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托尔金的曾孙要去新西兰了,他要完成一份已故弟弟留给自己的“遗愿清单”

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下面是一个让人感动的故事,主角是我们中土大大JRR托尔金的曾孙——Royd Tolkien。他有一个纪录片电影计划,希望拍一个关于冒险的故事。


以下新闻摘自theonering网:


你或许还记得比尔博巴金斯在跟随索林、甘道夫真正踏上旅程之前,是如何评价冒险的:“让人讨厌、不舒服的事情!还让人错过美味的晚餐!”但写就《霍比特人》的托尔金爷爷的曾孙Royd Tolkien,依然如最终的比尔博一样,忽略了这种想法,投身到关于自己的一场非凡冒险中。


事情起因是Royd Tolkien有位兄弟,叫Mike。但是很不幸,Mike患上了ALS(也就是去年热词:肌肉萎缩性侧索硬化症,大家称呼患者为——渐冻人)。在今年早些时候,Mike去世了。Royd非常受触动,因为自己的弟弟原本很活泼、热爱冒险,最终却没有获得痊愈,而是败给了疾病。


 Royd Tolkien(左)和弟弟Mike曾经在参观霍比屯时的合影


Mike在临死前,给Royd留下了一笔遗产——一份遗愿清单,没错,就是杰克尼尔森主演的电影《遗愿清单》里的那种。这份清单列了五十项挑战,特意交给个性很像最初的比尔博一样的哥哥Royd去完成,因为与弟弟相反,Royd是那种不爱寻求刺激,而是享受蛋糕和茶、追逐安逸的人。


视频-冰桶挑战:

视频-众筹愿望:秒拍不能放抱歉

如今,

Royd将要去完成这份特别的“遗愿清单”了。这份清单与许多遗愿清单不同,它是一份未竟冒险梦想的继续,也是一份给哥哥的恩赐与祝福。冒险将在中土世界(也就是新西兰啦)进行,而且幸运地是,有一个演员会在计划中一直帮助他——杰德·布罗菲。


 杰德·布罗菲


不认识杰德·布罗菲?哦,他就是那位在《霍比特人三部曲》中饰演矮人“诺力”的人。有印象了吗?


这个演员也是特别,其实他曾经在《指环王》里就演过半兽人(王者归来),还演过戒灵(双塔奇兵),他儿子还演过人王阿拉贡与精灵公主的儿子(幻境里),最后自己又在《霍比特人》演矮人。难怪有人认为:感觉他才是中土的大赢家啊~


话说回来,50项冒险挑战,对谁来说都是一个了不起的挑战。但Royd有信心去完成它,并且发起了一项众筹,还录制了一段视频,希望获取支持。如果最终完成,我们将在荧屏上看到一部承载中土记忆、托尔金家族梦想的新冒险篇章。


Royd还自己创建了一个众筹网页(http://roydtolkien.me/),叙述了详细计划,下边我再摘录部分(来自kickstarter网):


每个家庭都有这样一个人:一个能多次爬到楼梯顶端的兄弟、一个喜欢玩火柴却从不会被烧伤的表姐,一个天生的充满风险偏向的孩子,总是在努力寻找下一次冒险。


这就是我的小兄弟,Mike。


 

曾当他年少的时候,他敢从自行车上跳下来,他能爬到遇到的每一棵树的顶端,我看着都害怕。当他长大后,胆子更大了,喜欢上任何形式的体育锻炼,飞机跳伞、滑雪滑冰、跪板...而且总是想把我拉进去一起玩,当然,都失败啦[衰]


 

在2012年9月时,Mike被诊断出患有ALS,运动神经元疾病,也被称为葛雷克氏症。当时我们就知道,这是一种没有任何已知药物可以治愈的疾病。在它侵袭你的时候,你的身体再也不能用,只能沦为身体的囚徒。他撑到了今年(2015)1月28日,然后,我那美丽、坚强、无畏的兄弟去世了。


 

当初诊断结果出来时,我们曾感到非常黑暗。我当时很恐惧。作为他的大哥,我有责任照顾和保护他。而现实告诉你,兄弟病的很严重,我绝对无力帮助。这让人很难面对和接受。但是对我来说,就算有再大困难,也没有什么比照顾Mike日常生活更重要的事情了。病情将他缠得紧,但它并没有让我们束手就擒。我们咬紧牙关,直到最后一刻的来临。Mike的女朋友也没有离开他,我们一起花了近3年来照顾他。


 

Mike生前一直想去全世界的冒险中心——皇后镇、新西兰(猫头弱弱插一句,相信对大多数中土迷,新西兰的确是心中的最终圣地吧?),因为在那里他可以尽情享受各种疯狂刺激的活动。但是特别遗憾,他还没来得及实现这个梦想就离开了我们热爱的世界。


所以最终他给了我一个挑战:穿上他的鞋子,继续他的梦想,为他做那些未完成的事。他起草了一份遗愿清单,如同我弟弟敢于面对他的恐惧一样,我要直面我的恐惧,以任何可能的手段去努力完成它。Mike不是简单地要求我做一个蹦极跳跃,一个500英尺的峡谷秋千或者水上漂流...尽管这些已经能把我吓个半死。


 

Mike喜欢策划一些使我看起来像一个大小丑的尴尬事件。但当我看到他笑了的时候,不会有比这更令我开心的事情了。他在过去的2年多时间里编写了50件事的清单,都是希望我去做的。现在还有49件事情,我完全不知道它们是什么。


我在他的葬礼上完成了第一件事。Mike的女朋友递给我一张纸条,这也让我了解了接下来的49件事情是种什么样的风格。因为第一件事居然是,他要我在步行到讲台发表讲话时假装绊倒!当然,我做到了,并对大家解释了纸条的内容。看他干的这叫啥事儿!典型的迈克!


 

我承认我很胆小,如果我在身上看到一只蜘蛛,甚至可能会尖叫。我更喜欢茶和园艺。但我会做任何他的指示,不管是什么。因为我完成Mike的疯狂寻求刺激的蠢事的清单。我要体验他所热爱的生命中的一部分!



  Mike


之所以我会这样做,是因为我已在过去的几年中学到了一些非常重要的东西。我已经看到一个原本健康的男人正值壮年时,身体却开始恶化,每天需要24小时护理。他教我珍惜生命,永远不要有遗憾,享受每一次呼吸,总是寻找下一个笑容。这给了我一个坚如磐石的决心,完成名单上的任何事情:我会在街上裸跑,在我的胸前纹身,或剃光我的头发。不幸的是,他知道这些,并肯定会充分利用各种形势给我挑战![笑cry]


有时候大家需要记住,如果你让自己出丑,也没关系,走出你的舒适小屋,去挑战你的极限。时光短暂,我们不应该浪费一分一秒,要真正去做一些事情才是最重要的。我弟弟有梦想和抱负做这任何一切的事情。


我打算通过这些,还有这样一个纪录片告诉人们一个看似普遍却鲜为人知的认识,也希望展示给那些不幸患病的人知道,他们并不孤单,绝对不会被遗忘。


众筹报答:

 

我要去新西兰完成我的遗愿清单了。也许当我看到清单时,会发现许多风险和挑战。但没关系,因为,无论如何我都要完成它!


 

最后再唠叨一下,这些真是极其艰巨的挑战,我一想到它们心就砰砰乱跳,毕竟它们都是我一直努力避免触碰的东西。但是我去了,我要去新西兰了,我将要去完成!


众筹页面:https://www.kickstarter.com/projects/913801472/theres-a-hole-in-my-bucket


(拍摄纪录片要花6万英镑,目前Royd Tolkien只筹到了3000多,差不多5%。众筹项目还有18天,到12月23日)


 

猫头:我所知道的是,无论众筹是否成功,Royd Tolkien都会完成弟弟的梦想。如果有了纪录片,会给这个世界留下更多精彩,因为它是一笔无尽的财富。


最后借用theonering网留下的一段祝福:

It’s a dangerous business, going out your front door – especially when you have no idea what challenges your little brother has left, to test, stretch and possibly humiliate you! Here at TORn we wish Royd every success, and joyful travels; and we honour the memory of Mike, of TORn’s friend Mel, who also sailed into the West far too early, and to all who battle ALS.


对于我来说,再次想起了《霍比特人》。想起了出发前的比尔博,想起了归来后的比尔博。想起了一个安分守己的人,如何克服安逸与恐惧前往远方。


“初入世界的前路未知,正如去而复返后的无法忘怀。”


勉励彼此,唯有努力,唯有祝福。


浅谈:漫威电影宇宙、DC电影宇宙、变种人电影宇宙、蜘蛛侠反派宇宙、变形金刚电影宇宙、怪兽电影宇宙...

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冬天来了,又到了单身狗们寻求“成群结队”的时节。优酷与土豆合并、携程与去哪儿网合并、滴滴与快的合并、58同城与赶集网合并、大众点评与美团合并...


互联网行业竞争愈发激烈,垂直领域巨头们争相抱团取暖,兼并收购能够减少损耗、追逐资本利益最大化。不仅是国内互联网,在大洋那头,美漫电影圈们也争相打造“共享宇宙”,抱团以求壮大。



漫威/DC英雄大混战


美漫界两大巨头——漫威与DC,就曾推出过合辑漫画:《正义联盟vs复仇者联盟》,连载于2003年9月至2004年5月。漫画的主要情节是两大超级英雄团队在阴谋策动下穿越平行宇宙,组队寻宝,阴谋败露后群殴历史上各大Boss,恢复两个宇宙安宁的故事。


更早时候,两家公司还有更多联姻:《DC vs Marvel》(1996)、《超人vs超凡蜘蛛侠》(1976)、《超人与蜘蛛侠》(1981)、《神奇X战警与少年泰坦》(1982)《超人vs神奇四侠》(1999)。



神奇四侠


这并不让人十分惊讶。多少年以来,DC与漫威各领美漫风骚数十年,但就算是漫画出版业,也会遭遇寒冬。上世纪60年代,漫威漫画十分不景气,销量逐渐下滑。为了拯救工作室,斯坦·李和画家杰克·科比在1961年联手创作了《神奇四侠》漫画。结果该漫画50多年来畅销不衰,被称为“世上最棒的漫画杂志”。“神奇四侠”也成了漫威最早的产生超积极正面影响的超级英雄团队,1+1>2的全新效应让漫威工作室起死回生,熬过了低谷期。


受此启发,后来两家团体漫画层出不穷。随便细数一下他们的主要组织——


漫威:复仇者联盟、X战警、变种人兄弟会、神奇四侠、银河护卫队、光照会、黑暗复仇者、少年复仇者、地狱火俱乐部、异人族、神盾局、雷霆特工队、捍卫者联盟...



复仇者联盟


DC:超级英雄军团、正义联盟、不义联盟、少年泰坦、猛禽小队、自杀小队、末日巡逻队、暴风守卫、绿灯军团、闪电家族、少年正义联盟、黑暗正义联盟、秘密六人组....



正义联盟七巨头


拉帮结派,组队把剧情越玩越炫、越玩越大,尽量满足不同超级英雄爱好者的口味,力求一网打尽。这是拥有丰富资源漫画巨擘的终极玩法。80年代开始,电脑特效的突飞猛进让电影技术上了新的台阶,有了实现一切幻想的可能。进入21世纪后,漫画逐渐成为改编电影的一大IP,自从漫威在2008年拍了《钢铁侠》后,一切都开始大变化了!自此,“漫画电影宇宙”的商机被发现,用银幕手段展现那些人们耳熟能详的漫画人物、故事,赋予全新演绎,效果超级棒。后来迪士尼收购漫威,将“电影宇宙”的概念越玩越溜。


1.“漫威电影宇宙”率先崛起,势头正旺

华纳/DC稳打稳扎、力求翻身


第一个成熟的概念自然诞生自目前如日中天、势头正热的漫威影业(Marvel Studios)漫威电影宇宙(Marvel Cinematic Universe,缩写MCU),编号为Earth-199999,由漫威影业基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的一系列电影所构成的共同的架空世界,与漫画中的漫威一些主要宇宙们别无二致,拥有共同的元素、相似的设定,通过跨界作品建立。


漫威电影宇宙


这样的好处是,不仅尽可能保留了原漫画中令人惊喜的、原汁原味的内容,还充分展现了转移电影媒介后诞生的新、奇特性,兼顾漫画迷与电影迷,通过塑造成功的固定角色铺垫基础、撒下大网,成就一部又一部续集,拥有超强的连锁效应。漫威影业CEO凯文·费奇一手推动了电影宇宙的诞生,并顺势牵引出以《神盾局特工》、《夜魔侠》、《杰茜卡·琼斯》为代表的电视剧宇宙。


今年漫威新剧《杰茜卡·琼斯》


漫威影业通过《无敌浩克》、《钢铁侠》、《 美国队长》、《雷神》等单人超级英雄影片的独立拍摄,最终汇聚于2012年,成就《复仇者联盟》。由于小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、斯佳丽·约翰逊的主演的电影角色已经在影迷圈中形成了粉丝效应,最终漫画+电影+明星形成的风潮如狂风席卷了全球影市,以2.2亿美金的制作成本换回超过15亿美金的全球票房,赚钱赚到手软。在第一阶段,漫威凭借6部影片、10亿美元的成本收获高达37.4亿美金的全球票房。


漫威宇宙第二阶段收尾之作——《蚁人》


随着今年《复仇者联盟2:奥创纪元》、《蚁人》的下映,漫威宇宙第二阶段也告一段落。将目光放到了2030年的漫威丝毫没有松懈,一边努力寻回曾经因资金困难而卖出版权的超级英雄,一边抓紧时间继续发力,已经在第三阶段布置了大量漫改电影:

《美国队长3:内战》(2016年5月)

《奇异博士》(2016年11月)

《银河护卫队2》(2017年5月)

《雷神3:诸神黄昏》(2017年11月)

《黑豹》(2018年2月)

《蚁人与黄蜂女》(2018年7月)

《惊奇队长》(2019年3月)

《异人族》(2019年7月)

收尾篇《复仇者联盟3:无限战争》将会于2018年5月和2019年5月上映


《异人族》是漫威宇宙第三阶段收尾作品,通过《神盾局》特工逐渐铺垫起来的


反观漫威在纯漫画时代的对手——DC,已经落下了好几步远,目前“正义联盟”第一阶段都还没有成形,DC电影宇宙(DC Cinematic Universe)遥遥无期,这不得不归咎于收购DC的华纳兄弟在决策上的失误。整体来说,DC漫画相对严肃,所以曾经改编的部分成功电影——比如《蝙蝠侠》系列,都充满了角色自我认同与心理矛盾的大量冲突描绘。而最像漫画风格的《蝙蝠侠与罗宾》,在1997年推出后票房仅2.38亿美元(成本1.25亿),口碑更是大败。另一部同样失败的是2011年马丁·坎贝尔导演的《绿灯侠》,DC不得不令寻人重启该片计划。


诺兰版“蝙蝠侠”《黑暗骑士》拍得十分精彩,但华纳放弃沿用到DC电影宇宙


后来华纳邀克里斯多夫·诺兰执导了《黑暗骑士》三部曲,大获成功,与由扎克·施奈德执导的另一部DC漫改电影《守望者》一同彻底奠定了DC/华纳未来的超级英雄片子风格。由于“黑暗骑士”太过经典,DC也不愿意拍摄续集,出于各种考虑拉来了本·阿弗莱克接替贝尔成为新蝙蝠侠,筛选新星亨利·卡维尔捧上“新超人”,匆匆忙忙推出《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》(2016年3月)。


