝》既有原著基础，又有粉丝基数，在IP横行、连一首音乐都能拍成电影的时代，销量突破800万册、互联网点击量数亿的漫画提上漫改日程，也是意料之中。而且本片还有二十世纪福斯公司投资（也是其首部投资的中国动画），所以从剧情或是技术上来说，本片都有值得期待的地方，原著迷尤其不能错过。

但《疯了！桂宝》只是冷笑话段子合集，所以这部漫改电影避免不了脱离原著风格的结果。就目前发布的海报、剧照来看，人设实在不敢恭维，是脑洞大还是创新多？也许最後除了桂宝的声音，本片所剩无几。

《黑猫警长之翡翠之星》

上映日期：8月7日

适合人群：黑猫警长粉丝、小学生

当初听到我们童年的经典动画《黑猫警长》要拍大电影也是吃了一惊，当听到说陆川又要拍真人版使则更为惊愕。网友的声声“求不毁”的背后，道出了多少美好的记忆。但陆川的作品要明年才能看到，《翡翠之星》在8月7日先睹为快。从海报发布时，看到图片上大大的几个英文字母“Mr.Black”就有不祥的预感，接着预告发布，全非童年。首先是画风从儿时记忆里寓教于乐的“科学讲道理”形态转变成了好莱坞商业风，且中间除一只耳外另一外反派技能与《超凡蜘蛛侠2》里的“电光人”如出一辙，先期评价极低。

对于经典改编能期待的无需太多，像《大圣归来》这般作品毕竟是少数。当年动画的导演戴铁郎先生被叫到人事处告知（强制）退休时，我们的童话就已经落幕了。无论后面多少商人打着情怀的幌子，我们这代人真正的美好已经随着“啊~黑猫警长”的传唱渐行渐远…

《小黄人大眼萌》

导演：凯尔·巴尔达皮艾尔·柯芬

上映日期：8月暂定

适合人群：《神偷奶爸》粉丝，所有小朋友，爱图个萌的大人们

《小黄人》的故事其实不用多说，在国内年轻人和年轻的爸爸妈妈群体中，等于人尽皆知。和“小羊肖恩”一样，又是配角逆袭成大电影的典范。环球影业和照明娱乐深谙如今观众口味，伊始就笃定将本片彻底打造成一部“卖萌无限”的电影。本片在海外陆续上映以来，票房一路飘红，虽然也有故事平淡无趣的负面评价，但能走进影院的观众应该都知道自己为什么会进去了：不就图个萌嘛！

当北美本土和其他海外地区上映时，好像全世界都被小黄人占领（尤其是周边），中国的麦当劳也在不遗余力地推广，但中国影市却没有这萌物来插足多少让国内影迷艳羡。所以暂定为8月底上映，真是个好消息。虽然後来改的这名字，让人哭笑不得。

结语：无论如何，好看的动画电影，就去电影院多多支持吧！作为一个不断被各种大片挤压的类别，能存在有诚意的人一直做下去，十分不易，《大圣归来》如此，《小羊肖恩》亦如此。那些陪伴我们童年记忆的事物们，一定能够在银幕上继续走下去。加油吧！动画电影！

文/猫头

 
在观影之前，我没做什么功课。只对制片人李亮文说过的一句话印象深刻：“每当与人提及《滚蛋吧！肿瘤君》是讲一个年轻女孩抗癌的故事，所有人第一反应是——这是一个悲剧的故事。但事实上我们想要创作的是一部喜剧，一部充满欢乐而又饱含泪水的喜剧。“

我由此联想到了两部电影。克林特伊斯特伍德的《百万美元宝贝》和蒂姆波顿的《大鱼》，两部影片的主题与《滚蛋吧！肿瘤君》一致——探索生命应有的面目。伊斯特伍德老爷子再次将硬派作风落入现实，未曾料到女拳击手半路陨落。菲茨杰拉德受伤后的情节，在电影里占了很大篇幅，在最后的几十分钟里一直是在用言语传递主题，很乏味，却又在诉说真实。

弗兰基一直後悔自己训练菲茨杰拉德，凯普（Morgan Freeman）却说：每天都有人死去，弗兰基。拖地的时候，刷碗的时候。你知道他们最后一个念头是什么吗？“我从没有过机会。”因为你，玛吉得到了属于她的机会。如果她今天死去，你知道她最后一个念头是什么吗？“我觉得我干得不错。我觉得我会心安理得的。”有人说，“人的前半生是不要怕，后半生是不后悔。”我想玛吉是有无比的遗憾，却没有后悔。让人心酸。

当然《滚蛋吧！肿瘤君》却没有这么冷酷到黑暗。除却波顿惯用的哥特奇幻风，《肿瘤君》与《大鱼》完全是一样的电影。极尽奇妙的幻想，明媚的色彩与光亮，阵阵温暖似乎要穿透帝都的雾霾。每个人都来到这个世界上，却不是每个人都认真地活过。从某种意义上来说，玛吉是熊顿的内心，正如她在一两次哭泣时展露心迹：要好好活着。”大鱼“是熊顿的表象，嬉笑胡骂，将重病幻想成僵尸，一次次在生死关头的搏斗不过是重温一遍《行尸走肉》。把生活许诺成诗篇，写给自己，写给周围的亲人、朋友，哪怕面对死亡，也会想，不过是走完一个童话般快乐的结局。


所以再回头看制片说的那句话，这部电影做到了。这是一部中国出品的剧情片，也是一部独一无二的喜剧片，特别二，白百何饰演的熊顿的某些幻想奇葩到世界尽头，却特别真实，我笑了一次又一次，也很多次忍不住抹眼泪。不要被预告欺骗，也不要以为这就是一部”通俗“青春片。

这是一部青春电影，然而不是每个人都曾走过。很多时刻，那些美好的期许，我们走着走着就忘了，来不及重温就老了。《滚蛋吧！肿瘤君》将熊顿真人真事搬上银幕，赋予了戏剧化夸张。我不敢说，真实的熊顿，就是一个看到帅哥会直呼呼流口水的花痴，但一定是一个充满梦想、乐观精神的姑娘。她在12年走了，电影将这份精神延续到了每个人能看到的生活中。是的，今天的我们成长了，但与其一天天嚷嚷现实多么残酷，不如走过一段童话般的时光。即使你活在霾都。


小感想：
1.吴彦祖从型男变大叔了，但依然有型，弩哥杀僵尸风完全是他的形象，期待AMC《荒原》；

2.遇到独生子生病这种事情，最难熬的其实是父母；
3.最後一段看遍山河实现梦想让人动容，但猫头去年夏天去漠河待过1个月，以个人体验+调查：现在漠河看到北极光的机率说是10年一次都不为过。但我一直有梦想去冰岛、挪威、或者阿拉斯加。
4.毫不犹豫给本片打四星，认为它是值得二刷的电影。说再多都是多余，都去看看吧，毕竟它能带给我们笑，也能让我们哭。

对陈赫和姚星彤，我是有一份特殊感情的。首先是姚星彤，成龙大哥扶持起来的又一位“龙女郎”，因为一部《十二生肖》和《前任攻略》为大众熟知，青春靓丽的个人形象加上电影角色的各类造型设计，可谓萌妹纸女汉子气质并存。在北影读书时就是校花，加上总被认为“中法混血”的美貌，总被认为是个花瓶的存在。其实大部分人不知道是，她在成为龙女郎之前，就拿过三个奖，按她自己的话说，“默默拿奖”。从《绽放》、《感情生活》，到《前任攻略》、《十二生肖》，再到今天的《一路向前》，她的戏路越来越广，也确为演员的专业性而稳步前进。在本片中更成为最大亮点，化身憧憬爱情的女神，却遭遇爱情背叛不得已黯然失落。