《蝙蝠侠大战超人》


华纳表达的意思是,将在2016~2020年的未来五年内,陆续推出10部DC漫画改编的电影作品,比如《自杀小队》(2016年8月)、《海王》(2018年7月)、电影版《闪电侠》(2018年3月)、《正义联盟》(2017、2019)、《绿灯军团》(2010年6月)。而华纳也不知在较什么劲,明确表示DC电影宇宙和电视剧宇宙并不相同,所以格兰特·古斯汀主演的“闪电侠”不会在电影里出现,埃兹拉·米勒将饰演电影闪电侠。


两家都在打造电视宇宙,但处理方式不尽相同


这与漫威电视剧宇宙截然相反,光是《神盾局特工》就能缓缓推衍出“异人族”,华纳/DC无疑是自寻弯路。也有评论认为,DC的稳打稳扎正是体现了电影制造的“工匠精神”,尽管起步晚,但在找到自我定位时,后来居上亦未可知。


漫威、DC电影项目时间表


2.福斯、索尼不甘落后

意图成就“四分天下”局面


索尼的“蜘蛛侠”与“六恶人”、福斯的“X战警”与“死侍”,以及神奇四侠、恶灵骑士、刀锋战士等超级英雄,均为新世纪之交漫威经济危机时,从穷困潦倒的漫威低价买过去的影视改编权。两家花钱花得值,这些年来也算玩得风生水起,光是山姆·雷米版的经典《蜘蛛侠》三部曲总票房就达24.83亿,难以想象这个牌子一直握在漫威手中会发挥出怎样的效果。



蜘蛛侠影视改编权曾被漫威卖给了索尼


由于漫画、动画与电影版的“蜘蛛侠”人气都太高,独一无二的“屌丝英雄”吸引了各阶层漫迷影迷,漫威这些年一直盼着流落在外的孩子们早日返乡。但索尼就是不干,还在2012年重启拍摄了《超凡蜘蛛侠》系列。奈何第二部票房失利,7亿美元的总收入比起2.3亿制作成本盈利有余,但是有负索尼高层预计的10亿美元,促使索尼掌权者不得不与漫威谈判。


蜘蛛侠部分影视版权回归漫画


今年2月10号,漫威影业(Marvel)中文官方微博发布消息称,蜘蛛侠将回归漫威电影宇宙。索尼影业分解出版权,蜘蛛侠进入“复仇者联盟”主线,并将拥有全新的蜘蛛侠系列;主演安德鲁·加菲尔德被抛弃,现年19岁的汤姆·赫兰德出演新任蜘蛛侠——直接重回彼得·帕克中学时代。


这次回归之争,是漫威与DC之争,也是迪士尼、华纳、福克斯与索尼四大公司的超级英雄电影之争。



索尼与漫威的磋商在进行许久后终水落石出,同时我们应该注意到,与“刀锋战士”、“夜魔侠”、“惩罚者”等超级英雄角色收回事件不同的是,蜘蛛侠版权并非被漫威彻底收回,而是仅仅获得了部分使用权,从此“蜘蛛侠”可以作为共享角色使用,而最终其独立影片的版权依然在索尼手上,《蜘蛛侠》系列电影票房依然全归索尼所有。而在彼此的项目推动上,索尼与迪士尼/漫威无疑通力协作,共同经营(利用)好这个品牌。



险恶六人组


此外,索尼依然充分发挥了“蜘蛛侠”漫画优势,攫取出“险恶六人组”(皆为蜘蛛侠对手)、“毒液”等角色,意图打造“蜘蛛侠反派宇宙”,不过项目推进着实缓慢。最新的《新蜘蛛侠》将于2017年7月推出,此前“蜘蛛侠”已确定,会在《美国队长3:内战》中打酱油,让漫威迷先睹为快。


从索尼影业来看,这次合作无疑是完全获益的。蜘蛛侠的“出镜”外放,证明了其后续电影有了贴片的资源。简单地说,蜘蛛侠被漫威利用,那么索尼也可以反过来利用漫威。众所周知,漫威电影热衷在每一部结尾设置彩蛋,为下一部作品预热,观众还会津津有味地寻找、讨论,成功达到其营销宣传的目的。对于索尼来说,蜘蛛侠在漫威宇宙的一次次出现,完全可以微调塑造成索尼新《蜘蛛侠》的彩蛋,预示着索尼电影新的动向。这种合作,跳出了仅仅是超级英雄混用的框架之外,真正成为两个制片公司的新合作形式。


蜘蛛侠会率先在《美队3》中出现


那边厢,福斯倚靠“变种人”足足打造了《X战警》和《X战警前传》两个大系列,且收益颇丰。而在《神奇四侠2015》惨遭票房与口碑双失利后,福斯其现如今着重推动着两个重要项目,《X战警:天启》与《死侍》,从目前接连不断的物料来看,展现十足信心。从“变种人”演员阵容来看,“暴风女”、“凤凰女”等角色不断被取代,我们显然再也见不到哈利贝瑞了。


《X战警:天启》开始启用了更多新人


之前有新闻透露,“X战警”系列制作人西蒙·金伯格在一次对话中谈到,最后的电影充满了故事戏剧性和情感,让人感觉到詹姆斯·麦卡沃伊、迈克尔·法斯宾德、尼古拉斯·霍尔特和詹妮弗·劳伦斯饰演的这四个角色也达到了各自的顶尖点。无论从客观事实还是个人情感来说,这都是一部更棒的电影,因为它就是这个迷你三部曲故事的高潮。“很高兴电影走向这样一个结果”,金伯格说到。


“魔形女”詹妮弗劳伦斯宣布在《天启》后退出,原因是被颜料涂满全身,在多次演出后,涂料当中的毒素经由皮肤和气味进入她体内,已经产生了不良影响。休·杰克曼也宣布离开,因为十多年来为了维持“金刚狼”的强壮形象,长期待在健身房里魔鬼训练,也需要吃很多蛋白质来维持塑形,这对于一个普通人来讲是非常痛苦和难熬的。


狼叔,再见


狼叔在退休前表示:真想成为“金刚狼”与“复联群雄”一起干一架。这当然成为他未竟的永恒遗憾。


整体上,布莱恩·辛格创造的经典“X战警电影宇宙”已经开始逐渐瓦解,福斯已决意逐步替换,并抉择一些人气变种人打造独立电影,例如《牌皇》。相比“抱团取暖”、福斯的“变种人”本来就是团,目前正在把一堆篝火分散开,四处点燃,以求燎原。


福斯拥有成员众多的“变种人”,于是拆分打造单人电影


至于曾经漫威最经典的组合——“神奇四侠”,在流落到福斯后,只风光过2006年一部,《神奇四侠2:银影侠》砸了首部基础,而2015重启版更遭遇口诛笔伐。因此在今年10月有外媒称,漫威会用《X战警》的电视版权换取《神奇四侠》的电影版权,全新的《神奇四侠》电影或将于2020年推出;福斯迅速回应:怎么可能!


福斯《神奇四侠2015》各方面都惨败


甚至还接着透露,我们是不会甘认失败的,“神奇四侠”电影还会继续,还会再次可能重启。无论漫威、DC如何成就自己,福斯似乎不理会冲击,一抓一大把“变种人”的机会,若资源流失,谁又料得到结果呢?


3.弱势公司争相提出“宇宙”概念

效仿漫改巨擘、整合资源覆盖全粉丝


不管“漫威电影宇宙”、“DC电影宇宙”、“X战警宇宙”、“蜘蛛侠宇宙”四雄争霸(目前漫威/迪士尼>DC/华纳=福斯>索尼)如何,这都是“漫改电影新类型”在未来全球影市的一场持久争夺战,除了拿下一时的票房,更在为积极传播品牌、铺下系列之路作准备。各有输赢,不妄下判断。


四家决策者不断试水新作、巩固旧作、各种营销手段开枝散叶、各种你拉我拽抱团取暖,预计到2019-2020年,会形成一波尖锐的全局对抗,在日期紧张的上映对决中各自分出一杯羹。



观众的心情


而对于影迷来说,我们是乐意看到这种局面。一家独大的事物只能喂给观众嚼之无味的饭菜,而当前恰如漫威的逗比风、DC的暗黑风,都是不断开拓的结果,以饔我们日渐挑剔的口味。所有漫改作品的竞争,在不断搅和中,彼此竞争+协作推动得更远,真正奉献出“21世纪漫改电影”的黄金时代。


最后我们来看看,四家公司的你追我赶、明争暗斗对其他公司造成了什么影响。



派拉蒙/孩之宝:2015年3月,派拉蒙宣布将打造“变形金刚电影宇宙”,网罗《行尸走肉》、《复仇者联盟》、《X战警》、《钢铁侠》、《超凡蜘蛛侠2》等诸多电影的编剧,共同参与打造《变形金刚》电影宇宙。



孩之宝影业主席斯蒂芬·J·戴维斯透露,《变形金刚》系列电影至少还要拍4部,计划表推动到十年之后。此外,还将推出动画电影,力图完善宇宙体系。



传奇影业:2015年10月,传奇影业宣布“哥斯拉”和“金刚”将在银幕上展开对战。这部定名为《哥斯拉大战金刚》(Godzilla vs. Kong )的影片将于《金刚:骷髅岛》和《哥斯拉2》之后的2020年在美国上映,这三部影片也将构架起全新的“怪兽电影宇宙”


传奇影业在去年的圣迭戈漫展上宣布他们目前拥有东宝公司旗下怪兽拉顿、摩斯拉和基多拉的版权,这三只怪兽也有望出现在《哥斯拉2》中。





派拉蒙/孩之宝:2015年12月,派拉蒙影业与孩之宝将再度携手,将把《微星小超人》(Micronauts)、《魔幻骑士》(Visionaries)、《蒙面斗士》(M.A.S.K.)和《宇宙骑士》(Rom The Space Knight)搬上大银幕,与《特种部队》共享同一电影宇宙。


据悉,这个电影宇宙的操作方式将类似“变形金刚电影宇宙”,同样会召集一批编剧组成编剧团队,共同探讨剧情。


作者:猫头


查理·卓别林:坚强起来,别害怕,我们可以活下去的

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一到1225日,查理·卓别林就逝世38年了。38年是一个很长的距离,1977年,“旅行者1号”探测器发射,去年NASA宣布,它已经离开太阳系,正在飞向宇宙。但38年又是一个很短的距离,短到我们依然认为卓别林在身边,短到他在近一个世纪前打造的银幕经典,依旧熠熠闪光。


 

相比其丰富多彩的电影影像,回味无穷的角色“夏尔洛”,卓别林本身就是个传奇。有人曾编了一个故事,将其塑造成一个聪明人:卓别林有一次来到一个小镇,想剪头发。小镇有两家理发店,其中一家店的理发师头发凌乱如杂草,而另一家理发师头发整齐漂亮。卓别林二话不说走进了头发乱的理发师那家店,同行人问,这个理发师明显技艺不到家啊,看他头发乱得。卓别林微微一笑,这个镇只有2家理发店,而理发师是不可能为自己剪头发的,所以那家店里头发漂亮的理发师,其实是在这家店剪的头发。

 

这个故事流传久远,难辨真伪。而其中理发这个梗,也被后来加诸于更多的名人,成为更多的故事。然而这个故事也最能代表卓别林传奇人生中的一部分,为何?他的确十分聪明。他在1914年开始导演喜剧短片,以“流浪汉的故事”开启了在好莱坞的征程。而有趣的是,他本身也是加州好莱坞的创建者之一,并在1919年与范朋克、毕克馥、格里菲斯出资创建了联艺公司,当然我们知道后来大名鼎鼎的联艺被并入了米高梅。他一方面演戏,当导演,当制作人,又不断创造业内典范,瞭望于未来,真正推动电影事业的发展。一个仅有16几的孱弱小个子,成为一代大师,脱离于时代洪流,造就时代的一部分,说运气也好,实力也好,让人惊叹无比。

 

夏尔洛是卓别林最真实的自我写照,他出生于英国伦敦,父母皆在游行艺术团工作,不过后来父母离异,卓别林跟了母亲。长大一点后,他也加入了剧团,到处游行演出。13岁到美国演出时,留在了那里,并有幸与当地制片人接触,开始了电影的艺术表演。那的确是个最好的年代,须知,以《谋生》、《阵雨之间》成功打造的“松垮裤子、大号鞋子、破西服、头戴圆顶礼帽、蓄着小胡子形象的流浪汉”,正是来源于童年他曾在伦敦街头乞讨的部分经历。电影萌发的年代,类型片远未成型,所以电影与艺术的循序结合,正在开创各种受观众欢迎的不同特色的电影。他一生只有这一个经典角色,这让他在美国立足、闻名于世界,并为全球影迷带来了永不过时的喜剧经典。


 

此外,他的黄金事业处于一战、二战交融的年代,牵连成必然。据说卓别林曾上过德国纳粹头子希特勒的“死亡名单”,卓别林知道后感到十分害怕,然后拍出了《大独裁者》,其中对希特勒、对法西斯的讽刺,震颤了时代。当时卓别林还在巴黎一家报纸登出《大独裁者》的故事梗概,表示“当希特勒在煽起疯狂的时候,他必须受到嘲笑。”

 

当然这部电影在纳粹德国成为禁片。希特勒听说后,坚持要一个人看。看完后的第二天,他又看了一遍,又是一个人。结局很神秘,希特勒看完后一言不发,永远没人知道他的感受。卓别林后来谈起这件事情时常常叹息:“要是能让我知道他对这部片子的看法,我给什么都行。”

 

我很喜欢卓别林,喜欢他的传奇人生,喜欢他对时代的针砭,当然,对他的作品的爱无与伦比。尽管二战后,他的作品仿佛一夜间失去了灵感,我们再也找不到夏尔洛,找不到笑到肚子疼的美好时光,但这并不妨碍我们已经爱上了他。当值他的忌辰,猫头带你回顾卓别林作品中的五部经典电影,五段难忘的记忆。

 

《城市之光》

1931

 

 

《城市之光》并不是卓别林所有作品中最搞笑的,或者,也许还不是针砭时事最深刻的。唯独一点,它最细腻柔和,最哀婉动人,最能够击打人心。同样,它在我对卓别林作品的评分中,自然也是最高的。

 

身无分文、潦倒终日的流浪汉遇到了一个双目失明的卖花女,看到这一幕美丽,却困囿于黑暗中,顿生恻隐之心。他无视身体瘦削,去地下赛场打拳击,去夜总会当打手,历经舛途,终于筹足了1000美元帮助盲女做了手术,自己却被警察阴差阳错地抓进了监狱。

 

出狱后,他走在了街头,看到了曾经那张美丽的脸。卖花女已经在街头开了一家花店,她的生活与她的双眼一样闪闪发光。起初卖花女美元认出他来,看到这个身着破烂的流浪汉一直盯着她看,不禁莞尔:呀,我有仰慕者啦。她送给他一朵花,流浪汉不要,想走开。卖花女把他拉过来,在触摸到手的时候,她意识到,是他。原来帮助她的人,从来不是什么大富翁,只是一名最底层的流浪汉。

 

“是你?”

 

“是的。你看得见了?”