另一看点，陈赫，当年也是《爱情公寓》粉丝的我一想到他，脑海里立刻蹦出来“贱”这个词。别看他很久前就演过不少话剧，毕业于上戏，真正的文艺世家出身，但基本被定型了。在本片里，陈赫却没有丝毫贱的影子，而是变身暖男备胎。看到女神眼神呆滞、哈喇子之流，却一心一意痴情得可爱。别看平时做事情含含糊糊，一在女神面前，就跟打了鸡血一样，工作上既照顾也敢于竞争，生活中更是事事靠谱。在得知姚星彤饰演的姚姚怀了前任的孩子时，陈赫一遍遍说着左右离题的话，“快吃点东西吧，都凉了”，“我知道有家粥好喝，我去給你买”，偏偏眼眶红。这种萌傻的背后，道出了多少备胎男的心酸。

电影搞笑的成分特多，一波接着一波，譬如遭遇酒托缠身陷夜店、厕所搭裤子脱困，陈赫饰演的牛顿带女神姚姚回家、不幸遭遇约X的兄弟激情秀，忍俊不禁。但看完后，嬉笑背后隐含的对情感的戏谑和真实生活的揭示反而更让人印象深刻些。与其说这是一部欢快的喜剧片或者职场指南，不如说是一部经典的屌丝逆袭指南。

屌丝能不能拿到女神？电影在最後借牛顿之口给出了一个答案，成功男人是事业、爱情可兼得，但大部分常人都是无法兼顾的，所以牛顿还是姚姚，最後都没有去成梦寐以求的纽约、实现事业上的追求，却满足了爱情的渴望。多少情侣，流离于生活、事业价值观的分歧，在满心疲惫之后或和平分手、或狠心背叛，却在最後斥责对方态度不认真、不负责任、花花心肠。生活总是如此狗血，“完美”这个词只适用于到达各种前提条件达到顶端的人，实际不过是，多少人因为事业生活的追求，忽略了爱。多少人为了所谓爱，又甘于平庸。而这平庸，如电影中的牛顿一样，是在外貌、能力样样俱全的女神被前男友抛弃后，得到的不过一份慰藉的爱情罢了。

那又如何呢？在故事里，他们彼此快乐满足，生活得很好。在一段属于自己的故事中，结局已经完美了。但电影外你我的故事还在继续，或许已经事业爱情双双丰收，抑或那个永恒的守候者，一路向前，期待能够一起疯又能一起爱的人儿来到身边。

　　 
　　如果你之前惊异于邓超、段奕宏、郭涛三个人同时获得上海电影节影帝时，在看完本片的一霎那，你就会知晓答案。邓超演过很多“好玩”的电影，是个好玩的人，却难得一次在演技上真正突破自我，总给人留下这个人很火、很有趣、却只能这样活在我们的眼界里的印象。这次曹保平把邓超、邓超也把自己逼到绝境，将老鼠躲猫这个游戏展现得淋漓尽致。 
　　 
　　他贡献了本片之前传言的所有具有争议性话题的表演，譬如和吕颂贤饰演的台湾设计师搞同性恋，譬如用表情带领观众感受注射死刑的濒死体验，在人性的挣扎里为了挽救一点点良善，而在精神轮回的深渊中与自我缠斗不息。 
　　 
　　这片子具有我能希望看到的好电影中所有的元素：猫鼠游戏，正邪大战，心理纠葛，感情桎梏，一个讲得好的故事和许多演得好的角色。所有国产片、国产犯罪片、国产文艺片那么多，这几年来真正留存于心的只有两部娄烨的《浮城谜事》和刁亦男的《白日焰火》，如今等来了《烈日灼心》。它们有个共同点是在故事开始交待了一个突发事件，然后抽丝剥茧告诉你这个事件结果为何发生，带你在故事最后品抿人性善与恶。通过小说《太阳黑子》改编的《烈日灼心》同样有事件诱因，但在银幕影像中的每一刻都崩足了气势。观众知道正邪，但故事人物握有决断。观众能直接看到的是一条辛小丰（杨自道）与伊谷春在言语、眼神、心理的一次次交锋，而更让人沉思又沉默的是辛小丰和杨自道想赎罪却不得始终的困顿。 
　　 
　　邓超在演戏中走进了辛小丰的苦闷不堪的内心，段奕宏也是，一个负担有心结的复杂特性警探形象十分立体。故事基调是人性的，也是黑暗的。影片开始的评书旁白和多场大雨绽放出无限气场，然后一点点的线索、一丝丝的人物冲突带我们走进了一个美剧《真探》般由案件映射每个人人性的篇章。开始事件的结局得以让观众跳出银幕跟故事走向剖析每个人的思想，却始终不得知最后结局会怎样。只能一遍一遍地走，一遍一遍感知主角们的内心，深陷于故事感同悲喜。 
　　 
　　“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”辛小丰成为一个协警、与伊谷春抓捕坏人不遗余力；杨自道靠出租载活儿小心过活，街上遇到抢劫犯拿身体堵刀敢搏命。一脚已踏入深渊，另一只却偏偏想挣脱出来，穿警服、抓坏人这些标签倾刻转化为命运对自己最辛辣、最无情的嘲讽，在向往光明的过程中，黑暗的漩涡只会把身体与灵魂吞没得更加深沉。所以最后的高楼，你看那光明的烈日，如肆虐阴暗无情灼心。 
　　 
　　美好与暗黑叠加，痛快与痛苦并存，虽然这部电影的高楼追逐段落比较突兀夸张、高虎这个角色也有些怪诞多余，终归不失为一部无尿点、张力足的好电影。合适的演员用好的演技承载了好的故事，《烈日灼心》在依然绚烂的中国电影市场中注定值得被2015年所铭记。

 

大家是不是做好准备去探寻童年的回忆了呢？《小蜜蜂》、《吃豆人》、《大金刚》...《像素大战》集合了许多我们儿时玩过的经典游戏，在享受绚烂视效的同时还能细品埋藏在心中的记忆。在走进影院之前，来看看电影里都出现了哪些经典游戏角色吧！

 《吃豆人》-最早由南梦宫公司于1980年在街机上推出，据说是游戏制作人岩谷彻吃薄饼时萌发灵感，从而设计了吃豆人这个角色。吃豆人在本片里成为了反派，几位主角驾驶名为“鬼”的Mini Coopers与其对战，然而吃豆人可以吃超级炸弹变成无敌10秒钟状态，这场战斗并不简单。

 《小蜜蜂》-也叫《太空侵略者》，“小蜜蜂”则是因为形似才被中国玩家起的外号，是许多玩家的难忘回忆。玩家需要操纵战斗机（在本片里替换成了光子枪）射击从天空源源不断飞下来的战机，只要一被碰到就会变成像素。

《大蜈蚣》-Atari在1980年发行的一款射击游戏，机械蜈蚣采取横向的方式逐步往下逼近，玩家则要逐段的将蜈蚣各部位击毁，但被击毁的部位就会立刻变成障碍物阻碍射击。游戏里的蘑菇在电影里也保留了下来，大蜈蚣遇到蘑菇会转向，主角需要找准机会将其击毁。

《俄罗斯方块》-相信最经典的俄罗斯方块是很多人的共同回忆。只不过在本片里的俄罗斯方块更大，当降落到高楼上时，会把大楼一层层给消除。

 《蓝精灵》-原本人畜无害的蓝精灵在本片里正唱歌跳舞呢，被主角抬枪就给消灭了。只能说人素不两立。

 《打砖块》-一款趣味益智游戏，电影中出现在印度，像小飞行器的东西一圈圈飞下来，把建筑物撞得乱七八糟。

 《送报童》-发行于1988年，在各个平台都非常有名。玩家扮演一位骑脚踏车的送报童，任务就是要将一份份的报纸准确地丢到每户人家的邮筒中。但是在本片里，送报童却拿着报纸在大街上到处砸。