 

“是的,我看的见了。”

 

卖花女哭了。流浪汉笑了。这一幕,无论我看多少遍,都感动得流泪。城市的光,是人心的光明,是人性的希望。

 

《寻子遇仙记》

1921

 

 

在卓别林经历诸多短片的早期打磨后,成形的第一部有丰富叙事、笑料不断、故事起伏牵动人心、观感无与伦比的电影长片。这里头的夏尔洛有份职业,是个玻璃装修工,尽管过得清苦,总算有个落脚处,有饭吃。他在街头捡到一个新生弃婴,出于怜悯,他将婴孩带回家抚养。

 

转眼间几年过去了,婴孩已经成长为四五岁的小孩,和夏尔洛分工合作完美搭档——小孩故意把人家的窗户砸烂,夏尔洛立刻上前,表示自己可以替换玻璃。尽管非人道之举,两人也靠此生活了下来。直到有一天,当初遗弃孩子的妈妈变成了有钱人,想要寻回当初的孩子...

 

故事中出现了一些神仙?精灵?卓别林的电影中出现过一些这样的元素,只是烘托气氛罢了。在《寻子遇仙记》中,但凡出现精灵起舞,无一不是映射夏尔洛对孩子的思念。卓别林给故事所添加的各种奇思妙想,只是在美化生活。尽管真正的生活要困难多了,但诚如穷人敢收留孩子一样,良善一直在泥泞中前行,黑暗艰绝的年代也有温暖人心的触点。

 

《淘金记》

1925



这是我最笑得最多的一个故事,背景设置在20世纪初,流浪汉查理随着大批贫民到阿拉斯加淘金,结果遇到了另一名寻矿人吉姆,还有一个通缉犯拉逊,三人在荒原中你争我斗,最终在暴风雪的困境中,查理体力渐渐不支...

 

在饥饿中看到“鸡”的幻想,还有悬崖上坠坠欲落的小屋,本片充满了大量特效,尽管100年后看来十分粗糙,但在那个年代已经让人惊异不堪。卓别林将淘金者的形象诠释得惟妙惟肖,尤其是最后一夜暴富后,身穿貂皮大衣却不自觉去地上捡起别人扔掉的烟头继续抽。《淘金记》暗含对阿拉斯加疯狂淘金热的讥讽,但展现了一个“good ending”,作为一部了不起的喜剧片,这正是我们愿意看到的。

 

《摩登时代》

1936

 

 

卓别林最为知名的电影之一,描绘了在工业化进程之轮轰隆作响的年代,底层工人是如何被剥削压榨的。历经裁员、成精神病、被警察抓,夏尔洛与宝莲·高黛饰演的流浪姑娘艰难存活,然而微博的个人力量在时代的车轮中不断被碾压。

 

结局似乎是一个开放的结局,因为我们并不知道在未来,他们会过得光明,抑或黑暗。唯记得那一句轻柔、有力的话语:

 

“坚强起来,别害怕,我们可以活下去的。”

 

多少年来,仍在耳边回荡。

 

《大独裁者》

1940

 

 

一位外貌神似的德国纳粹领袖希特勒的流浪汉被误认为希特勒本人,由此引发的一连串搞笑故事。影片有2条线,流浪汉线,与希特勒线,而希特勒线所占篇幅也不少,卓别林不遗余力地去抨击法西斯的罪恶。

 

最终流浪汉有一番“Fight For Liberty”的演讲,拥有穿透云霄的力量,深深地打击了现实,印象极深。摘录部分:

 

遗憾得很,我并不想当皇帝,那不是我干的行当。我既不想统治任何人,也不想征服任何人。如果可能的话,我倒挺想帮助所有的人,不论是犹太人还是非犹太人,是黑种人还是白种人。

 

我们都要互相帮助。做人就是应当如此。我们要把生活建筑在别人的幸福上,而不是建筑在别人的痛苦上。我们不要彼此仇恨,互相鄙视。这个世界上有足够的地方让所有的人生活。大地是富饶的,是可以使每一个人都丰衣足食的。

 

生活的道路可以是自由的,美丽的,只可惜我们迷失了方向。贪婪毒化了人的灵魂,在全世界筑起仇恨的壁垒,强迫我们踏着正步走向苦难,进行屠杀。我们发展了速度,但是我们隔离了自己。机器是应当创造财富的,但它们反而给我们带来了穷困。我们有了知识,反而看破一切;我们学得聪明乖巧了,反而变得冷酷无情了。我们头脑用得太多了,感情用得太少了。我们更需要的不是机器,而是人性。我们更需要的不是聪明乖巧,而是仁慈温情。缺少了这些东西,人生就会变得凶暴,一切也都完了。

 

飞机和无线电缩短了我们之间的距离。这些东西的性质,本身就是为了发挥人类的优良品质;要求全世界的人彼此友爱,要求我们大家互相团结。现在的世界上就有千百万人彼此友爱,要求我们大家互相团结。现在的世界上就有千百万人听到我的声音——千百万失望的男人、女人、小孩——他们都是一个制度下的受害者,这个制度使人们受尽折磨,把无辜者投入监狱。我要向那些听得见我讲话的人说:“不要绝望呀。”我们现在受到苦难,这只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒,满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的,独裁者会死亡的,他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中的。只要我们不怕死,自由是永远不会消失的。

 

...

 

哈娜,你听见我在说什么吗?不管这会儿在哪里,你抬起头来看看呀!抬起头来看呀,哈娜!乌云正在消散!阳光照射出来!我们正在离开黑暗,进入光明!我们正在进入一个新的世界——一个更可爱的世界,那里的人将克服他们的贪婪,他们的仇恨,他们的残忍。抬起头来看呀,哈娜!人的灵魂已经长了翅膀,他们终于要振翅飞翔了。他们飞到了虹霓里——飞到了希望的光辉里。抬起头来看呀,哈娜!抬起头来看呀!

 

《大独裁者》仿佛耗尽了卓别林一生的才气,此后他再也没有推出如此前那般让人印象深刻的作品,精心制作的《舞台生涯》、《纽约王》评价平庸。我们熟悉的流浪汉夏尔洛,当过兵,淘过金,要过饭,做过工人,进过马戏团,帮助过别人。在黑暗的年代一路走来,然而有一天,他就这样不见了。他似乎真的在二战胜利后过上了幸福生活,在我们的银幕上消失不见。

 

 

其他卓别林精彩作品推荐(不尽然是夏尔洛的流浪汉形象):

《发薪日》

《有闲阶级》

《快乐的一天》

《光明面》

《狗的生活》(力荐-与狗狗的故事)

《从军记》(力荐-超级逗)

《大马戏团》(力荐-充满戏剧性)


新浪微博:@是喵头

《老炮儿》:老大不小了,最后却看得我热泪盈眶啊!

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管虎在金马奖捧红了黄渤(《斗牛》),这次又让金马把最佳男主角奖双手送给刚当主演的冯小刚。那么“小刚炮”是不是真正适合“这个角色”的人呢?当然了,不客气地说,要不是导演这层光环罩着,他就是北京一老痞子。他可以在电视上骂,也可以在网络骂,可以骂金马奖,也可以骂《是速度与激情7》,一边骂影评人看不懂,一边骂综艺电影垃圾。他就是这么直溜儿,这么不和你客气,这么要啥有啥就说啥的不可一世样儿。

姜文曾盛赞小刚会演戏,说他不当演员,真是中国演员界一大损失。我觉得冯小刚个人与昆汀倒有几分相似,看起来都痞里痞气,多数作品却充满才气,有嚼劲儿;还尽喜欢在自己电影里客串,一天有事儿没事儿瞎BB。

管虎当然没有这癖好,他顶多在电影里安插个乞讨者,然后说乞讨者来自山东省临沂市平邑县——其实是自己祖籍。搞得像模像样。他曾在电视圈混了几年,始终放不下早先学的电影,又开始拍了。《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》,无一不是霸气侧漏,叙事缜密,画面特立独行,无论要表达什么主题,总会在循序渐进中推演出一套思想。

所以管虎要讲这样一个充满时代感的故事,冯小刚要演这一个充满历史感的角色。也许没有比这更配的搭配。

有同事说结尾欠缺点高潮,有同事整体上给七分。从来都是有人叫好,有人则不。在我看来,《老炮儿》并没有透露出管虎的十足才气,小刚的表演也不尽然完美,但直到最后一刻,让人惊艳。

这股惊艳挥之不去,只要我一想起结尾,一想起起承转合後的那一幕斗争,就憋着一口气,想多看几遍,再去二刷,舒缓舒缓。

我知道北京一定有这样一群人,他们或者还有些文化,但一定有过自己的辉煌。他们在文化名城下熏陶出的不是文化人气氛,而是介于这之间的,不守旧又不立新,只顾着自以为的一股豪气。说是揷架,又不是打架那么简单。六爷就是这样一个人。

没事儿提笼遛鸟儿,也不刻意打抱不平,如同他不会刻意去寻找自己半年不回家的儿子,看到小偷偷东西厉声责骂几句,帮卖煎饼果子的老熟人给城管说几句话,凡事儿都会点个道儿,霸气犹存,却又显得不温不火。

他与闷三儿等几个人,身上留着年轻的遗留的“江湖风骨”,遇到事儿不会躲。他也常常感叹现在的年轻人,打架没轻没重,不小心就插死几个人。

“老炮儿”有老炮儿的规矩,“小炮儿”也有。现在敢玩的年轻人要么是富二代,要么是官二代。人家早就不管你那套规矩了。偏偏吴亦凡饰演的小飞,又是个爱读武侠的阔少,不可一世,却被六爷的“江湖侠气”,有嘛说嘛的公平给震撼到,磕来碰去事件早已升级,却还是相约颐和园揷架,干净利落。

中间故事很平,在管虎的调教下却生出许多生气,老子与小子的纠葛,时有时无展现出的老炮儿过去,六爷与小飞对峙,很多时候就是磨磨嘴皮子,没有动手分毫,却话听有味儿,气势情感爆棚。甚至,在都市中看到了一股武侠的气息!本来就该有的地铁十号线,怎么看起来那么违和!

这也说明了每个人心中自有一堆火焰,你知道地铁上的六爷是主角,你会记得他。当六爷淹没在了人群的洪流里,你才惊觉:这世界没什么不同。

当六爷犯病时,他就成为了普通人。再也无法对旁人指指点点。当儿子责骂他,当初是多么地不负责任时,他边喝酒边默默流泪,说:我给你磕头行吗!

就算坚信着“长幼有序,儿子不能打老子”的信条,情绪也在最后一刻崩盘。

六爷背起那把武士刀,忍着病痛,独自去揷架。他不知道自己会不会死去,是在路上就病死,还是揷架时扛不住离开。

他就像平常那样,把头发剃光,走出门,在巷子口,给常年坐在那儿的老爷子照旧点上烟。大雾(霾?)弥漫,一个宛若永恒的特写,他的脸上不带任何悲喜。

在最后一刻,他站在冰面上,开始奔跑。震颤的鼓点与钢琴化作节奏音乐,直击人心。他开始痛得流汗,表情狰狞。步履却史无前例地坚定,六爷就那样一直地跑着,与青春作别,与岁月挥手,留下身后一堆昔日兄弟,跟着嘶喊。

泪流满面。

《小门神》:人性被唤醒之时,何其温暖

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2015年,国产总票房提前冲过四百亿元,人们纷纷拍手称快。400亿,有人说注水虚浮,有人也看得到中国电影的努力与进步。在这样一个电影数量、质量都井喷的年份,银幕给我们留下了太多难忘的记忆,比如曹保平的《烈日灼心》、徐浩峰的《师父》,管虎的《老炮儿》。当然,还有号称国漫崛起的《大圣归来》。如果不是放到了2016年元旦上映,动画电影今年还会留下这样一个难忘的标志——《小门神》。

在如今一个淡漠的年代,不仅是雾霾将世界变得更加苍白,人心也逐渐失去温暖。“是的,曾经那个邻里互亲、处处古道热肠的时代已经不在了。”《小门神》开头,小女孩雨儿跟随妈妈来到外婆所在的馄饨老店,细雨淅淅沥沥,炉灶反衬着高楼大厦,气氛静谧,却显十分温暖。观众自然纳闷,为何鳞次栉比的楼群间会有这样一个质朴的小店,会有如此传统的厨作方式,只怕在乡下可见了。正如贴在外婆小店门上的“门神神荼、郁垒”,这种悖论并非空穴来风,而是我们生活影子的一部分。就开场一幕,我们生活的种种冲突表达满满。一方面念着旧要守,一方面不断推陈出新不回头。是的啊,关于传统文化的信仰已经快要消失了,中秋、端午、清明,许多节日,人们如此快乐,却不是因为“过节”,而是会“放假”。

 

那边,天上神界也过得不太平。时代变化,人间神界相辅相成,人间少香火,神界大变革。许多神仙下岗了,门神神荼、郁垒也面临着转型或事业的危险,桥段实在令人啼笑皆非。但稍后某“神界领导”开展神仙培训,教大家如何正确与新时代接轨,并请“财神爷”开展成功讲座。财神一出,四座皆惊。他穿金戴银,宝座上股市涨跌信息流转不停,开口闭口不离钱财,不是再为人们和气生财,而是自己也化作金钱奴隶的一部分。看得我惊颤不语。如果真有神仙,在我们尽皆物化的时刻,他们怎能幸免?于是,郁垒执意要打开封印,释放出曾经的人间神界大灾难——“年兽”,希望通过灾祸,唤起人们对生活本身的美好记忆,那许许多多的快乐点滴。

当《大圣归来》重拾我们曾经对《西游记》的种种情怀、以唤共鸣时,《小门神》却剑走偏锋融会贯通传统文化与当下生活,这比重拾一种记忆更加困难,也更令人敬佩。如果你看世界公认为经典的宫崎骏电影,以及一些法国动画,你就会明白动画影片不单纯是小孩子的幻想,更是讲述给成年人的希望。因此内容一点都不低幼。《小门神》用自己的力量承担着了一份责任,在故事中,人性之恶的表达——食品卫生、环境污染、阴谋诡计、自私自利,并不少见。然而在最后郁垒回头、门神合力击败年兽、人们重新点燃鞭炮驱赶怪物、大街上洋溢着热闹欢快气息时,不禁莞尔:人性并未消失,有时候仅仅需要“点燃”一下。

 

此外,电影的画面真心赞。十里梅花、水珠爆裂、年兽大战,预告片里有过的心动,电影里丝毫不减。之前有新闻透露,本片画面渲染超过8000万个小时,一个动画师每天只能制作一秒动画,简直可以说“人间”28800秒换来“神界”的1秒。基本上许多商业大片一年多就能全部完成,《小门神》却长达2年,诚然,做一部好的动画,真心辛苦得多。转念一想,其实国产片的特效已有相当水准了,只是很多创作者,并未想着去好好经营一个IP,一个故事。

尚属小众的动画电影都能开始锐意借助传统神话打造的人文关怀引领人们反思生活现状,许多电影人却一窝蜂追求相同模式、相同类型的量产片,反而推咎给观众自身口味;须知,没有观众是愿意一直逮着虚浮的电影当饭吃的,偏偏是许多没有责任的制作者故意投喂,很多东西我们没得选。《小门神》的导演王微却在浮躁的电影市场里制作了一部如此安静、透彻的“人性、生活、情感至上”的动画电影,不知道许多纯拜金信徒们,该做何感想。

年初爱上的一部国产动漫,竟然攻占日本了!

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——嘿,关于国产动漫,你记得什么?