 《青蛙过河》-KONAMI早期作品，也有的翻译成《青蛙过街》。玩家要用控制操作小青蛙通过布满汽车的高速公路，或者带领小青蛙跳上小河中流来流去的圆木过河。而在本片里的像素蛙却比较大，跳起来一脚可以踩坏一辆车。

 《Galaga》-Namco于1981年9月在街机平台推出的射击游戏，游戏里的绿色昆虫会飞到画面中央，放出吸收光波，把玩家的战机吸走并俘虏。在本片里同样保留了人类被光波吸收的设定，需要主角们去拯救。

 《汉堡时间》-80年代经典街机游戏，玩家在游戏中扮演一名喜爱汉堡的厨师，因各种日常生活中的食材统统变成怪物之后，使得汉堡陷入了空前绝后的大危机之中，所以他必须挺身而出捍卫汉堡的生存。在电影里这款街机只是露了露脸。

 《杆位》-街机赛车游戏，就是小恶魔左边那台。动漫《游戏王》陷阱卡有张陷阱卡也叫“杆位”，取材于该款游戏。

 《Dojo Quest》-里面有一位著名的主角，即Lady Lisa（女神莉莎）；在游戏里，莉莎是一位不会停止冲锋的女战士，直面铺面而来的忍者大军。在电影里，莉莎是玩家Ludlow的女神，然而当莉莎从像素变成真人外表时，Ludlow不得不与女神决斗。

 《猎鸭》的嘲笑狗-还记得你玩过的打飞碟游戏吗？屏幕上会飞起来飞碟或者鸭子，玩家操控枪射击。只要没打中，旁边的这只狗就会嘲笑你。在电影里，嘲笑狗成为一只胜利者的彩蛋。

 《大金刚》-首次出现于1981年任天堂的《大金刚》街机游戏。这只八百磅的身强力壮的大猩猩会不断扔木桶阻止底层的玩家前进。电影很好地保留了原作的元素，木桶、火焰，还有解救人质。

 《Q-bert》-Ultra公司开发的经典动作闯关游戏，这只萌物在《无敌破坏王》里也出现过。游戏里Q-bert需要把所有方块踏成一种颜色方能成功。电影中，Q-bert成为一位正派角色，帮助主角们对抗像素人入侵，非常萌，是最大的惊喜角色。

漫威最新电影《蚁人》即将登陆内地影院，继“银河护卫队”之后，这个全新的、似乎很不靠谱的银幕英雄让人颇为费解：别人都是什么侠什么侠的，可上天下海、可呼风唤雨、可撼山破石。而电影里的“蚁人”，却只能缩小，钻个蚂蚁窝啥的，顺便躲躲子弹，打打恶棍儿。

即便如此，保罗路德担纲的这个超级新英雄也迸发出无限魅力，形体虽小，却拥有大实力，运用力量与智慧化险为夷。一个逗比版本的超级英雄，和美国队长、雷神索尔一样，都有无与伦比的救人之心。更何况在动漫里，二代蚁人斯科特·朗也还是一位拥有良善之心的父亲呢~

今年漫威影业亦公布多项计划，未来还有包括黑豹、异人族、惊奇队长等诸多超级英雄加入【漫威宇宙】，蚁人，仅仅是第三阶段、乃至更多未来的一个开端。在看多了如复联这类偏正统英雄一样的审美疲劳后，我们也希望看到各种不同种类的超级英雄，如银护、如蚁人，甚至更多那些原本在漫画中不太起眼、改编成电影后却大有看点的人物们！

那么这些英雄有哪些呢？不如来简单围观一下吧~

《奇异博士》要拍，而且明年11月就会上映，卷福将出演博士。奇异博士其实与银护之间，差了一万个蚁人。你可以将银护命名为科幻，蚁人的伸缩放大原理，也从（伪）科学方面做了说明。而奇异博士，简直就是奇幻本身的化身。

他曾是一名医生，后来远赴东方习得一身好魔法，成为至尊法师，能力惊人：隐形、操纵事件、心灵感应、飞行、制造幻象、瞬间移动...不胜枚举。奇异博士保护地球不受神秘力量的侵害，平素的敌人包括堕落法师莫度、火焰恶魔多玛姆等。

在《复仇者联盟2：奥创纪元》中登场的“幻视”能力惊人，继承了人工智能贾维斯的思维（动漫里是另一位超级英雄）的幻视，介于生化人与机器人之间，不仅协助复联制衡奥创，更是在新生认知的思想上描绘出一个新高度。如果说这是未来世界机器人的一种可能，那么也太可怕了点。

原著里幻视最终与红女巫产生爱情并结婚，银幕上复原这个比较夸张，但也不是没可能。作为一个高能力高精神度的超级英雄，幻视是一个综合了诸多英雄的完美梦想。

虽然是复联元老级成员，但绿巨人比起雷神、美队这类伟光正角色，多少像个非主流。更多时候，操控绿巨人的主要人格是浩克，也就是布鲁斯班纳收到伽马射线辐射后的产生黑暗面，无穷大的力量，也无比易怒、意图破坏一切。

在动漫中，浩克后来的性格得到平衡，变得有趣、好玩，不止是单单令人害怕。在《奥创纪元》大事件中，曾和钢铁侠作为复联未来世界的最后阵营坚守正义，看起来睿智又稳重。但目前他在银幕上的形象还是失控的产物，每次登场只有一个目的——作为队友坚实的肉盾和物理输出，破坏破坏再破坏。

4.月光骑士

相对惊奇队长、惊奇女士这种与外星文明有关联的超级英雄，还是酷炫的本土英雄月光骑士更接地气一点。月光骑士曾经死去一次，后被月神救活，从而化身打击罪犯的月光骑士。由于收到月亮力量的加持，月光骑士在月光下能够获得较大的速度、力量、耐力等加成。

他还拥有自己的专属漫画集，在角色定位上是个类似于死侍的人物，会武术、精通武器、还有神赋能力，并且人格不稳定；更重要的是，他比死侍帅多了~只是遗憾，目前没有任何月光骑士会改编电影的消息。

死侍原本是个得了癌症的濒死特种兵，为了延续生命参加了X武器计划，获得了超能力。由于后来受到漫威大反派灭霸的诅咒（祝福？），死侍永生不灭。

死侍非常丑陋，而且是个话痨，人格也神经兮兮，怎么看都不像高大上的超级英雄。但他依然坚持用自己的方式打击犯罪。电影将于明年上映，版权在福斯手中。

像这样的残疾人成长为超级英雄的例子，倒是极为罕见，更何况夜魔侠是个盲人。超级英雄大多数是心理存在问题，最终得以克服者则化身正义，不辨是非者则堕入黑暗。夜魔侠在最终练就一身夜行本领时，就真正大写了自己的人生。

他甚至还拥有了自己的剧集，第一季已经季终。也亏是幻想故事，不然一个盲人是无论如何不会有这么奇幻的经历的，简直是超魔法的魔法。

又要说说这位超级女英雄了。虽然是复联一员，实则发挥效用一向不大，反而经常添麻烦。由于是变种人血统，绯红女巫主要能力极为惊人：使用混沌魔法，能够修改现实。她曾出现2次精神崩溃，第一次导致复仇者联盟解散，第二次将世界直接变成乌托邦。

要是真有这样的超级英雄，地球不知道被毁灭多少次了。

这个小团体是由来自“地狱厨房”的夜魔侠、杰茜卡·琼斯、铁拳、神力侠四位超级英雄组成，旨在对抗邪恶反派，捍卫街头和平，与复联、蜘蛛侠、神奇四侠等也多有交集。而相较那些上天入地的超级英雄，这个团体被称作平民英雄比较合适。虽然偏离幻想奇章太远，不过假如有超级英雄，或许更像捍卫者联盟吧~

简单说来，《头脑特工队》创意极佳、制作极其用心、看完令人十分感动。

导演彼特·道格特是皮克斯的顶梁柱之一，他的上一部导演作品是《飞屋环游记》，讲述了“十分钟年华老去”和“梦想”。比起皮克斯其他几位核心——安德鲁斯坦、布拉德伯德以及大名鼎鼎的约翰拉塞特，道格特的作品往往要柔和一些。瑰丽的幻想服务于最简单的人文情感：最最质朴的生活琐事，背后却是大大的“梦”。

当我们在踟躇于某个决定时，我们会说：脑子里的两个小人（两种想法）又开始打架了。在道格特的构想下，最终将人脑归化为五种情绪综合作用的结果（据说最早考虑了27种情绪，还有“骄傲”、“信任”等，但出于对戏剧冲突性的再考虑，最终保留了五种），它们分别是：快乐，悲伤，畏惧，厌恶与愤怒。这五种情绪彼此掺杂，又可共同作用产生许多更复杂的思虑、更复杂的行为（类似于色彩中的三原色）。故事中，每个人都有一种主导情绪：莱丽毫无疑问是“快乐”当家，妈妈则是“悲伤”，爸爸是“愤怒”，经常遭遇堵车的司机是更多“愤怒”，猫猫则什么都没有——情绪小猫们也整天懒洋洋地、不清楚自己在做什么，所以这大概是猫猫们总是做出许多奇妙事情的原因吧哈哈～

在故事最後，我们可以看到，没有哪种情绪完全霸占了人的大脑，人之所以为人在于人可以进行思考并做出自己想要的选择。主导情绪或许能“定义”你本质上是什么样的人，但不能成长为你最终的样子。恰如天生乐观的人也会独自流泪，悲伤入髓的人在某个时刻也能笑起来；急躁的人突然安静下来看一看天空，怯懦的人瞬间有了实现目标的勇气。你是否记得那些情绪交融的时刻？莱丽的生命里，最重要的时刻，包括第一次哭闹後吃下西兰花、第一次打冰球进洞、第一次遇到了人生中的好朋友……你回想起自己的往昔了吗？第一次蹒跚着站起来，第一次上学，第一次和小朋友闹矛盾，第一次喜欢上某个女孩，还有那天下午放学後，和好朋友游走在大街小巷、抑或乡间小路的夕阳时光？

然而那些瞬间很快过去了，流走的河水不会再回溯，溜掉的时光也渐渐被遗忘，包括我们的幻想乐园，我们的幻想朋友，都被填埋在记忆墓场，从“记忆列车”窗外奔逃、消逝不见。罗伯特·泽米吉斯曾在《极地特快》里，借父母之口说出小男孩长大的哀恸：“那样的日子不会再有了，幻想的童年结束了。”这些都是相似的。

不过在《极地特快》中，逐渐脱离“本我”是很大一原因是外界影响，逐渐诞生了受现实原则管制的自我，还有超我。《头脑特工队》显然更接地气一点，彻底童话化的个体思想情感被解释得更有趣、生动，脑中小人的形象亦更易为全年龄所接受。从另一方面来说，它复原了我们曾经幻想过的“一种幻想”，把它变成了一个单一的故事。而这种“一一对应”的描绘更容易博人认同，有更广泛的观影後议论价值，比如，你是否说过：哎呀，今天我是悲伤做主，快来安慰我～（好吧，里面有一点快乐的因子*^_^*）

此外，道格特指出片中每钟种情绪都有特定形状：“快乐”——星星形状，“悲伤”——一颗眼泪，“愤怒”——火砖，“畏惧”——神经元，“厌恶”——西兰花。最终，经过精心设计的人设让人印象深刻——不仅在于它们各自表现出那样的情绪，更在于对这些事物的印象会让我们与它们产生一些共鸣。就猫头来说，“悲伤”其实最可爱，而“愤怒大叔”特别好玩，都偏喜欢。“快乐”又特别坚韧，让人感动；“畏惧”居然还想辞职，引人发笑；“厌恶”时尚女孩范儿，但聪明能干也令人敬佩。

头脑情绪小人一条线，莱丽生活一条线，创作颇具难度。音乐较好地将这两部分连系起来，譬如，在愤怒、厌恶与畏惧三位情绪小人操控莱丽离家出走时，背景音乐是“We can still stop her”——一首急促紧张的节奏音乐，：一边是莱丽下楼梯、出门、形单影只地走在街头，一边是情绪们手忙脚乱、想拯救莱丽、却越忙越搞砸。镜头交错之下，音乐将气氛堆砌到一个峰点，而後逐渐平息又回味无穷。这种畅快节奏的感觉、音乐推动剧情的体验，上一次是在《星际穿越》里体会到：库珀在黑洞深处高维打摩斯码、同一“时空”中墨菲看着损坏的指针手表若有所思、窗外玉米田燃烧的烟雾袅袅上升。更好玩的是《头脑》也也出现了“维度”，简直是二向箔降维打击哈哈！直接把不听话打成一条线～

感动之处颇多。除却许多莱丽人生中的第一次反复回放，还有：“快乐”抱着“核心记忆球”哭泣，“冰棒”和“快乐”唱着歌想坐火箭车到地面、我在第二次後就知道“冰棒”会主动放弃，最终莱丽回到家，父母说不责怪她、一切想不通的事情化解开之时。

皮克斯经历了卢卡斯影业、乔布斯、迪士尼三个时代（它最早是乔治卢卡斯公司的一个电脑动画部门，后来被乔布斯教主收购，最后被迪士尼收购），所以我认为，皮克斯也较完整地继承了这三个阶段中不同东家的优秀品质，既有技术革新、创意创新，也有潜心制作一款好作品的信心与真心。无论何时，无论有什么样的队友对手（迪士尼动画、梦工场、蓝天工作室等），我们都能始终如一相信，皮克斯出品必属精品，至今没有让我们失望过。

《头脑特工队》，我给它打五星。

（有剧透，可绕道）

有些电影，当你没法明确知道它是不是好片、或者烂片的时候，你便不敢开口说话，但又不吐不快，《小王子》于我就是这样的一部电影。个人看来，《小王子》是一部画面精美的电影，音乐配画面，很柔很轻，部分时刻让人感受柔软。但这部电影看完了，也让人有些无语。

作为新增的原创情节，小女孩在飞行员病危后独自驾驶飞机穿越云端，抵达一座陌生的城市，发现故事里那个自大狂、那个国王、还有那个星星痴迷者，都在这里。但“大鱼”梦想落地，所有童话人物也都拥有了现实的外壳：国王是个电梯驾驶员、自大狂也是警察，星星痴迷者更厉害，变成了文明史上剥削的代表者——商人。

这部分本应是全片的核心情节，是的，作为一本小书的改编，它的诞生就被用作设定为【更精彩】。当然它做到了。所以这部分就当是原著之外、电影之中的另一个故事吧，首先，它是好看的。因为它要把安东尼·德·圣埃克苏佩里的思想给具象化出来，星球是什么？是个人意识，也是幌子。小王子曾经遇到的是什么？是实实在在的生活臆想者，开电梯的国王是，当警察的自大狂是。而且无一不是受商人控制、受生活牵绊的可怜虫。当然，小女孩还遇到了我们故事里的主角：王子先生。