 

——《喜羊羊与灰太狼》、《大耳朵图图》、《猪猪侠》、《熊出没》....

 

 

——好吧,我说的是国漫中的“优秀之作”


——这个啊!《大圣归来》好像就很棒啊!还有《大鱼海棠》,我看了几分钟还不错!

 

——诶,可是你说的都是动画电影啊!而且大圣卖情怀,自来水多,但是剧情真的很单薄无力。而《大鱼》,那明明是至今还没看到本来面目的“跳票海棠”啊亲!

 

以上对话来自我和我的朋友,或者说你和你们的朋友。中国电影市场在2015年是冲过400亿票房了,日臻成熟了,人群的观影素质是提高了不少。可是,在国产动漫市场中,诸如此类让人哭笑不得的对话反而经常发生。

 

由于去年的《汽车人总动员》上映,内地整体动画市场再次被深深地打脸,甚至海外诸多媒体竞相报道这部“无脸汽车人”,无数人对国产动漫提出深切质疑,认为中国动漫就这破样子,都是追着“喜羊羊”一直看,越看越无脑...

 

但是这样说也错了!今天,我就要用一部真正的良心国漫,来告诉你什么叫中国特色范儿的优质动漫!

 

它就是第一部登陆日本电视台的国漫——《从前有座灵剑山》

 

 

话说我是看过不少动漫了,无论是日漫经典《圣斗士》、《七龙珠》、热血动漫《火影忍者》、《海贼王》,抑或美漫《复仇者联盟》、《蜘蛛侠》,还是儿时回忆《黑猫警长》、《西游记》,都曾在不同年岁里共伴欢乐时光。

 

长大后,好似除了情怀,什么都没剩下了。也追一些剧场版,但是终究看的回忆。然而上周遇到了《从前有座灵剑山》,看了第一集,立刻欲罢不能啊简直!嗯,我直接就对朋友圈好友说,艾玛,你有《太子妃升职记》了不起啊,看我这《灵剑山》毒性更强!

 

结果不下十个人问:你说的这是神马鬼!也是基腐gay剧吗?

 

 

它是动漫!它是动漫!深受打击的我,决定好好码篇字来安利这部国漫。你不知道是吧,嫌弃它知名度不高是吧?那我就认认真真地告诉你它到底好看在哪儿!

 

还记得此前阿里的副总裁怎么说的吗?“我们不会再请专业编剧”,而是采取杀人游戏一样的淘汰方式,邀请IP贴吧吧主和同人小说作者来进行剧本的初期创作,并将此总结为“给在座的编剧出一生路”(去编剧化)。

 

说这样话的人,真的不懂什么叫IP,也不懂什么叫编剧。随着影视行业的火爆,IP成为一个越来越重要的东西。是的,游戏《仙剑奇侠传》也可以改编成影视动漫,小说《诛仙》也可以改编成电影动画,可是就一定好看吗?在一些急功近利者眼中,IP成了“化必要之繁为偷工之简”的托词。

 

有了一个好的IP,更要精心雕琢,好好打造。由网络小说改编而来的漫画并不多,《从前有座灵剑山》无疑是比较有代表性的一部。

根据曾火爆网络的“国王陛下”创作的同名仙侠小说改编成漫画,连载于腾讯动漫,在这个过程中一直保持着超高人气。

 

故事讲述了一个修仙派——灵剑派,几千年来始终致力于为行业提供一流的修仙人才,如今位列万仙盟五大超品宗派之一;为进一步扩充门派力量,补充新鲜血液,拟于近期召开升仙大会,诚邀各路精英前来,男主角王陆的传奇历练生涯就此展开....

 

 

很熟悉的设定有木有?是不是与你看过的大多数玄幻小说类似?我最开始也想,不过是动画化嘛,没什么大不了滴。结果当我看到第一集,直接目瞪口呆:国产动画还能这样拍?

 

 

最开始是绚烂的星河之下,群山耸立,画面十分舒心。不错,还有点仙风道骨哒~

 

然后是山水竹林之中,一男一女在讨论什么了不得的关于什么“末法时代”的事情,男子气度非凡,而女的靓丽无比(御姐唷)。心里正想“不错看起来是盘好菜”时,突然画风突变,两个正经人像小孩子一样喧闹,形象也变成了Q版

 

 

 

这样的反差对比在后面还不少,原以为满满的仙气顷刻间化成了地气,简直是高冷逗比两相顾呀!既然这么有心,那我就试试继续看下去咯!

 

由于本人对颜值还是很在意的,迫不及待想看看我大主角是如何地玉树临风、潇洒倜傥,然而出现了这些人:

 

会是这两位中的一位吗?

 

这位扇子大爷?还是背后左边那个白发的长得像《虫师》银古的还是还是中间那个红发神似我爱罗的?

 

后来主角王陆闪亮登场...啊,我的眼睛!主角你肿么比扇子哥少一个头,这小短腿、这痴傻的表情,你真的不是制作人请来的逗比嘛!

 

 

不过我忍了,想我大鸣人、大路飞,好像也不咋帅...智商高、玩得转就好。

 

但是紧接着,主角竟然为了旅店伙食费,和仆从一起帮老板娘卖萝卜!还特么把普通萝卜当作金萝卜卖!这真的是修仙传吗

 

卖完萝卜,主角轻松地吃到了三天的饭。后来众人一起上灵剑山参会。好,我终于能接触到庞大的世界观了!这枚动画好歹是超强IP改编而来,丰富的故事情节和人物塑造想必有吧?嗯,还有幻想的奇妙世界也可以期待下...

 

正YY着呢,路人行人纷纷口吐方言,什么湖南话、上海话通通冒出来了...这难道就是广袤世界的一大设定?转念想想,人家古代也确实是各地方言都有哇...就当是兼顾客观事实了。

 

此处各种方言迸发,笑死我了。而且发现路人里也尽是养眼的萌妹!

 

这个时候我发现自己已经深深地中毒了。就算主角太丑、画风各种突变,可是就跟吃辣条一下,根本停不下来了啊啊!

 

而且习惯了后发现,这方言真是大特色,虽然让人出戏,却渴望听到更多(艾玛因为我是本来就说方言的南方人吗?)

 

不过这个时候却为岛国动漫迷忧伤了,现在我们看日漫,直接看原声了。这得引进过去,在日本东京MX电视台、SUN TV电视台、KBS京都电视台、TV爱知电视台和AT-X电视台轮番播放,没了我等汉语的“妙语连珠”之优势,是不是会减分呢?

 

但是人家又说了,王陆的声优是代永翼(《王牌投手振臂高挥》三桥廉、《梦色蛋糕师》花房五月)、小玲儿的声优是中村绘里子(《偶像大师》天海春香、《架向星空之桥》中津川初)、海云帆的声优是西田雅一、琉璃仙的声优是畑中万里江、闻宝的声优是林大地,阵容蛮实在的!那就放心了,毕竟是第一部在日本公开放映的国漫,丢脸就不好了。

 

日本“动画杂志三强(御三家)”的《NEWTYPE》动漫杂志以及各大网站均对《灵剑山》放松给予版面重点报道。

 

不仅如此,在动画放送后,《从前有座灵剑山》还会在日本全国发售蓝光DVD,并在niconico等诸多网站上进行网络放送,这些在中国动画史上都尚属首次。必须要送上一个大写的赞!

好的作品,理应散播给更多人看到。多少年来,都是日漫对内地输出,70、80、90后群体中都有所谓的“日漫童年”,反观本次《从前有座灵剑山》打进日本电视市场,着实是令人欣慰的一件事情。金子于何处都能发光,好作品在哪里都不会被埋没,这次进军海外,是对我国优秀创作者的一次绝佳肯定。

海内外存在的主要差异,莫过于大家是否都对“仙侠世界”有感,毕竟这是文化投射的产物,不会尽饔胃口。《从前有座灵剑山》虽然不是古典文学,但是这个庞大的世界观,一定是吸收了中国古典文化之精华的作品。

 

 

正如该项目制片人宮本逸雄所言:“主人公王陆和朋友、以及对手共同竞争,这样的主题是世界通用的。”终归说来,一个优良的主题是抛却华丽外衣之外的决定性因素,《灵剑山》在奇瑰的幻想大地上,一遍遍展现着我们永恒追求的无尽之爱、深厚之友情、伟大冒险勇气,这才是我对这部动画最大的希冀。

 

所有观众都希望看到帅酷的画面,良心的故事。讲真,《从前有座灵剑山》画面真挺优美,不输一些日漫;然后在剧情上,时而正经时而幽默,剧情张弛得体,严肃与戏谑一个不落。也是少见呀~

 

本周五第二集就要播出啦!必须继续期待!

 

《星战:原力觉醒》:复刻版《新希望》

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不是资深星战粉儿,但也追过正传和前传。《星球大战:原力觉醒》上映后,第一时间到电影院先睹为快。最终打下7.5分,而这里面自然包含了个人对历代星战的部分情怀、以及对诸多精心制作的电影的包容性。平心而论,这部片也就值6-6.5分。


乔瑟夫.坎伯的“千面英雄”设定再次赋予到了迪士尼接盘的“太空大战新篇章”系列上,乔治·卢卡斯最终认可《原力觉醒》,很大程度上在于J·J·艾布拉姆斯对经典的复刻——相似的故事情节,无处不在的彩蛋梗。而这恰恰也让本片沦为平庸。


截至1月14日,《原力觉醒》已经在国内上映6日,共收获5亿元左右票房。也不赖,但它毕竟相较北美影市,连零头都比不上。复制的故事在中国却难以复制米国的奇迹,经典“星战三部曲”的成功是有特殊的历史背景的。


演员与角色对比图


《新希望》对消除冷战及越战阴影起到了很大的积极促进作用,又将模型特效玩得出神入化,最终成为一代经典。曾有人和我讨论过为何“星战故事不能翻拍、只能不断推出续集”这个问题,我的看法是:《星战》的成功不是建立在叙事、情节上的必然成功,而是一次完美的偶然成功。任何经典的翻拍都脱离不了情节的重复,而《星战》的故事就像妈妈做的饭,不是世界美食,哪怕你以后踏遍世界吃尽一切美味,也忘不了那熟悉而温暖的感觉。


自那之后,你永远忘不了马克·哈米尔饰演的年轻人卢克的种种历练,忘不了哈里森·福特和凯丽·费雪带给我们的超越时空的爱情篇章,忘不了对机器人R2

-D2和C-3PO的第一次心动,忘不了见识到原力和绚烂银河的叹为观止。而这一道道口子,除非在此后很多很多年用质飞跃的特效来掩盖,否则怎么拍都超越不了。



所以PJ能拍《金刚》续集,因为主打的就是特效;看另一个例子——《星际迷航》系列,几乎代代都是经典,而与《星战》同辙,后面各种诞生小11、小12博士,就是不能复刻此前任何一部。这样的太空故事,既有惊艳也有情怀,只能一部部不断拍下去。


如今看来它的故事极其单薄,特效也是渣渣,但在那个时代偏偏能惊为神作。


《原力觉醒》内地上映后,口碑褒贬不一。当然还是好评居多,目前时光网达7.7分,豆瓣略低,7.3分。好评主要来自原星战粉、大片控、科幻片控、以及不乏对BB-8唯一控。但若细心观察,差评同样不少,10分制打一两分的也比比皆是。


正如昨天同事问我:这文字是你改的吗?


“中二病也要学耍剑”


我回答:当然不是。这是其他童鞋操作的。


像我同事这样的意见,恰恰反映出很多《原力觉醒》的硬伤。我还总是和别人分析:不要太计较,你以为是BUG,说不定是为这三部曲续集挖的大坑呢?


归根结底客观而言,不开脱,很多也是我万分想吐槽的。憋了两天,既出于恨也出于爱,还是把该吐槽的地方都吐槽了。


【星战史上最弱反派——凯洛·伦】


说凯洛·伦是太空片史上最弱反派都不为过。


最早看预告时,真是被他帅得不要不要的。




连我喜欢的奥斯卡叔叔都被“干”得要哭要哭的:


后来当看到剧照,犹然不信,觉得在电影里,主要还是看气质!



但是电影里刚出现没多会我就崩溃了。出了开始进攻反抗军基地,很炫酷。以后每一段戏都走下坡路。先是人真的很丑,摘下面具那一刻我都哭了:这真的是船长和公主的结晶吗?尼玛基因突变啊!


然后我在微博贴了这样一张图:


朋友竟然说电影里明明很帅,我这动图和电影里看来完全不一样啊= =丑了3个等级不止= = 


我想的是:天哪!这动图明明更帅好吗?


得出结论:帅的人都是相似的,而丑的人却不是彻彻底底的丑(审美不同每个人看法也不同)。


即便如此也就罢了。这反派的能力是咋回事?没有继承达斯之名,搞了个伦武士团也就罢了。可是毕竟是代表了我大西斯力量,被毫无战斗经验的女主角虐、被以前只开过枪的暴风兵抵抗2次!


不带这样侮辱人的好么!这特么是反派么!



中二少年战五渣,连他外祖父达斯维达的擦屁股资格都够不上。这个时候也有人解释了:他就是个不完全体。在续集也要被至高领袖斯努克改造呢!



可是到底还是糊弄了人,真不爽。


而且续集这样展开真的大丈夫?


尽管为了剧情需要:我还是想说,西斯银河帝国已经在正传中覆灭了,你说残余力量有,可以,可是化名第一秩序是什么鬼?就算新银河共和国根基未稳,但总不能一面都见不到吧?


几十年来,第一秩序在中环外横行霸道,居然还一直是反抗组织在抵抗。而且要不是主角们出现,新死星分分钟能把中间的共和国星球打爆。


此外,船长和公主竟然没有在一起!共和国都复国了,你俩居然不浪迹银河,一个还特么在干走私老买卖,一个还是战斗第一线。自己的儿子都变脑残了。说好的爱情呢!再也不相信爱情了!


而JJ也的确够狠,本片变成了三人友情。按他自己的话说:爱情什么的才不重要呢!这种含糊不清的友情才是最棒哒!



这个时候就分外怀念当初船长和公主的爱情啊!

——我爱你。——我知道。


其他还有许多细节梗,就不一一赘述了。也许很多交待得不明不白的的确在下一部中会如“我是你爸爸”一样吓你一跳呢!


另外补充一点好玩的东西。


1.很多其他媒体盘点的彩蛋中没提到本片有一如既往的“断手梗”,其实有。


就是C-3PO。只不过电影里没有交待。



在去年漫威出的一期漫画中,独立讲述了它是如何获得一条红色手臂的,合作近20年的作家James Robinson和艺术家Tony Harris联手打造,感兴趣可以搜索一下。


2.至高领袖——斯努克的来历


关于他的来历,有人推测是正传中西斯皇帝帕尔帕蒂 (Darth Sidious)的师傅,Darth Plagueis。帕尔帕蒂曾向天行者安纳金提到Plagueis,Plagueis是第一个能够用黑暗面拥有超越生死,创造生命能力的人。




3.法斯玛队长是原力敏感者?


根据这张图,没露脸的队长似乎下部也会实现原力对决!


《三打白骨精》:比《大闹天宫》要强上一点

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看了《西游记之孙悟空三打白骨精》点映场,还是谈谈感受,不然对不起这部春节档华语巨制。

先打分,整体7分。比《西游记之大闹天宫》要强一点(当时个人评分是6分)。

优缺点都很明显,所以能特别讲清楚该推荐给哪群人,普通观众和真之影迷该用什么样的正确方式打开。我会从故事性、演员表演、特效等多方面分析,力争不坑粉丝。

基本没要点剧透,可放心阅读。

本片改编力度还算挺大的。比如孙悟空,戾气全无;沙僧,真的成了沙妖。师徒起缘,不过一只老虎;金箍之痛,差点让孙悟空与白骨精共谋。

1.故事性加强

还记得14年初看《大闹天宫》时,正值我在电影院做兼职,每天发发眼镜检检票、捡捡垃圾。好处是上映电影随便看,于是那时候我看了《熊出没之夺宝熊兵》、《爸爸去哪儿》、《六福喜事》...某天下班后没有直接回家,而是就在影院看了《大闹天宫》,尽管对这部传闻有七十多个纯特效镜头的片子倍怀期待,还是很不争气地睡着了。

《大闹天宫》最终在豆瓣和时光都没有及格,还让内地大部分观众真正认识了郑保瑞这个导演,为其冠名“烂片大导演”,已然在较深不深的影迷心中坐实。其实郑保瑞还真不是彻底的烂片导演,他擅长的是恐怖片,林嘉欣的《怪物》,还有更早的《大头怪婴》,在那时候真是能把人吓死。

此外,如今已遭演艺界弃绝的冠希哥,在2006年与郑保瑞合作了一部动作犯罪片《狗咬狗》。《狗咬狗》怎么样?它就是那部至今引发许多人对陈冠希惋惜的电影。李灿森和陈冠希在电影里双恶对决,极尽黑暗、极度癫狂,看完让人心里特别不能忍受。《狗咬狗》“这个人不应当导演,应关进精神病院才对!”

郑保瑞的确还没什么能拍好大片的本事。《大闹天宫》完全用一块五特效堆积起来,天兵天将、神魔鬼怪层出不穷,还加入了孙悟空的感情线,但如同一瓶用金箔包起来的白水,倒在碗里始终只有无味,始终不知道导演想要表达个什么主题。

在《三打白骨精》里,故事性得到巩固。没有那么凌乱,显得简单,但也没那么坑爹了。线索笼络笼络,分解成两条明线,一是白骨精千方百计想吃唐僧肉,二是云海西国国王的暗含鬼胎。而孙悟空与唐僧的纠葛情缘,就围绕着这两条线索一一展现。分身磕头断绝师徒关系,再到大圣归来,一切都合理了。

但是也需要提示一下,细枝末节没有处理好,故事还是略苍白简单。《功夫熊猫》差不多同期上映,期待的人也很多,为什么它能博得很多人喜爱?因为梦工场注重细节。我曾写过一篇《功夫熊猫中你容易忽略掉的17个细节》,从师傅的手杖到“神龙大侠面馆”的墙壁,无一不体现出剧组用心。

在《三打白骨精》里,许多细节白白地浪费掉了,变成了嚼之无味的鸡肋。譬如,云海西国国王一只手化作白骨,怎么来的?白骨精气急败坏地指责国王比她还要狠,他们是否有恩怨情仇?

剧情控的话,还是悠着点看。

2.表演可圈可点

这部的整体表演也要强于上一部,原因在于编剧为了摆脱上一部的“形式大于内容”瑕疵,刻意加入了许多笑点,将唐僧、悟空、八戒、沙僧通通增加趣味延展,塑造了逗比范儿形象。

印象最棒的是八戒登场,一溜女子惊叫着“色狼啊”奔跑过,还以为是一群蜘蛛精来了。接着小沈阳饰演的八戒翩翩登场,撑着一把花纸伞,天上还莫名打下来一道聚光。也是逗比得不要不要的。

郭富城饰演的主角孙悟空,与上一部甄子丹可谓大相径庭,甄子丹擅长动作打戏,但一表演起猴子的灵活来就几乎僵尸化了,特别像多年前电视剧《西游记后传》里的悟空。因此郭富城的猴子更接地气一点,至少看出了有情有义有血有肉的感觉。但是想模仿真正的猴王,还是差得远,许多镜头有矫揉造作之感。而且觉得郭天王自带阴暗气息,与大圣绝对光明面不搭。只能说规规矩矩吧,努力了。

另外有两大主演,巩俐与冯绍峰。冯绍峰的唐僧角色定位特别像《大话西游》,一样絮絮叨叨,但却萌萌哒,在五指山解救悟空之前被一只吊睛通白老虎攻击,同行人都跑了,自己还大无畏地想去救白马。在本片中,唐僧不再是单一的取经派,而是对人生价值进行了更加深刻的反省,角色立体。此外,巩俐饰演的白骨精其实没有白骨镜头,的确是史上最丰满白骨精。

其他配角没什么出彩之处,而白骨精身边的几只女妖倒是能让人一饱眼福。

3.特效与配乐

当本片故事全部结束、师徒四人再次踏上西行之路时,杨洁执导的86版经典电视剧《西游记》的开场音乐《西游记序曲》变奏适时响起,温暖又潮湿,这一致敬让记忆深深地被感动。不多说,有过童年的都懂!

另外就是上面提到的郭天王唱的主题曲,让人感叹:大圣又多一首主题曲,挺好的。

特效则堪称最大称赞,尤其是IMAX 3D,气势不输好莱坞A级制作电影,较为震撼。如果说郑保瑞本人的进步,不如说完全体现在《三打白骨精》特效上面。上一部值一块五,这部则值五块。中国电影工业化道路的用心确然体现在画面与特效上了,而从来都是故事性欠缺。

而这部著名IP改编片子到底带给我们什么?假如你去看,是出于你的童年也好,是你的明星菜或者干脆控画面也好,都有一些看点和槽点。未来三年将有十多部西游题材电影出现,譬如《西游:伏妖篇》、《敢问路在何方》、《大圣闹天宫》,《西游记》蕴藏数百年的能量,至今消耗不完。对于创作者来说,它是一部无限挖掘的宝藏。对于观众来说,它是贯彻我们生活中无穷尽的菜肴。在影视化的过程中,我们不断邂逅佳作,也常被烂片喷得猝不及防。而回首看,西游的变化之路,也是中国影视市场的变化之路。

从明星到故事,没有一成不变的永恒,但凡挂上“西游”两个字的魅力却从来不减。对郑保瑞来说,不过在大(片)导演成长之路上又交了份及格答卷。而冯绍峰、郭富城、小沈阳、巩俐,则为自己银幕形象的多变而欣喜。对观众而言,无非是在大年初一,和亲朋好友走进影院共享一次合家欢,乐过了打打牌吃吃火锅,什么都忘了。

也只有我这个影迷,才会胡思乱想这么多。


《美人鱼》:无敌的不是人鱼,寂寞的却是星爷

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《美人鱼》算不上周星驰所有电影中最好的,但绝对依然是最星爷的。近日不断有人诟病,说星爷也玩起了重复梗,比如珊珊刺杀轩少一段,和《功夫》某处无二。但它一如既往地深刻贯彻着“小人物”的童话,喜剧背后是悲剧,欢笑背后是纯澈。

 

从1994年《国产凌凌漆》开始,星爷开始转型导演。那些年他与李力持合作较多,不仅影片笑料推陈出新独一无二,更是在《食神》、《喜剧之王》调侃着自己、调侃着人生。他是公认的“喜剧之王”,然而在自己创造的《喜剧之王》里,带给观众的眼泪并不比笑声少。

 

从那个时候起,星爷的电影,是作为电影演员与作者导演兼并出现的,喜剧片是他一路拾起的风格,但是个中的悲哀情仇、却是星爷真正贯彻了自己的精神情感。《少林足球》是小人物的梦想童话,《功夫》是小人物的宿命童话,《长江7号》是小人物的亲情童话,《西游降魔篇》是小人物的爱情童话。

 

《美人鱼》不再是一部严格意义上的喜剧电影,也许,它更像是一部穿着环保外衣的夹杂着爱情的现实童话。环保主题不过是星爷在致敬时代,可以切换成任何一个背景。而《安徒生童话》中的“美人鱼”,也顺应着这个时代被星爷替换成纯真对抗物欲、悲剧对抗现实的故事。

 

 

人鱼珊珊(林允 饰)是小人物,土豪轩少(邓超 饰)也是。珊珊带轩少吃鸡,之前耀武扬威不可一世的轩少吃着吃着流下眼泪,回忆起自己小时穷困时吃过的烧鸡,熟悉的味道让泪水盈眶。而轩少这个角色,明显与美女总裁若兰(张雨绮 饰)、四爷(徐克 饰)、郑总(郑冀峰 饰)相距甚大,共同点均为有钱,骨子里却是两路人。

 

到底,轩少很轻易地能对人鱼的海洋生活环境产生恻隐之心,都在情理之中。爱情方面,这也不是灰姑娘与王子的童话,而是灰姑娘与小裁缝的挣扎。

 

 

电影结尾,邓超抱起珊珊时,被若兰用弩箭射伤,步子蹒跚企鹅依旧坚定地步向大海。你被感动了吗?是否觉得如果有那么一刻,你也会这么坚定、无畏伤痛?

 

其实这部分最让人感动的地方,不是爱情有多么伟大。仅仅思考了一晚上的一句“我爱你”,换你你能信?

 

动容的是,在金钱必不可少、情真被淹没的时代,还有这一种形同侠义的牺牲豪气。

 

就凭这一点,《美人鱼》就比王晶不断重复自己的《澳门风云3》好太多太多。星爷演喜剧已经演到一个极致了,屎尿屁被终结(电影里有一句台词“我们不生产屎尿屁的东西”),无厘头走到尽头,唯余下一点星爷个人的情爱。

 

这份情爱,伴随着星爷从单身家庭中走来,走过办公室助理、主持人、临时演员、演员和导演,也走过厨师、破烂王、流浪汉、民工和大海。

 

 

从小人物到“成功人士”,他已无敌,已在世俗的眼中成功了。

 

无敌的并不是人鱼

 

记得他在一次采访中说过:这么多年都浪费了...

 

柴静曾问他:什么时候结婚?星爷回答:我现在这个样子,你看还有机会吗?年龄都这么大了,我都害怕说出自己的年龄了。

 

柴静在问到他的金钱观时,星爷这么说:

你知道我小时候穷。有机会的话就希望可以凭自己的能力多赚一点钱,这个是绝对的。赚钱这个事已经不只是要吃什么,要住什么,要开什么车,人要不断去达到一些目标......假如我可以再重来的话,我就不要那么忙了。

 

这一点与轩少的转变何其相似。

 

近日张雨绮在接受采访时也谈到:

仔细想一下,星爷好像没有任何变化,身边的主要工作人员没变,主创团队没变,冷冷的幽默感没变,对人不热情但却默默的关心也没有变。回到《美人鱼》拍摄现场,仿佛时光凝固,不过是同一群人做了另一件全情投入的事情而已。唯一的变化,就是星爷自己不再演戏了。

 

走了这么多年,他还在原点踏步,回望过去,讲述着“人鱼无性恋”的纯爱,回望童年。

 

而我以为,在未来没有多少时间可消耗的年华里,还能看到他用心讲的故事,实属幸运。

 

《谍影特工》:并非推崇个人英雄主义的特工片

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《谍影特工》是皮尔斯·布鲁斯南又一部特工片。为什么说又呢?比起他在《绝地老冤家》中和艾玛·汤普森对戏的耍宝大叔、抑或《吸引法则》中与朱丽安·摩尔成为冤家的离婚律师,我们对他曾演绎的007印象最为深刻。他如今依然被捧为许多影迷心中的最优秀007,是因为那一位“刚强与温柔并济”的詹姆斯·邦德,成就了布鲁斯南超越时代的经典银幕诠释。


但在《谍影特工》里,这位回归的老牌特工却让人看到一个更加真实的“007”。皮尔斯·布鲁斯南不再是一位所向披靡、王者无敌的邦德,而是在冰冷枪械下不得不面对至亲死去的凡人形象。他一贯的魅力赋予“十一月杀手”彼得·德卫洛克斯不仅仅是以往的魅惑力,而是一种男儿有泪却不得不隐忍的缱绻悲痛。在“人之常理”的情感构架上看一部同样令人热血贲张的动作特工片,《谍影特工》宛若和皮尔斯布鲁斯南合为一体,电影就是他的性情,他的性情引导了这部电影,生出许多千奇百幻的枝节,最后给人一种非凡的感受。



与一般特工片单打独斗的个人英雄主义不同的是,《谍影特工》设置了双主角,而这双主角亦并非同置协同冒险的背景,此为一大亮点。澳大利亚小鲜肉卢克·布雷西饰演的CIA特工大卫·梅森,曾师从布鲁斯南饰演的“十一月杀手”彼得·德卫洛克斯。亲授的杀戮手段,却在最后成为两者对抗的手中利器,相爱相杀的表象背后隐藏着各自背负的爱与仇恨。这种对抗自然而然分化出两条叙事线索,一条是“十一月杀手”失去至亲后不遗余力地发掘事件背后真相,一条是大卫·梅森对曾经的老师愤愤不平、在不断追逐中发现了更大的CIA阴谋。两条线索互相推进、累积并叠加,最终喷薄出惊人的力量。这最终让本片将常规特工片区别开来:不是简单地个人复仇、而是从个人的努力但罅隙关系的交融升华,合力抗敌的翻转篇章。


电影给出了许多师徒对抗的细节,对主线“正邪对抗”剧情的铺垫十分到位。比如大卫·梅森在收到上司各种洗脑指令后,对德卫洛克斯怀恨在心,一心想弄明白当初为何他给自己的特工训练报告打不及格。但德卫洛克斯最终找到了他,并绑架了梅森的女友,用刀架着女孩的脖子,逼他做出特工的选择——变得冷血,还是变得有爱。这一幕对特工本质的刻画简直触目惊心,正如“十一月杀手”所言:两种人不可能同时存在,必然是一种人推翻另一种人。无声胜有声的房间对峙场面对年轻主角梅森的人物角色成长起了重要因素,致使结尾师徒合体、简直可称为完美推进。



此外,德卫洛克斯的女儿线、乌克兰美女欧嘉·柯瑞兰寇饰演的爱丽丝·福尼尔情报线、CIA高层汉利的隐藏BOSS线,让《谍影特工》充满了许多关于阴谋与背叛、亲情与爱情、忠贞与勇敢、放纵与救赎的种种,整部电影形象十分丰富立体、并且多而不乱。归根结底,编剧参照了许多成功的经典动作片元素,告别单纯无脑的打打杀杀,融会贯通了许多看似细枝末节的情感,但最终绽放出别样效果。


就拿德卫洛克斯与爱丽丝·福尼尔两人关系分析:德卫洛克斯找到爱丽丝,显然是为自己的至亲复仇。但却探知到关于爱丽丝亲身经历的更多伤痛往事。“十一月杀手”曾所到之处、生命全无,却在退隐复出后,对爱丽丝产生了同情、开始帮助她。但这份牵绊就是爱情吗?影片并没有说得那么笃定。相反的是,两位悲悯人物的故事让观众产生共鸣,甚至希望主角们能够成功脱身、总大于复仇的快感。故事最后并没有如传统电影一般血流成河,真正的坏人交由执法者去控制。德卫洛克斯救出女儿后,与爱丽丝·福尼尔从车站的离开,与肾上腺素、与复仇、与刀枪剑棍的特工江湖并没有什么交集,一切有的是归隐田园的淡然,颇多触动。



型男布鲁斯南就不多说了,本片让我记住了男二号卢克·布雷西、女一号欧嘉·柯瑞兰寇。布雷西生于89年,却演绎出意图证明自己的年轻特工的迷惘与蜕变成长。大他10岁的柯瑞兰寇,恬然地动人,也美得动人。白俄罗斯、乌克兰那块地,都盛产惊艳美女,所以那里出的模特,都是举世闻名的。然而,只要气质美女一踏入演艺圈,开始在举手投足间诠释除了单一脸庞外的演技时,你会真正为她们所折服、正如以前在《埃及艳后》中初识伊丽莎白·泰勒、在《西西里的美丽传说》认识莫妮卡·贝鲁奇、在《逃之夭夭》中遇见苏菲·玛索一般。欧嘉·柯瑞兰寇就是这样让人感到惊艳的演员。

《疯狂动物城》:兔朱迪真的是小镇姑娘吗?