这部分理应很精彩，就像《禁闭岛》中小李子以为自己发现“世界真相”、费劲逃离一样，从小女孩拼命蹬三轮车开始，节奏就变得无比欢快、激动、紧张。电影卯足劲儿告诉我们，“小王子”是会长大的，童话人物都是有原型的，这不是个童话，这只是一个最现实不过的故事，圣埃克苏佩里只是将其裹上童话外壳，然后告诉我们：要长大，也不要长大。

然而，是精彩，也不是精彩。虽说是中法合拍（财大气粗基美影业投资），但制作班底却几乎都是好莱坞的，故事也是好莱坞式的电影，起承转合，哪里有意外，哪里有高潮，一板一眼，量身打造感动，而且是服务于故事所必需的。不能骂，骂不得。只是在我们心里，小王子还是小王子，无论拍了三版，四版，还是五版，这依然是个童话故事。

为何说童话美好？因为其中贯彻的是寓教意义而不是说教意义。童话的色彩永远朦胧不清，宛如披上一层面纱，恰若淡若星辰的童年本身。这部电影画面好、配音阵容更强、（好莱坞式）改编也还算合理，最大不足恰恰是忘了小王子本身。曾经看书，文字不多，配图清新，那种滋味很巧妙，像阳光又像雨露，像清风又如余晖，恬然清淡，饮之如哀愁之水、品味似淳淳之蜜。

3D《小王子》恰恰在最后弱化了童话面纱，改编成功但是把对原著的阅读感受降到最低。几岁小女孩能懂什么呢？真正看懂小王子的，恰恰是许多许多成年人，就像《大鱼》、《大话西游》、《极地特快》，这是成年人的童话，影片明显定位也考虑到成年群体，但是一切不应该由这个小女孩讲述出来。“只有用心去看世界，才能看的真切，如果你想要制造羁绊，就得承受流泪的风险。”台词很美，感动观众的意图十分明显，无语又怪异。

“你知道《小王子》的作者吗？他是个飞行员，常常飞过沙漠的上空，他曾经描述过在夜里飞过荒寂无人的沙漠之后，忽然看到远远一处城市的灯火时的那种感动。因为有灯火的地方必定有人类，有灯火的地方也必定有着关爱……”

在《在漫长的旅途》中，星野道夫是这样形容安东尼·德·圣埃克苏佩里。他们的共通性在于，是生活的漫游者，是生活的观察者，而不是缔造者。作者用细腻之心感受着生活，然后用一种看起来并不那么现实的语气娓娓道来，带来细水长流般感动。然而电影讲得通透，为了缅怀而缅怀，为了感动而感动，为了回忆而回忆，为了美而美，强加表述，只会和原本朴实的思想更为遥远。

必须承认，《蚁人》很精彩，很好看。作为一部商业爆米花大片，担不起10分满分，但8分有余，小英雄玩转大场面，那是十足地精彩！

一代蚁人是位地地道道的科学家，漫威电影宇宙MCU【Earth-199999】改编得有趣，直接呼唤出二代蚁人，一位底子不干净的沾染痞气的人，把汉克皮姆划分到钢铁侠父亲霍华德的时代。但这也有趣，如果漫威想区别于复联里整体高大上的形象，就必须在新英雄人物属性上下功夫。

在今年5月看过《复联2：奥创纪元》后，深为失望。也就是这一次，发现就算知道去看一部彻头彻尾的爆米花电影，也无法再被轮番轰炸动容丝毫。当初看《复联1》是如何鸡冻，1、2间就隔了《钢铁侠3》、《雷神2》、《美队3》、《银护》，况且每一部都觉得还合格。一到复联2咋就变味了呢？人物多如走马观花，剧情不够，爆炸来凑。原本《奥创纪元》漫威还是多深度的科幻穿越故事，还有金刚狼自己诛杀自己的桥段，印象深刻。到《复联2》里就成了儿子反抗父亲的故事了。

《蚁人》的出现，让观众感受到了新意，看出了新感觉。因为选定了二代蚁人作为主角，大家看之前也都在说，喲，这个不太像超级英雄噢:-O 而电影定位超级好，故事简单但集中，紧松前退适宜，中间插科打诨逗趣，看着一点不累。而电影本身也在与复联系列区别开来，甚至还有汉克皮姆本人对“复联”的调侃：钢铁侠那花哨的服装？算了吧！说不定他们此时正在从天上扔城市呢（复联2），看过的都忍俊不禁。

如果说银护在拯救宇宙，复联在拯救地球，那么蚁人在拯救卧室。这句话打趣，但一点不夸张。在经过最终炽热激烈的战斗后，你手心攥汗，蓦然发现蚁人和黄衫侠，仅仅破坏了一个卧室。场景设计包括手提箱，地毯，直到玩具火车，到玩具火车时，各种光束、爆炸袭来，声音轰鸣宛若山崩地裂，但吓不跑一个围观的小女孩。最大的笑点，莫过寇瑞·斯托尔饰演的黄衫侠，被呜呜呜的玩具火车撞到，镜头再切回远视角，火车倒地但几乎无声，这种虚实对应的表现手法包含一万级笑点。记得上一次看到这种冷幽默，还是在《博物馆奇妙夜2》中，玩具版奥古斯都大帝持剑冲击在草丛中，嘶吼气壮山河，但镜头切回远视角，我们只能看到安静夜晚的一片草丛，丝毫察觉不到其中的大帝。

此外，这个小胖子贡献了最了不起的配角表演，说话连珠带炮儿让人脑子转不过弯，但就是会惊叹：哇哦，好酷！

之前还在思考，漫威电影宇宙带动了一大片“宇宙”...派拉蒙要打造变形金刚宇宙，福斯要打造变种人宇宙，索尼想打造蜘蛛侠和六恶人宇宙...连环球都想打造【怪兽电影宇宙】了，也就是前几天的新闻，哥斯拉大战金刚，以及一些新怪物。而漫威自身的最大竞争对手，DC，反而输在起跑线许多。目前拿得出手的，就黑暗骑士系列，况且换了主演；而钢铁之躯，毁誉参半，差强人意。之前还有部《绿灯侠》，烂得不能再烂，这也让DC铁了心走暗黑风。故而，明年有《自杀小队》、有《蝙蝠侠大战超人》。

看惯了漫威嘻嘻哈哈的闹腾英雄，自然想换换口味看严肃的。甚至还设想，施耐德的《超蝙》一出，是否谁与争锋？那时候是不是暗黑宇宙一爆发，立刻起劲站在漫威同一水平线？如今看漫威，看《蚁人》，还真不能下妄言。上个月漫威内部重组，凯文费奇可直接向迪士尼总部汇报情况，自由度更高；《蚁人》表达了一种银幕上的创新，很合观众胃口，证明漫威的探索之路依然很有前瞻性，包括蚁人续集，未来部分电影都值得期待。

中午抽空去看了，这两年动画电影势头都还不错，暑期档有《大圣归来》珠玉在前，年底有《小门神》尾随在后，还有一部若隐若现让人望穿秋水的《大鱼.海棠》，都意欲从传统文化中打磨出新时代的元素。而《龙在哪里》穿梭其间，从“十二生肖”着手，确是独一无二。

而事实是，传统文化改编电影，是最难协调好的。许多创作者担心影迷诟病，反复思量，结果往往拍得差强人意，结果就引来更多人吐槽。这是一个恶性循环。传统文化是经典的一部分，了解这份“经典”而恰恰又身处其中的我们，最不希望的就是颠覆经典，哪怕创作者持有一个良好的心态。所谓众口难调无非如此，制作这样的电影就要迎着被抨击的暴风雪前进，担着两边不讨喜的责任，因而说敢做，还要推陈出新，就是一份勇气。