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小镇姑娘兔朱迪怀揣梦想,告别乡村奔赴大城市,遭遇城市二流子狐尼克,荡漾出一出青涩少女与沧桑大叔的爱情火花。一边是积极向上的清脆,一边是波澜不惊的稳重,几句调戏的话就把兔朱迪撩得不要不要,观众也被甜得不要不要。

 

朱迪真的是彻头彻尾的乡村姑娘吗?

 

大多数乡村孩子是怎样?老实憨厚?还是善良耿直?

 

但兔朱迪恰恰并没有那么老实憨憨,而且是善用手段、极其聪明的兔子。

 

首先,你以为是狐尼克单向撩兔朱迪,那你就看错了。狐尼克的撩妹技能,其实只能说处于大叔水准线上:一般般。如果不是兔朱迪追着他,他早就不知所踪了。

 

反观兔朱迪,一眼看上大叔,非要扭着他帮助自己办案。狐尼克千方百计想摆脱她,不得所终。最后兔朱迪更是祭出杀器,那录音笔扔进大先生庄园里,引诱狐尼克侵犯他人领地,生生地把狐尼克绑在一起。

 

而后,在牛菊面前的坚强与脆弱表现,等等等等都把狐尼克绕得七荤八素,义无反顾帮兔朱迪追凶。在被兔朱迪伤害后备受打击、决定离开,不曾想兔朱迪再次找到他。试问,乡村纯情姑娘的泪水谁能抵挡?狐尼克佯装冷漠,其实内心还是为她牵挂,最后靠录音笔调侃追回一丢面子。

 

在最后夏奇羊演唱会上,也是各种活泼的兔朱迪撩死气沉沉的狐尼克一起热舞~

 

另外我们再看看兔朱迪在事业上的表现。

 

很多好莱坞警匪片是这样描述警察局新人的:

空有一腔报国热血、却不得不困囿于现实。比如伊桑·霍克《训练日》,刚当上缉毒警的第一天差点就被黑警玩死。再比如哈里森·福特《证人》,小警探发现整个警局的腐败。还有《王牌对王牌》,塞缪尔·杰克逊被警长陷害,成为众矢之的。

 

当然,你要说这是内部问题了。的确这只有腐败一个点。就算内部不作恶,那么外界因素呢?混沌的世界没有康庄太平,许多时候警察仅仅是职业,并非崇高事业。所以警察与外部力量总是会达成一种平衡,电影里亦如是,现实里亦如是,不存在完全压制。

 

你以为牛菊就不知道大先生的存在吗?一个城市,有光明的街道,也有阴暗的臭水沟,而阴影正是光明对事物的投射。但警察局显然与黑帮划地为界,表面不伤和气。

 

让我惊讶的是兔朱迪对成熟办案经验的自来熟。在追寻水獭的过程中,兔朱迪和狐尼克双双被大先生擒住,眼看就要成为冰封永恒的”朱迪队长“,但幸运地被大先生女儿所救。从此以后,兔朱迪有搞不定的事会主动找大先生帮忙,甚至还成为大先生女儿的教母,还在警察赢得尊重、社会赢得名誉,黑白两道畅行无阻,请问,一般小镇姑娘能这么快达到这个高度?

 

要么是上天太过眷顾她,所有人都为她好了,这就是美妙动物城的美丽所在;

 

要么其实兔朱迪是个心机girl,总能辨方向、明事理,光明与阴暗手段并用,最终成功,这也是疯狂动物城的魅力所在。

 

好啦,过度解读结束,其实我是萌狐兔配,表打我~

《箭士柳白猿》:写实武侠的哲学

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《箭士柳白猿》剧照


有的电影,有影迷爱得不得了,刷个两三遍都不为过;也是同一部电影,有影迷看着极度难受,一评便是低分。这种分歧,称作“争议”。争议下的电影,通常并不是电影糟糕,而是导演风格强烈。去年侯孝贤的就是这样的争议片子,而徐浩峰的《箭士柳白猿》,也踏入了这样的分歧。

 

上映五天,《箭士柳白猿》票房仅仅收入255.6万元(截至3月15日中午12点),都不及去年12月《师父》的5500万元票房零头。根据时光网PRO显示,排片比、上座率都只有区区2%。排片之少,我深有体会,上映当天,我本打算就在家附近电影院看了,结果发现该影院全天无排片。这种现象扩展到全国,与没有公映无二。

 


时光网评分-7.3分

 

朋友圈自然而然也分离出两种人,一种怒极而斥、直接下手成0分,一种无视差评、勇敢表达着自己的感受。

 

那么《箭士柳白猿》是一部好电影吗?答案毋庸置疑。带有强烈个人色彩的主观评论当然可以任性地因为某一点很不喜欢,就馈以0分。客观来看,徐浩峰的片子,不乏风格与主题,七分水准还是有的,也已超越了大多数国产电影。

所用兵器真刀真枪,一招一式皆是真打,没有特效。徐皓峰为了追求真实,用长镜头+胶片进行拍摄,他的电影带有一些“作者电影”风格,很多镜头的表现是根据角色的内心设置,所以观众能够清晰感受到很多特写、静止镜头下人物千转百回的内心。徐皓峰也写武侠小说,他本身也是个习武之人,电影,是他探视生活的往昔与未来之另一途径。


 

你看看陈凯歌拍的《道士下山》,原著作者徐浩峰,编剧也有徐浩峰参与,但风格出来截然不同——除了奇观化的表达和埋下的主旨,徐浩峰的“写实”精髓都被消耗殆尽了。《箭士柳白猿》和《师父》、《倭寇的踪迹》一样,延续着“写实武侠”的命脉,也只有徐皓峰,能把自己的作品拍成这样。

 

由金庸古龙温瑞安延伸出来的江湖,无一不是逍遥儿女、快意恩仇。但徐浩峰没有。他的电影不太商业,和徐克的新武侠又分道扬镳;也不写意,所以注定走不上《一代宗师》、《卧虎藏龙》这样的路。“刀无双发,棍无两响”——这句话成为徐导电影里动作设计的鲜明特征。

 

两个高手交锋,或一刀一棍、或一枪一剑,触碰之间,胜负已定。没有矫揉造作的花式身法,牵一发而动全身,步态转换伺机进攻,除了嘶嘶吼叫,万物俱籁,却能够令观众在其中感受到一股剑拔弩张的气氛。结果也很单一,要么屹立、要么倒地。


 

你以为古时大侠放浪形骸天地间,谁知他们依然为血肉之躯,因小事发愁。也许有人说,民国武侠嘛,已经近现代化啦,就这样贴近现实也不为过。但事实上百年前的民国仍然离我们太过遥远,徐浩峰电影里的新事物只有一种——枪与炮。


而且在电影里,枪与炮被抬升到武学一种的地步(整体仍为贬低),成为新事物对抗武学传统、规矩的象征表达。匡一民一心辅佐某下野军阀,用比武胜利获得徒弟不对军阀下手,然后徒弟违约,直接用枪达到目的。


 

故事的出发点可以很浅很浅,一对相依为命的姐弟,却遭遇了乱世的恶,弟弟像得了失心疯,带着阴影流浪到江湖...故事的深度也可以很深很深,到最后,柳白猿只游走江湖不过一年,他师父风光了六年,是因为武行还有仲裁人这个行当存在,还有信念可以存活。柳白猿学箭成功,却发现有那么多事情不能做:不能再用武学单纯地融入时代,不能为姐姐报仇,甚至不能够去爱,最后受炸药之伤,成为一个残疾人。

 

徐浩峰曾在采访中透露,这部电影其实就是箭(柳白猿)和枪(匡一民)的对决,箭代表了内心,枪代表了事业。而这两个对决的人其实都是失败者,都是被时代淘汰了的人,他试图用这样的一场对决来怀念逝去的文化传统。



柳白猿和匡一民决斗


故事最后,柳白猿和匡一民有一场公开对决。匡一民落败,头也不回地走了,继续用武功去乱世找寻一份光彩。而柳白猿,大概是心灰意冷,从此隐匿了吧。结尾有一句字幕,大意是说,世上再无箭士柳白猿,传统箭术从此失传。

 

这便又与《师父》呼应了。那时,空有大志的陈识(廖凡)败给了时代,一身功夫无处得展,只好南下逃命。柳白猿和匡一民,恰恰是陈识的两种分化,一个死守殉道,一个看破浮生。


《师父》剧照

 

然而《箭士柳白猿》除却一贯追求美感,完成度却没有《师父》那么高。一部分评论认为,制作完成时间夹在《倭寇的踪迹》、《师父》之间的《箭士柳白猿》,其实更像是一部承上启下的作品。

 

叙事的连续度欠奉,前后线索关联并不十分紧密,导致《箭士柳白猿》缺少更多的商业观赏性。他对传统武学同样结构得很好,但也因为剧情上的问题,一些角色形象不够饱满。《师父》里每个人角色都是紧绷的,行事带着目的,一板一眼、一字一句地说话,倒也妥帖。但《箭士柳白猿》显然角色太过松散,难免被批“能不能别装了”。

 

即便如此,于承惠老爷子的表演依旧令人难忘。精神矍铄的状态与一气呵成的动作比划,都难以让人察觉到他已经仙逝了。老爷子的最后一部大银幕作品,值得走进影院去缅怀。



此外,值得关注的是徐浩峰电影里的女性角色。以《箭士柳白猿》为例,其中有两位女主角,李呈媛饰演的月牙红、王燕妮饰演的二冬。不同于大多数影片——女性唯一存在目的只为感情戏服务。在《箭士柳白猿》里,感情戏成为真正的故事边角料。


二冬融于时事,手段该用则用,人也该救则救、该杀则杀,生得俊美,行事风格与男人无二。月牙红受匡一民控制,成为其利用的工具,空有阴柔爱恨,却不得结果;显然,月牙红所表述的女性弱势其实是时代芸芸众生的弱势。在乱世更迭的风云变幻中,谁能奢求夙愿得偿、一世安稳呢?


这样的银幕女性,让人耳目一新,让人真正地去体会、去感受、去爱她们、恨她们、也怜惜着她们。


作者:猫头

 

《女巫》:清教徒的七原罪梦魇

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讲真,恐怖片可能是现今世界上最不好看的电影类型了,你说说除了杀人狂、精神病患者、恶魔、幽灵、外星人、异形魔怪、变异人、嗜血动物之外还能看些啥?你说说除了千篇一律的惊吓桥段、抖抖气氛的灯光道具,恐怖电影还剩些什么嚼劲儿?

 

在出来个温子仁都能被奉为“神”的时代,在重口通通变成家常便饭的今天,可以发现好莱坞黄金时代的恐怖大师已经渐渐离开了我们。2005年推出的集成美剧《恐怖大师》可以看作是对经典恐怖年代的挥手作别,不过就算是四五十分钟一集的故事,也没有变得更加短小精悍,却有颇多无趣。

 

即便如此,我今天还是要介绍一部最近能下载到资源的恐怖新片——《女巫》。它并非神作,却能在商业片爆炸、恐怖片消逝的年代绽放许多微光,它的最大优点在于——不走寻常路(极度追求写实)。

 

本片早已于2015年获得第31届圣丹斯电影节导演奖-剧情片奖,诸多媒体给予积极评价,认为它是近年来少见的恐怖佳作。被誉为“恐怖大师”的斯蒂芬·埃德温·金更坦承在看完《女巫》后,被吓得不轻。

 

今年2月19日在北美地区公映后,以大约350万美元的制作成本拿下2504万美元的总票房(截至4月15日),投报比高达715%。目前IMDb共有超过22000人次评出了7.2分的高分(绝对是恐怖片中的佼佼者),知名电影媒体网站metacritic更是打出83分。

 

 

著名撒旦教组织satanictemple公开表示认可这部电影,还举办了数次放映。其官方发言人Jex Blackmore形容这部电影“洞悉邪恶的深刻表述展现着宗教体验的当代讨论”。

 

satanictemple官网,首页呈现了典型的倒五角星标志,里面是山羊(罪人)的头象

 

①. 清教徒的宗教梦魇

 

影片的故事发生在16世纪30年代的新英格兰地区(位于美国大陆东北角、濒临大西洋、毗邻加拿大的区域):William和Katherine带着5个孩子在人迹罕至的荒野附近过着虔诚的基督徒生活,可是后来他们刚出世不久的儿子突然失踪,庄稼也颗粒无收,一家人陷入了彼此猜疑的恶循环当中,试图找出诅咒全家的元凶。

 

 

《女巫》并未用宏大视角直抒女巫发展史,通过本土传说、花边史料、报纸期刊拼接成一出“女巫诞生记”。新英格兰密林里仪式之音流转不息,对基督推崇不已的家庭在琐事中背弃信仰,彼此猜疑,直至精神发狂。

 

许多经典恐怖片代表都会从宗教层面探寻现实意义,本片也不例外。全片色彩阴郁,音乐奇诡,着力复刻艰难年代信教家庭的颠沛流离。

 

要分析《女巫》,就不得不从主角一家身处的时代背景和家庭情况出发。《女巫》背景设定于1630年,也就是1692年著名的“塞勒姆审巫案”之前62年,地点是新英格兰殖民地,着重描绘女巫势力日渐疯狂。

 

 

“塞勒姆审巫案”:

美国马萨诸塞州塞勒姆镇一个牧师的女儿突然得了一种怪病,随后与她平素形影不离的7个女孩相继出现了同样的症状。从现代医学角度讲,这是“跳舞病”的一种表现。这类症状的病因是一种寄生于黑麦的真菌“麦角菌”。


当时人们普遍认为,让孩子们得了怪病的真正原因,是村里的黑人女奴蒂图巴和另一个女乞丐,还有一个孤僻的从来不去教堂的老妇人。人们对这3名女人严刑逼供,“女巫”和“巫师”的数量也一步步增加,先后有20多人死于这起冤案中,另有200多人被逮捕或监禁。1992年,马萨诸塞州议会通过决议,宣布为所有受害者恢复名誉。


当年的审巫案现场已经成为了博物馆,警醒后人

而在电影里,William一家来自英国移民,精神备受折磨的妻子Katherine时常痛苦地回想起自己在英格兰的美好时光。而恰好不幸的是,William是个虔诚的清教徒(Puritan),典型地信奉加尔文主义(Calvinism),认为《圣经》才是唯一最高权威,任何教会或个人都不能成为传统权威的解释者和维护者。William一家是清教徒群体中移民美洲的代表人物,对传统教会十分不满,因而被殖民地市集区给放逐出去。

 

一家人被迫离开殖民市集

William反对神甫集团的繁文缛节、形式主义,干脆率领全家搬迁到蛮荒之地,也是乐得其所。他还要求全家都要虔诚,时不时抽儿子背诵《圣经》某个段落。

 

不过冬天很快来到,蛮荒独居的劣势很快凸显出来。先是种植的玉米坏掉许多,食物储备明显撑不过冬天。William就带领儿子捕兽打猎。而捕兽夹其实是用家里的银器跟商人换来的,为了避免被妻子责备他嘱咐儿子帮他隐瞒。奈何大女儿却因此遭受到母亲的怀疑,以为是她把银器弄丢了,还拒不承认。再加上最小的孩子失踪了,一家人精神颇为紧张脆弱。

 

荒凉之地看得人后背发凉

 

生活中只有10%的事情是自然确定,而90%都来源于自己的态度衍生。如果你早上不小心丢掉了一些钱,你会一整天都情绪不好,影响工作生活,甚至迁怒于他人,最后度过了90%失败的一天。而小孩子的失踪无疑让这家人逐渐走进了深渊。

 

恶魔在片中化作动物制造诡谲、奈何一家人心理素质不强

 

William以为自己能够排除万难、信心满满(清教徒的典型特征),却在小事上犹疑不定、欺瞒家人,最后变得歇斯底里,刚愎自用。

 

这也导致了一系列恶果:商量着把女儿“卖出去”,深受姐姐发育良好身材诱惑的儿子为了保护姐姐、到森林寻找猎物又失踪,小女儿和小儿子童言无忌、撒谎姐姐是女巫,本来就不喜欢女儿的母亲藉此对她大加指责,姐姐本谦逊生活却备受打击、最终和家里人起了很大冲突....看似忠信上帝,却自蚀内心,破碎的家庭堕落于欺骗、色欲、愤怒等七原罪,在寒冬中风雨飘摇。

 

熊孩子弟弟妹妹污蔑姐姐是女巫,看得人直想揍他们一顿

 

②. 无中生有——女巫养成记

 

一说到女巫电影,你或许张口就是《女巫布莱尔》(伪记录剧情片的开端、的确比较典型)、《白雪公主与猎人》、《女巫季节》、《格林兄弟》,甚至前几个月在国内上映的《最后的巫师猎人》等等。别说繁复不堪的恐怖片了,就女巫这个题材,同质化已然相当严重,牧师或者猎人VS女巫,从中世纪到现代,从火焰屠戮到圣水浇灭,最后救得公主或是一村老少,Good Ending~

 

还记得她们都出自哪些女巫影片吗?

 

《女巫》则看不到一点主流商业电影的影子,里面没有一点特效,最可怖的一幕也许是森林里的某个女巫偷走了农夫一家的最小孩子,并杀害捣鼓成肉汁(真重口)捣鼓在自己身上,最后变年轻。而更多时候,它只是着重描绘这个落魄家庭中的点滴生活,从移居荒野的因由,到孩子失踪引发的家庭纠葛,最后沦为彻底失控,层层剖析,毫不散乱。

 

最恶不过污蔑相逼

女巫在电影里一共出现三次,除了杀害孩子,还有引诱儿子、女巫集会两幕,整体时间加起来也少得可怜。即便如此,你也能在全片的戏剧张力中时刻感受到她们的存在,在极其诡异的配乐中,总觉森林里有一双眼睛盯着你,好似不经意间就能看到一个骑着扫把的女巫飞出来。

 

而这可怜的清教徒一家人,就在这种吊诡的气氛中变得疑心重重,怀疑他人也怀疑自己,到最后成为沦为生死相逼,更是把心地善良的大女儿活活逼成女巫。

 

女巫集会

 

生活中有无女巫恶魔,我们从未得知,而《女巫》更像是一次针对“塞勒姆审巫案”的挽歌,藉此指责曾经那些精神分裂的伪君子、假教徒,惨案的发生从来都不是真实邪灵作祟,所有的罪恶都起源于不坚定的内心,到最后把良善女人“污蔑”成女巫,把子虚乌有伪造成煞有其事。

 

原本善良的人被活生生逼到作恶,这样的事情,从前很早就发生,如今还在继续发生。

 

③. 真实风格直抵恐惧本源

 

《女巫》画面长宽比则采用了较为稀有的1.66:1,摄影师Jarin Blaschke解释说:“它更具有永恒性,是一种在我们的历史中可以追溯到更久远的类型。在上世纪五十年代那个时候,你并不会经常看到1.85:1的画面。经典的东西能够吸引人,我感觉它很对胃口。这种格式能使房子看起来更加阴森幽闭,也能让树木越过角色更多高度。即便如此,你也能够使全家人保持在同一镜头内正常表演。我和罗伯特·艾格斯曾合作制作过两部短片,都是1.66:1格式,他也挺喜欢这样的。”

 

 

整部电影只拍摄了25天,根据Jarin Blaschke所言,本片大部分的镜头拍摄采用了自然光,不过显然与伊纳里图的《荒野猎人》又不一样,《女巫》并非追寻更为绚烂自然的色彩,而是着意复原蛮荒之地荒凉的森林、枯萎的树木、阴沉的天气、萧索的寒风,凛冬将至,自然环境的诡谲变幻映射着主角们内心的不安。

 

除了画幅长宽比和摄影的刻意写实,《女巫》的表演、台词设计都十分贴近生活。安雅·泰勒·乔伊饰演的大女儿Thomasin替母亲照顾小婴儿,为了逗他笑,Thomasin用手捂住自己脸,然后瞬间露出脸作出搞怪表情,婴儿被逗得哈哈大笑。这种恐怖桥段有一点生活中捉迷藏的变迁影子,不睁开眼睛时你不会知道下一刻会看到什么。

 

 

两位主角Ralph Ineson和凯特·迪基都曾出演《权力的游戏》,尽管他们从未同框出现。在《女巫》里,两人宛若历史上真实可信的美洲移民,是教徒却又是生活中的经验主义者,既怀抱希望又困囿于现实挣扎,Ralph Ineson和凯特·迪基以自然表演将角色刻画得入木三分,让观众感到可怜、可恨、印象深刻。

 

Ralph Ineson和凯特·迪基

动物们的表演更是有趣。导演罗伯特·艾格斯在一次采访中透露:本片表现最好的动物演员是野兔,而乌鸦和马也比较配合工作。不过相信吓到许多人的不是野兔,也不是乌鸦和马,而是那只恶魔化身——Black Phillip。作为恶魔的变化者,他一手创造了女巫,并引诱农夫女儿成为新的女巫。“表演”时活蹦乱跳,甚为癫狂,却也很自然地化作了许多隐喻,以“完美演技”侧面烘托了主角一家们日渐变质的内心。

 

真实的动物表演带给观众更多的可信度。本来剧本中有许多场景需要用到Black Phillip,尽管它表现优异,但毕竟未受过专业训练,所以许多拍摄想法实现起来有困难,剧组被迫放弃。

 

Black Phillip

 

在片尾字幕中,主创阐述创作来源:根据一些史料、报纸期刊、古老传说获取灵感。因此《女巫》基本就是一部对零碎往事的组合再现,既讲述了不拘一格的全新女巫故事,也对历史中真实的女巫事件给予了牵连回顾,以现实的手法追溯着幻想与真实的边缘。

 

随着人口爆炸、资源枯竭、社交网络将人群拉得无比近却又使精神无比远,近些年幻想类电影又重新流行起来。科幻方面,阿方索卡隆的《地心引力》、诺兰《星际穿越》、美剧《无垠太空》是受欢迎的代表,共通点是它们并没有将幻想拉到无限远,出发点都以对地外空间开拓的描述为根本。

 

而迪士尼的《灰姑娘》、《奇幻森林》等一大批奇幻片则用经典童话化身来包裹群体精神下的脆弱与怀疑;恐怖电影所代表的幻想是奇幻大类的又一分支,就像一个人在难过时总是需要糖衣安慰、也需要极端痛苦促使自己惊醒,童话奇幻和恐怖奇幻则分担了这两种消磨阶段,所以如今银幕上的童话故事变得更加温暖,而恐怖片章从各方面来说,都变得更加写实,更加从现实层面制造惊悚,比如《神秘追随》、《女巫》。

 

文/猫头

原配现身CP强拆父母双亡,《钢铁侠4》真是一部年度虐待大戏

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到最后,所谓“超级英雄注册法案”之类尽失,全新角色蚁人、蜘蛛侠、黑豹寥寥加入,IMAX摄像机造就的机场大战全景还算颇为好看,成为唯一的大格局体现。而整体来说,《钢铁侠4:英雄内战》实则跟原漫画大事件“内战”并无多大关系,“索尔维亚(连这地方都是虚构的)协议”顶多引领了一次家庭内讧,这内讧的本质还是“原配找老公打小三”的奇葩故事,其他各方亲戚出动、悉数沦为配角酱油。

 

 

当初想想,美国队长的新solo副片名一出——《内战》,受到不小惊吓。尽管取材于动漫元素,但视效和时长注定让电影宇宙成就不了广袤的大气候,从上削宇宙高度,从下削故事深度。所以钢铁侠都打到了第三部、还在打小菜B(满大人是噱头),银河逗比队连体一心给指控者罗南爱心一击,到了《奥创纪元》则更为夸张,穿越时间长河的终极人工智能,沦为疲命于人海战术,最后还被吊打到灭绝。联想起原作中世界被机器毁灭殆尽的满目疮痍,这份凄清不禁转移到我的心中。

 

但《钢铁侠4:内战》最终确然也没搞那么大,所以也不至于给予我们“上升必下落”的失望,规避了头重脚轻的硬伤,过家家也有过家家的看点。所以本片整体显得有趣,二代蚁人、蜘蛛侠这两位全新超级英雄的加入为缝里行间增色不少。乔斯·韦登让人一度以为漫威电影除了狂轰滥炸之外毫无看点了,但罗素兄弟又持《钢铁侠4》扳回一城。

 

 

当然,嘴炮归嘴炮,逗比是逗比,电影的故事结构更值得剖析。从表面看,两方冲突核心始终围绕冬兵展开。美队冰冻70多年,恍若久远长梦般醒来,不仅是世界秩序大改变,日新月异的生活里更是失去了自己所有熟悉的人。在医院与佩姬卡特告别,亦即和旧世界告别,从此以后再无怀念。而最后冬日战士的出现,恰好成为他与往昔维系的最后一根纽带。为了抓住这根纽带,他不惜与复联群雄撕逼。

 

而实际上呢?冲突其实是注定的。无论有没有冬兵的导火索,最后分歧一定会有。美队生逢二战,历经战火,知道有纷争就必须有牺牲。换言之,超级英雄在和平乱世的义务执法,也免不了大小冲撞。人们会好奇为何“美国精神”代表的队长会罔顾政府法令,他不应该最保守吗?对,他保守到回归旧时代了,而与新的时代观念对抗。因此,当红女巫无意间伤害到人时,美队会宽慰她。其他加入他的阵容,譬如猎鹰、蚁人,都是迷弟因子。

 

 

反观钢铁侠这边,战争机器、黑寡妇、幻视,都是自己决定的。从一开始放弃生产制造黑科技武器的屎大颗,才是真正亲政府的力量,而电影里给他幻化出父母遗伤的外壳充当一个直接藉口。当然你都看到了,不管多么高大上的理由到最后都归为凡尘俗事,超人和老爷歇火是因为他们的妈妈同名,铁人撕美队是因为“你要3P就3P吧我奉陪,但你炮友手撕我父母算他麽什么吊事儿?”

 

 

这样的改编脱离漫画越来越远,失去了更多深邃的感觉,难免让一些漫画迷难受。不过好处是,以逗比方式揭示人性的方法在仅仅2个多小时的时间里,还算妥帖,比《蝙超》本来都上升到神性角度却来“妈宝”适当许多。

 

尽管超级英雄已经递增到十多个,分散安排在几段打戏里却也比较合理,此前堆砌的厚实基础让观众无须了解太多也能看得明白。影片里塑造得最为深刻的无疑是钢铁侠,这也是我认为本片是极为成功的一部钢铁侠正统续集的原因。从第一部的身份质疑,到第二部的良心谴责,第三部的回归真我,本该结束。然而深陷泥泞世界无法自拔,在《钢铁侠4》里,小辣椒离开,屎大颗还经历了与蝙蝠侠一样的梦魇,十分可怜。

 

结果盾铁CP被强拆,战甲被打碎(差点就剁椒铁头),还摊上杀亲之患,着实可怜。破碎的无法挽留,该离去的还是离去。如果你真的把这个盾扔给了我,就不要再拿一封情书来掩盖永恒的背叛。

 

补充【彩蛋2】-很多人被保洁阿姨提前赶走了

 

2017,蜘蛛侠归来

 

个人评分:7.5

在漫改电影近乎疲劳的时期还营造得如此有趣

六一合家欢!《小蚂蚁之环球大冒险》电影新海报&预告片发布

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5月27日,六一合家欢电影《小蚂蚁之环球大冒险》将在全国影院上映,作为国内首部3D蚂蚁担当主角的动画电影,影片围绕逗萌小蚂蚁环球冒险、追寻梦想的故事展开,既充满童真童趣,也有滋养心智的传统文化内涵,是送给大小孩子们的一份儿童节大礼。

 

5月27日全国影院上映 《小蚂蚁之环球大冒险》六一合家欢

 

近期,电影出品方发布《小蚂蚁之环球大冒险》新版预告海报与首支预告片,在预告海报中,金童童、木吞吞、水灵灵、火聪聪、土豆豆几只逗萌小蚂蚁乘着一只神采奕奕的龙形飞行器在天空飞翔,自信勇敢的火聪聪手指前方,踌躇满志的金童童紧握红缨枪,善良感性的土豆豆似乎有些“恐高”,冷静爱思考的水灵灵坐在幻灵水泡上悠然飘荡,聪颖可爱的木吞吞则紧随其后,一段未知的奇幻冒险正在前方等待着他们。

 

 

在《小蚂蚁之环球大冒险》电影的首支预告片中,五行小蚂蚁金童童、木吞吞、水灵灵、火聪聪、土豆豆与黑蚂蚁兄弟雷震震、风小小悉数亮相,双方围绕“仁义礼智信”五常灵珠,展开紧张刺激而又逗萌有趣的争夺。

 

 

 《小蚂蚁之环球大冒险》电影讲述在遥远的宇宙中,一颗叫做布兰星的星球,居住着金木水火土五大蚂蚁神族,心怀和平梦想,蚂蚁皇后派出五大神族的精英:金童童、木吞吞、水灵灵、火聪聪、土豆豆,带着拥有五常文化的定界天碑,欲将仁、义、礼、智、信传扬宇宙,却在星际穿梭途中遭遇黑蚂蚁兄弟雷震震和风小小破坏,导致组成定界天碑的五常灵珠散落地球世界各地。为了找回灵珠,小蚂蚁开始了追寻梦想的环球冒险,在世界各地展开了一场又一场奇幻萌趣的争夺。

 

 

《小蚂蚁之环球大冒险》是“星际小蚂蚁”系列动画的首部剧场版电影,目前,星际小蚂蚁系列动画已在广东少儿等全国数十家电视台、各大视频网站、IPTV、OTT平台陆续播出。凭借优秀的品质、有趣的剧情与丰富的内涵,该系列动画得到政府机构、行业协会、文化机构、教育机构的赞誉与肯定,在短时间内收获了广大家长、老师与儿童的广泛好评,并相继获得CACC第12届中国动漫金龙奖最佳动漫IP提名、2015十大动漫新锐品牌、广电总局2015年第四季度优秀国产电视动画片推荐。