从剧情设定来说，《龙在哪里》充满新意。有种说法是传说都不是空穴来风，而是历史上曾经有这样的故事，几经跌宕，演变了如今的传说。这样看来，蚩尤很可能是个蛮力勇士，而黄帝是位智勇双全的原始人，都是没超能力的。也许曾经真有十二生肖评选大赛呢？而评选者就是被遗忘的前人自己。当年那些生肖，我们只是见不到罢了。小女孩+新朋友的冒险，起于“龙”失踪而“黑化凤凰”顶替造成的家庭风波，显然也说得过去。怎么搭配是个问题，你可以直接安排老虎同行，但温和的性格已然分给了诸如绵羊、小猪，百兽之王老虎再不凶狠点，是说不过去的。较弱的朋友搭配主角，随着冒险升级补充强力对手，最后十二生肖合体出击，这是个循序渐进的过程。

反派是蟑螂，倒有些意外。毕竟只是昆虫，而非兽类。听到网友说，鸡还是禽类呢！也就释怀了。从客观来讲，蟑螂虽然弱小，实力却不容小觑。什么能从核爆炸中幸存下来？有证据说是蟑螂。当然大家都没见过，但从“打不死的小强”这句生活积累起来的俚语，还是可见一斑。地下洞穴里，蟑螂们一只一台电脑，在社交网络神不知鬼不觉地危害人类社会，忍俊不禁却又后怕无穷。这点设定真是像极了去年那部《一万年以后》，网络，倒成了一种原罪。

最开始看到凤凰大战神龙，很惊艳，很触动，心情就像看到属于自己的东西通过视效彻底展现出来，颇有激动。尤其是水流，潺潺流动，很真实。这部分很赞。只是到了中间，节奏变慢了，也许主要还是定位给孩子们吧~毕竟不都是影迷能适应快节奏的。画面也偏暗，但看几个生肖卖萌倒是有趣。最后一部分无疑最精彩，重选生肖其实是照应了传说，据说老鼠欺骗了猫、坐在牛头上，取巧赢得比赛。地位上来说，老鼠和蟑螂有得一拼，都是生活在黑暗中的窃食者，因此歪果仁常常很难理解。为何老鼠也能当生肖？

但另一方面，中外的确达成一种意识——老鼠的确是很聪明的生物。我们的传统文化还是受儒家文化颇深，“仁”是根本，与之相关的智慧无疑也是。这样看来，十二生肖的排位的确是暗含哲理的。其间，老马跑得上气不接下气，就是追不上斑马，结果羊和猪在一旁激它，立刻如风奔腾。顺便带着羊儿、小猪拿了个名次。这种沾亲关系也是常有。

其中，猴儿和神龙都会方言，龙只说了一句，广东话。同场的观众都没忍住笑声。人更喜欢幻想化的声音，有人则偏好接地气，并非所有人都认可，正如前面说的，这类电影自古两难，但下了功夫，出了新，就是勇敢的第一步，值得肯定。

何平导演出生于一个艺术家庭，父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人，母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一的女性。受此影响，从事电影工作的何平所创造出来的作品，都带有较为强烈的艺术精制气息。

1980年，《双旗镇刀客》，崭新的叙事方式与风格化语言让人印象深刻。1993年，《炮打双灯》，小人物的时代家族挣扎，带有强烈的中国特色。而2003年的《天地英雄》，以一种千转百回、荡气回肠的史诗感刻印在我们心中，民族气节、英雄气概、家仇国恨都展露无余。即便那时候还爆出了负面新闻，指责赵薇不该裹岛国国旗，但不能否认，许多人物形象很是生动。

时隔许多年，何平再次执起导筒时，却讲述了一个现代的故事。这不是叫嚣着撕裂青春其实并不属于我们的那些爱情，影片着力关注当下“漂青年”的生活现状。王佳佳饰演的女主角艾伶，就是当下众多都市青年的典型代表。导演何平解读说：“任何城市都需要某种介质来延展生命力。对于小城市来说‘河流不止、生命不息’。而铁轨却是大城市的‘河流’，人口通过铁道交通流动，城市因此有了活力。”

无论是在《麦田》、抑或《致青春》，王佳佳身上始终沾染着一种独属自己的韵味，与之前何导合作过的赵薇、范冰冰不同，这是一种柔和的、内敛的美，却绽放出一种百折不挠的气息，是一个看上去就很精致的女孩儿。她在片子里的角色是一个地地道道的北京漂儿，一个瑜伽教练，为了一种谁也说不清道不明的梦想在不懈奋斗。她在诠释自己的这个角色时，表示自己很尊重在北漂的年轻人，有过这样的一段经历，其实是每个年轻人的幸运。何平评价王佳佳和张译时说，“不是一般意义上的俊男靓女，但他们更接近生活真实，不是粉饰。”

在年轻人支撑起这个世界时，只要我们多关注，会发现年轻人们也都是构筑大城市的工蚁，在燃烧自己的时光，为世界创造价值。就像电影里王志文说的那样，生命就像一条河流。人浮于河面处于世间，一半平静一半暗流涌动，交互推动命运浮沉前行。而“无根漂泊”的状态也不会永远持续，只要愿意去改变，就会有得到改变的一天。

此刻我在远方思念你
桃花已不觉开满了西山
如梦的旅程因你而觉醒
涌出的泪水模糊我双眼
从人间到天上 从天上再到人间
这生生世世的轮回变幻无常
美人你一直是我的春天
你是我生命中的世外桃源

无疑，在宣传MV中，许巍的这首《世外桃源》正是唱出了影片主题。唱出了小人物的渴望，小人物的挣扎，小人物也希望回到被爱的每一天。

何平导演出生于一个艺术家庭，父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人，母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一的女性。受此影响，从事电影工作的何平所创造出来的作品，都带有较为强烈的艺术精制气息。

1980年，《双旗镇刀客》，崭新的叙事方式与风格化语言让人印象深刻。1993年，《炮打双灯》，小人物的时代家族挣扎，带有强烈的中国特色。而2003年的《天地英雄》，以一种千转百回、荡气回肠的史诗感刻印在我们心中，民族气节、英雄气概、家仇国恨都展露无余，许多人物形象也很是生动。

时隔许多年，何平再次执起导筒时，却讲述了一个现代的故事。这不是叫嚣着撕裂青春那些并不属于我们的那些爱情，影片着力关注当下“漂青年”的生活现状。王佳佳饰演的女主角艾伶，就是当下众多都市青年的典型代表。导演何平解读说：“任何城市都需要某种介质来延展生命力。对于小城市来说‘河流不止、生命不息’。而铁轨却是大城市的‘河流’，人口通过铁道交通流动，城市因此有了活力。”

无论是在《麦田》、抑或《致青春》，王佳佳身上始终沾染着一种独属自己的韵味，与之前何导合作过的赵薇、范冰冰不同，这是一种柔和的、内敛的美，却绽放出一种百折不挠的气息，是一个看上去就很精致的女孩儿。她在片子里的角色是一个地地道道的北京漂儿，一个瑜伽教练，为了一种谁也说不清道不明的梦想在不懈奋斗。她在诠释自己的这个角色时，表示自己很尊重在北漂的年轻人，有过这样的一段经历，其实是每个年轻人的幸运。何平评价王佳佳和张译时说，“不是一般意义上的俊男靓女，但他们更接近生活真实，不是粉饰。”

在年轻人支撑起这个世界时，只要我们多关注，会发现年轻人们也都是构筑大城市的工蚁，在燃烧自己的时光，为世界创造价值。就像电影里王志文说的那样，生命就像一条河流。人浮于河面处于世间，一半平静一半暗流涌动，交互推动命运浮沉前行。而“无根漂泊”的状态也不会永远持续，只要愿意去改变，就会有得到改变的一天。

此刻我在远方思念你/桃花已不觉开满了西山/如梦的旅程因你而觉醒/涌出的泪水模糊我双眼/从人间到天上 从天上再到人间/这生生世世的轮回变幻无常/美人你一直是我的春天/你是我生命中的世外桃源……无疑，在宣传MV中，许巍的这首《世外桃源》正是唱出了影片主题。唱出了小人物的渴望，小人物的挣扎，小人物也希望回到被爱的每一天。

本片原著作者胡学文的其他小说——《心急吃不了热豆腐》、《极地彩虹》、《飞翔的女人》等等——也都被改编成电影。不过对于陈建斌来说，《一个勺子》又有非同一般的意义。他曾透露说，当初在《人民文学》中看到了胡学文的这篇《奔跑的月光》，发现他多年一直在创作的故事就是这个样子，“这个小说讲的是我们在跟自己的人生、自己的价值观和整个世界作斗争，它就像一个瓶子，可以容纳我这么多年想要表达的东西。”

然而命运多舛，本片原定今年5月1日上映，4月27日，电影《一个勺子》官方微博发出公告，确定影片不能在5月1日如期上映。虽然片方没有明言，不过显然与“王学兵吸毒事件”有关。广电这几年严厉打击劣迹艺人，如《捉妖记》这般，柯震东的主演戏份本来都基本拍完了，哪晓得突然曝光吸毒，换上井柏然，愣是把主演戏份重拍一遍。

可见陈建斌内心多么崩溃，据说当初他听到王学兵消息时，直呼“怎么可能，这怎么可能。”片方之后发消息说，一定与大家见面，但观众都知道遥遥无期。峰回路转，9月18日，片方又发布消息称，影片将于今年11月20日在国内公映。代价是片中王学兵的戏份被删到只有大概15分钟，而且没有明显露正脸的镜头，不知道他演这戏的恐怕认不出，还会疑惑这个角色装啥启动呢？不过还好，剧情和剪辑还算流畅，不会因为没露脸跟不上故事节奏。

昨晚第52届金马奖颁奖晚会，陈建斌阔别一年重回金马舞台，为最佳新导演颁奖；想必作为上一届的金马最佳新导演与最佳男主角，心里多么感慨。不过“皇上”不愧为“皇上”，他能通过演技绽放皇族气概，又能打造“晋商”光环，抛却了前面观众烂熟于心的形象之外，他自导自演的这个西北故事，带来了与众不同的感受，欢喜了金马，也刷新了观众的观感。

作为中国电影，这部电影可以给到四星。陈建斌、蒋勤勤都舍弃了那些我们熟悉的几乎是脸谱化的自我固有形象，环境是新的，语言是新的，故事是新的。如若观众看之前没看演员表，恐怕都不知道这些个主演都是谁。演而优则导，主演当导演，那么这个故事肯定是献给自己的。又是夫妻搭档，如贾樟柯夫妇一样，电影根子上一定得实在，得接地气，不然对不起这份认真。

蒋勤勤一口一个重庆话，但故事还是西北的。西南的媳妇嫁到西北，图大家嘴里都说的男人老实。乡下人过踏实日子，不就求个人安分么？奈何老公拉条子在大街上捡到一个流浪汉（傻子），一刻好心把他领回了家。不嫌麻烦？当然嫌弃。出于老实巴交的善良，不忍傻子冻死在外头，便安排住羊圈，也不浪费炕嘛。平时也就赏口饭吃，还能帮忙干活儿。还有个重要原因，这对夫妻的儿子犯了事，吃牢饭去了。久了後，也就与傻子有了一点羁绊，养就养着吧，也没必要赶走了。

这时候，傻子家人找上来了，二话不说把傻子带走了。两口子心里有些落空，不过从另一方面来说，也算踏实了。怎料，接着又来了两拨人，都说是傻子家人，都说前面的一拨是骗子。这下两口子傻了，又赔礼又赔钱，白天不敢出门，晚上不敢开灯，提心吊胆过老鼠日子。

剧情没有说清楚，傻子到底怎样了？拉条子想不通，见人就想问清楚：傻子到底怎样了？不难猜，往开朗里说，也许第一个把傻子领走的就是他的家人，傻子回家过好日子了。往消极里说，傻子被拉去挖黑煤窑了，被犯罪团伙打残拉去乞讨了。这部分猜想借故事里蒋勤勤之口说出，说是电视看的——也就是来源于我们的生活。

生活有多黑暗，电影就能被编写得多黑暗。傻子是福是祸我们不得而知。“我这个人虐点特别奇特，不怕死不怕残不怕分手，但我怕看见诚实的人被迫说谎，正直的人被迫弯腰，直言者被迫噤声，理想主义者亲眼见到理想破碎”。黑暗并不可怕，人类强大到能够抵御一切，但可怜的是有可怜人并不知道这股子勇气应该从何而来。因此，本片要表达的内容，真正令人痛心。

说到底，本片与前几年王宝强主演的《hello树先生》还挺像的。带着点黑色幽默，都是要把人逼疯逼傻。泱泱人口大国，人民整体思想文化意识已经跟不上社会方方面面的发展，没有受过知识熏陶的乡下人已经被边缘化，不作恶，也会无意识地被各种骗术、各种怪现状碾压、欺凌到无以复加。

回到开始的那个问题，傻子如何在这个世界上生存下去？像“傻子”一样的，是顺其自然，因为他不知道自己傻，吃饱喝足了事，乐得逍遥。而最后变得疯疯癫癫的拉条子，已经与社会断层，已经与世界脱轨。欺骗别人的、欺骗自己的东西学不来，又没有掌握抵御外在危险的意识，只能逮人就问：“怎么回事啊？到底怎么回事啊？”已经没有了生活下去的勇气。他既不能理解“世界”，“世界”也便不让他理解。

这一年，有邓超段奕宏升级演技带来对垒惊喜的《烈日灼心》，虽未完美但称得上良心国漫的《大圣归来》，陷入抄袭风波但的确笑点十足的黑马《夏洛特烦恼》，有170万元小成本打造却颇受好评的《心迷宫》，有陈凯歌改编的民国奇幻风却引发两端评价的《道士下山》，还有，那山那人那水的那年代的唐传奇——《刺客聂隐娘》。回首2015年的电影之路，它们给我们留下了弥足深刻的印象。

今年，华语电影可以说是小爆发。新导演崭露头角，老导演依然奋战在第一线。偷票房的话题层出不穷，相对应地，国产电影也越来越博得观众认可，在一片乱象中突围出不少好电影，商业化的时代依然不匮有责任、有理想的电影人。在这些达到水准线以上的电影中，也接连涌现更具特色、更加精湛的演技。今天，让我们来盘点一下本年度华语电影最美表演吧！

• 最传神——邓超《烈日灼心》

大多影迷看完电视节目《跑男》，看完《巴黎宝贝》、《分手大师》，以为邓超就是一个逗比范儿的演员。早年出道时演过《少年康熙》、《幸福像花儿一样》等几部口碑不错的电视剧，后来出演曹保平《李米的猜想》，饰演备受爱情折磨的毒贩方文。很多人因此认识了曹保平，也开始对邓超有了更直观的印象。时隔7年，邓超与曹保平三度合作，推出了犯罪警匪片《烈日灼心》。

这一次，邓超彻底用演技征服了观众。剧情中，在与段奕宏饰演的警察对峙时，邓超的一颦一笑、一哆嗦一掐烟，无一不彰显出一个潜逃多年的罪犯内心慌乱、困苦的斗争。印象最深刻的，自然是收尾时“注射死刑”一场戏。邓超坚持使用真的注射形式，接下来的三分钟半时间诠释了一个真正的演员应该如何用真实打动我们并带给我们平静却惊心动魄的感触：很硬、很凉的葡萄糖液体在短时间内经过静脉直达心脏，体内的邓超与辛小丰生死对话。邓超说，在那一刻，他摸到了辛小丰的五官，听到了辛小丰的心跳。拍完这场戏，曹保平都哭了：“我以为你真的死了！”

• 最动人——舒淇《刺客聂隐娘》

尽管褒贬不一，今年金马奖还是把最佳导演和最佳剧情长片奖给了侯孝贤，这也是侯孝贤第一次获得金马最佳剧情片奖，当年的《悲情城市》都错失落憾。在第52届颁奖晚会上，侯孝贤说，以后还会尝试拍摄唐传奇，因在年轻时看过太多故事而念念不忘。同样地，虽然舒淇败给了林嘉欣/《百日告别》，但正如侯孝贤坚持用自己的方式展现唐风般，我们也见证了古装奇侠舒淇的动人之美。

面色平静，身姿已然翩跹；一词未言，眉目始而传情。舒淇饰演的刺客聂隐娘很多时候不发一语，你却能在银幕上细致体味到她的摇摆、她的情绪、她的情义忠孝两难全。片子里有一场哭戏，舒淇蒙着面、镜头未着表情，我们只能听取隐隐的啜泣声。如同那山那水的不浮躁，刚强的刺客也衍化出无限柔情，但篇章落幕时，我们看着山水间的人儿远去，心里同时升起一股恬然萦绕，才觉得韵味开始出来。

• 最有味——王千源《解救吾先生》

王千源曾在采访中透露，为了找到绑匪被关押的状态，他7天不洗头；为了表现出自己瘦骨嶙峋的丧家之犬模样，他3天不喝水，再去蒸桑拿，让皮下脂肪脱水。我们所看到的一身邪气、笑里藏刀的“华子”，是一个演员发挥出来的，也是最贴近真实的。王千源说刘德华是前辈，理应尊敬，所以更应该好好演戏，敢在对待人质时下狠手就下狠手，这样才能最大程度地表达最前辈的尊敬，对得起观众。

之前看过两遍关于“解救吴若甫”的纪录片。罪犯张华看起来就是个充满邪气的人，但王千源不是，他可能看起来是《太平轮》里刚正的军人，可能是《钢的琴》中励志的工人。但他开始去诠释一个罪犯时，他就自己为自己创造出一种让人害怕的狠劲儿。与刘德华对戏，可谓“冰与火之歌”，王千源主导一股子烈火，想把一切燃烧殆尽。而刘德华困囿于小房间饰演的可怜却不自怜的“吾先生”，两个人秀演技成就了最好的冲撞，也造就了最好的《解救吾先生》。没有人是先天病态的，纪录片有句张华的自白：一边又要犯罪，一边又要亲情；一衡量两边不能兼顾，就想把家人死了。电影里同样展现出这一处细节。王千源最后在牢房里见母亲，像个小丑一样用头撞墙：妈，给你磕头了！谁不惋惜，谁不感动？

• 最期待——冯小刚《老炮儿》

《老炮儿》要12月24日上映，我也还没有机会看。给个最期待，理由如下：

1.今年金马奖将最佳男主角颁给了冯小刚，打败了李鸿其《醉．生梦死》、郭富城《踏血寻梅》、邓超《烈日灼心》、董子健《德兰》。每个个人口味定有偏颇，但金马始终是相当公正、透明的一个奖，可以信赖。

2.《甲方乙方》、《阳关灿烂的日子》、《功夫》、《建国大业》...冯小刚专业打酱油二十年，一当主角就拿奖，这不是偶然，是有充分积淀的。姜文曾大赞冯小刚演技超群，称他做导演是“误入歧途”，“如果他专心做演员的话，中国影坛的明星格局将因他而改变。”

看《火星救援》时，想起雷德利·斯科特40岁那年，那时他看了《星球大战》：“我傻眼了，我对我的制片人说：我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的！”———他急起直追，两年后导演了《异形》，五年后拍了《银翼杀手》，在《完全电影》评选出的“影史十大科幻片”中，分别排名第四和第一。

转眼间，雷老爷子今年都78岁了，手头上还要完成《普罗米修斯》三部曲，还在科幻的道路上继续，以表达自己最初与电影相识之爱。值得敬佩。也许是老了，心态平和了，《火星救援》整体上比较平和。原著作者安迪·威尔还刻画了许多细节丰富这趟冒险之旅，但是被雷德利给改编弱化了。比如NASA耗费如此之大去救一个人，值不值得？原著中提供了NASA的回答：因为他在火星的超长生存时间，给科研带来的价值，大的无法想象。为何不救！穷尽全力也要把他带回家。

是的，在我看来亦如此，为何不救？故事中的NASA给出了生存如此长时间的人有研究价值的答案，也许科研者的确对与地球相似的火星抱有莫大的移居希望，但目光不及未来的普通人更多地充满人文情怀。电影中也在努力表达这一点。除了马特·达蒙在火星努力种植土豆、造水、勘察环境求生外，电影还有另外两条线——战神阿瑞斯3号线和地球线。地球那边在为营救马特·达蒙提供技术支持，NASA信息的公开引发全球人民对该事件的关注。这也是亮点所在。营救与否，当权者也许会考虑是否有价值，但平民却认为无论有价值都是必须的，和《拯救大兵瑞恩》一样，为了拯救一个下落不明的大兵达蒙，动用好几个军人冒着死亡的风险深入敌后，只为了安抚其家人。

在太空中的营救，这种人文关怀就表现得更加具体。是为了一家人，也是为了一个星球人，可以说人心向善，也可以解释为文化进化的必然性。在黑暗的时代人们期盼光明，需要有人以身作则能够带来这种满足内心需求希望。其实也正是这种同情心、同理心、社会责任感，才推动了人类进军太空的发展。因为“既要行走于地上，也要仰望星空”。再穷不能穷教育与科技，一个道理。

马特·达蒙说老爷子一直想拍一部《鲁兵逊漂流记》，也许对于他来说，这就是自己理想中的“太空版鲁兵逊求生记”。这也是电影平和的原因，没有特别硬的科幻内核支撑（并非表示其中都是伪科技，相反，很多都是真实的）。因此在故事变得更加简单之后，聚焦在马特·达蒙身上的故事就少许多，比如从几十天，一下子到了几百天后，我们无从可窥一个被遗弃的火星的人，内心有多孤独，多懊恼，是不是疯魔过活，是不是精神失控。深层次触动人心的人性东西很少，一些优秀的电影，比如《月球》中的诡谲、《荒野求生》中的孤寂，都将落魄人的心态着重展现。

不过电影也有平衡的结果，马特·达蒙在火星上尽显乐观心态，有为保持清醒计数日期以及录日志，但却会自己对自己讲段子缓解气氛，让自己活下来。当然毋庸置疑，现实中这是不可能的，国外曾有人实验，在一个密闭的生态环境中一群人独自生活一年、不得与外界交流。后来因为给养不够，不到一年就撤出来了，但是参与实验者状态已经不能与社会接轨。

看这电影时，不由自主会与前年的《地心引力》、去年的《星际穿越》联系起来。自从去年听说老爷子要拍《火星救援》后，心里很激动，把这个梗拿出来说了一年：我们连续三年11月都有一部太空科幻片可以看！从近地空间、到太阳系火星、再到星际空间，三年勾画出“太空进军三部曲”。科幻的想象跃居银幕上，火星的风光带给人无限畅想。“走出地球”，电影开口说。作为一个宅在地球的科幻迷，不禁自然地开心了起来。