 

 

此前,《小蚂蚁之环球大冒险》参与2016春季·全国院线国产影片推介暨市场研讨会时,被各大院线经理和多数专家评委看好。他们表示《小蚂蚁之环球大冒险》符合当前社会主流价值观,是一部既有故事剧情也有教育意义的电影,容易引起小朋友与家长的共鸣。

 

 

《小蚂蚁之环球大冒险》电影将于5月27日全国上映,作为今年六一档上映的合家欢动画电影,《小蚂蚁之环球大冒险》主打喜剧、动画、冒险元素,寓教于乐,萌趣互动,愿陪伴全国的大小朋友度过一个轻松快乐的六一。


《愤怒的小鸟》:无比欢乐,无比反思

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从一款经典手游进化成银幕大电影,最难能控制的是如何在保留原汁原味的基础上,做出适宜影迷观众的全新口味改编。尽管众口难调,但电影《愤怒的小鸟》还是成功了:既满足了游戏粉丝的充分期待,又带给影迷一次全新动画体验。

发射小鸟,轰打偷蛋的绿猪。经典游戏模式在电影里得到复制,并且飞镖黄/炸弹黑等各项技能也营造出相当有趣的银幕效果。戏中各种恶搞经典惊悚片《闪灵》/情色片《五十度绿》等等,全程捧腹,忍俊不禁。但最让人惊叹的,莫过于借“愤怒的小鸟”之名,将故事起承转合的因由与人物性格的巧妙结合,而塑造的十分精湛之故事。

在游戏里,鸟与猪的混战理由非常简单,绿猪喜欢偷蛋,而鸟儿们必须要守护自己的子孙后代。而电影升华了这个简单的设定,尽管绿猪偷蛋仍然是最终结果,但表现形式却是新旧之对抗,传统自然对抗新奇工业。这一点与欧洲殖民美洲很相似,西班牙的哥伦布发现了从未被其他洲足迹踏染的北美洲大陆,而后欧洲诸国纷纷移民,寻求新的生活居所。他们将土著印第安人美名曰“驱赶&同化”,实则行覆灭杀戮之事,生灵涂炭。在《与狼共舞》/《魂断伤漆谷》里都有大量描述。来自另一岛屿的绿猪国王伦纳德带来了弹弓/蹦床/TNT/Disco等许多鸟儿们此前并未见识过的各种“高科技”,新鲜事物的吸引带来无尽沉迷,本以为是世界唯一的大家第一次体验到如此美好的感觉,而忽视了胖红的警告。

这一点无疑是权钱阴谋的最佳写照。绿猪先用甜头让鸟儿们迷失,又收买高层法官获取更多便利,最终一点点蚕食掉小鸟们的生活。如同亘古以来的阴谋家,用粉饰美好的一面展现给大众,背地里行各种阴暗之事,无人察觉,欺瞒多年。这一点倒是与《疯狂动物城》略相似,狮子市长为了一己私利,掩盖真相,忽悠大众。而绿猪伦纳德的傻笑无非是伪善的面具,在广交人缘之时盘算着自己的邪恶计划。

因而电影《愤怒的小鸟》最终表现得非常有趣,不仅是这些穿插不断的段子老少咸宜,笑得一时是一时。而鸡鸣狗盗的侵袭之事更表达了动画电影的最终诉求——童话寓言映射现实,真正让人回味无穷。在电影里,胖红和小伙伴们用自己的力量冲击绿猪岛,纷纷绽放勇气夺回家园的东西,守卫子嗣。其间绽放出的无限聪慧与勇气,正是被生活麻木需求的人们所渴求得东西。值得注意的一点是,在故事开头被神化的“无敌神鹰”,最终只发挥了一小部分的作用,真正赢得胜利的根本原因在于:醒悟过来的小鸟们团结力量大。无敌神鹰的存在更像是我们信奉的宗教/信念,它给鸟儿们带来的只是希望和不断前行的动力,最终之路唯有靠自己的努力,脚踏实地,一步步去实现。

看《愤怒的小鸟》,所能发掘的东西,远远超当初的游戏不是一点半点。所谓“青出于蓝而胜于蓝”,真正的IP改编作品,最好莫过于此了吧。

鹿晗:戏内戏外、拥抱真我

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鹿晗在音舞领域的绝佳天赋及青春魅力征服许多人。多技不压身,在人们对知识的渴望越来越综合的时代,明星也开始寻觅水陆两栖的事业定位。而鹿晗的音乐转电影之路,在我看来确然是找到了自己最适宜的一种展现方式。

 

正值二十六的青春年岁,偏偏在清秀颜值中又生出更多意气风发尽情地展现青春应该有的影子,青春应该有的放纵,这也是鹿晗在人才辈出的娱乐圈稳扎稳打的原因。有趣的是,鹿晗能将他真我气质完全融入到电影中,是诠释角色也是绽放自己。在舞台上,他是超级青春偶像,在电影里,他又变回了那个纯粹的年轻人,用自己的喜怒哀乐,带着观众许多共鸣。

 

 

迄今为止,鹿晗出演的影视作品并不算多,已上映的屈指仅有《重返20岁》、《我是证人》几部。大多数人在通过《重返20岁》认识了鹿晗充满活力的一面。他在片中的名字“项前进”其实相当有标签性,热情洋溢的乐队主唱,点燃了年轻版奶奶的生活。正如他在电影主题曲《我们的明天》中所唱一般:“因为有一个梦告诉我,爱从不曾保留,才勇敢了我。我看着,没剩多少时间,能许愿,好想多一天,我们的明天”,鹿晗那带着阳光印记的干净嗓音不仅唱出了《重返》所表达的电影主题,还倾诉了年轻一代应怀揣的梦想,以及他本人作为一名电影新人对明天的种种期待。

 

在与杨幂合作的《我是证人》中,鹿晗则贡献了更惊艳的表现。杨幂饰演的失明少女强大却又弱小,她不得不直面的黑暗给了罪犯有机可乘的空间。影片大多镜头都在夜晚,而鹿晗饰演的轮滑少年却把夜晚注入了许多活力,这份活力不仅染化了黑夜,还在陪伴失明姑娘的奋力挣扎中造就许多感动。他在电影里如此不羁、笑嘻嘻看似不正经,却以少年之气概保护着弱小。尽管电影里并未对他的背景有过多交待,但一个人的畏惧到强大,却在鹿晗的表演里信手拈来。回头想,倘若不是发自内心地演绎自我,演出一个新潮男生骨子里固有的阳光和正义,这个角色又怎会充满细微而坚定的力量?

 

在今年暑期即将上映的电影《盗墓笔记》中,鹿晗再次担纲主演,饰演“小三爷”吴邪。原著中对吴邪的形容为“俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉”,颜值的要求上怎么看怎么是给鹿晗量身打造。不过显然南派三叔在当年提笔下文时,并未知今年得遇鹿晗生。一切相契都是缘,演技经过这几年打磨的鹿晗,会很好地表达出小说里吴邪“谦虚内敛、重感情义气、知世故而不世故”的人物特性。真正走得最远的路,不是靠强求进取,而是追随自我、顺应本心。

 

 

而近日鹿晗与甲壳虫的合作,恰好也凸显了“拥抱真我”这个可贵的事业生活品质。大众进口汽车甲壳虫4月20日正式宣布鹿晗成为大众进口汽车甲壳虫首位代言人,并致辞“你很勇敢,你很纯真,你很坚定;我很年轻,我很灿烂,我很真实!我们的牵手,让全宇宙投来羡慕的眼光!即刻拥抱真我!”黄色是鹿晗的应援色,也是他的运动代表色,大众还赠予他一台黄色甲壳虫作为生日礼物,完美维系甲壳虫的时尚动感和鹿晗的温暖内心。

 

 

毫无疑问,鹿晗那纯粹的偶像精神只有同样拉风的装备才能适配。速度、运动的热血因子,随性切换的红蓝白,映射出无与伦比的热情、自由与纯澈。台上聚光灯,台下千里行,两大拉风偶像的强强联手魅力无限。这一条伴随着音乐、电影的真我之路,应当如此真挚地充满动力地传递下去。

 

自5月9号起至5月28号,参与“拥抱真我,与鹿同行” 邂逅之旅,就有机会获得鹿晗X甲壳虫跨界版专属电影票(限量典藏版)以及时光网电子兑换券等奖品。

【活动细则:自5月9号起至5月28号,参与“拥抱真我,与鹿同行” 邂逅之旅,就有机会获得鹿晗X甲壳虫跨界版专属电影票(限量典藏版)以及时光网电子兑换券等奖品,大家快来参加吧。】

 

 

看一部动画电影 行环球旅行万里路

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在动画层出不穷的年代,我们更应该用一份标准来衡量这些作品,起到能够启发孩子的意义。在我看来,一部优秀的动画,应该至少含有两个重点:1.是不是足够有趣;2.是不是能起到寓教于乐的作用。广电公布的“中国原创动漫评选标准”中,其中一条指示了动漫“能够体现中华文化底色、鲜明中国精神,能够从传统文化中提炼符合当今时代需要的思想理念、道德规范、价值追求等。”

 

近日上映的动画电影《小蚂蚁之环球大冒险》即是从传统中国文化出发、通过寓教于乐在全片中传递给小孩子正能量。电影故事沿用了此前广受欢迎的星际小蚂蚁动画的设定,贴近现实的角色塑造、情景设置依然是最大亮点。五只主角小蚂蚁金童童、木吞吞、水灵灵、火聪聪、土豆豆,它们不仅仅被赋予了特别的名字,还诠释着小朋友应有的样子。电影开始,布兰星的蚂蚁皇后派出五只蚂蚁先到地球传播五常文化、却在星际穿梭途中遭遇黑蚂蚁兄弟雷震震和风小小破坏,导致组成定界天碑的五常灵珠散落地球世界各地。

 

 

为了找回灵珠,我们的小蚂蚁主角开始了追寻梦想的环球冒险,在世界各地展开了一场又一场奇幻萌趣的争夺。在这个过程中,五只本身充满瑕疵、并非完美的蚂蚁逐渐找寻到自我,如何正视缺点、并重拾信心,最终克服重重障碍,合力击败了敌人。比起所谓的正邪决斗之胜利,真正难能的是认识自己、超越自己。尽管电影故事特别简单,造型诙谐生动的蚂蚁却应当能为孩子们留下深刻印象,而贯穿在电影里的点滴品质,更能传递出春风化雨的效果。

 

除了契合孩子的心理,让小观众主要群体懂得共鸣,《小蚂蚁之环球大冒险》真正铺垫了一次环球的全面历险,所谓“行千里路、读万卷书”,类似于欧美惯用的“公路式探险”核心,在蚂蚁于巴黎、上海、开罗等地的旅程之中,体验到的绝非看看风景那么简单。小观众能够感同身受地学会世界地理知识、以及许多优秀的传统美德,而父母显然亦能大为放心,毕竟比起教科书式地死板灌输,这种自然方式更美好不是吗?

 

 

动漫迷能够关注到的一点是,现在国内动画画风受日漫美漫影响,有两派极端化的趋势:一派全然3D化,而且在剧情内容上更加写实,比如偏日漫的《魁拔》、《雏蜂》,而日漫被贯彻的是二次元宅属性、而美漫则充满各种逃避现实的英雄主义,盲目模仿画风,注定成为不了好作品;其二,越来越幼龄向,类似于《喜羊羊》、《洛克王国》之类的故事,为何常常被成人哂笑不已?比起更久远一点的《黑猫警长》、《蓝猫》等国漫,现在的许多动画一味追求反复描绘的“乐趣”,只求把孩子逗笑,而非引领他们思考。

 

灰太狼动辄化作星星在天空消逝,也无非借助了日漫的夸张手法,并不能让孩子去探究:为什么羊和狼一直在斗争?甚至潜意识里,小朋友们认为有些动物天性都是邪恶的。引申开来,这种拟人化的塑造,起到的迷惑性根本让大人难以想象。比如每一次小羊从山坡直接滚下来,结果丝毫无损,如何防范小朋友们不会盲目模仿呢?最好的方式是加入架空的科技解释,比如说,小蚂蚁们有机甲,所以能够类同于变形金刚们上窜下跳。

 

《小蚂蚁之环球大冒险》除了在情节设定上贴近现实之外,精心制作的画面和音效也值得肯定,整体还是卡通风格,能够引领孩子充分融入。这些元素共同组成了这部动画电影的看点,外在内在都可让父母大为放心,完全放开让孩子们欣赏。

高智商《大鱼海棠》?看个动画片还激发了你潜藏的推理能力?

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《大鱼海棠》看得我多次犯尴尬癌,但这些都不是事儿。我也有些日子没有认真动笔评论一部电影了。尽管我不喜欢《大鱼海棠》,但我也不用“十二年就等来这破玩意儿”这样的句式来抵制。抛开所谓情怀、所谓日本作曲韩国画面,《大鱼海棠》剧情架构问题繁多。好坏优劣自在心中,而到了如今更不适的是,某些为了“自圆其说”而夸大《大鱼海棠》是一部“完美”电影的人轮番“科普”,不让人心塞?

关于《大鱼海棠》第一波正面和负面评论,分别聚焦“纯爱”和“畸形恋”两个问题。朋友圈有的人看得很感动,尤其是看到结局椿和鲲袒胸露体、赤裸相见,而觉得旁边忍俊不禁的人有猫饼。其实笑的人未必失去纯心,只是同样看得尴尬。

《大鱼海棠》豆瓣评分:从上映当天早上的8.1(基本是点映场评分)一路降到今天的6.6《大鱼海棠》豆瓣评分:从上映当天早上的8.1(基本是点映场评分)一路降到今天的6.6

 


才知道我大圣一直的8.3有多么不易才知道我大圣一直的8.3有多么不易

 

而负面评价大加指责椿是绿茶婊,说实话,这我倒不觉得,椿的意图可以通过行动推测出动机:只是为了赎罪、为了心安。相信有一部分人在看到椿养鲲的过程中,是一份两小无猜的挚情,而非上纲上线抬举到多么伟大之爱的地步。可惜的是,这种表现形式又与导演的创作意图矛盾了。

全程最尴尬的一幕——湫面对大海怒啸,愤而疾呼:你以为你接受的是谁的爱?你接受的是一个天神的爱!他将背叛所有的神灵去爱你!

备胎湫备胎湫

 

我才知道原来导演想表达的是这样的“爱”啊。而前面椿细心呵护鲲的成长,在我看来的“赎罪与纯真”,是我naive了。梁璇说“大鱼”的故事来源于他年轻时萦绕不去的一个梦,我现在才知道这是一个关于“爱情”的梦。难怪有人说这是一部动画包装的青春爱情片,除了一个反复虐心的不上位男二,其他诸多对情感的形式推动都是奔着“奋不顾身的青春爱情”而去。

抱歉,我对大鱼的期待都来源于很多年前那个概念短片,那种土家楼在雨季萦绕的朴实与恬然,那种幻想的云海与古老传说的神秘,不是来听你讲这些所谓“高尚的大爱”的,我哭不出来。这个时候我反而有些同情那些说“绿茶椿”的人了,他们也不一定是觉得电影三观不够正,而是这样肤浅的爱的表达实在无法忍受,进而攻击电影与纯爱党,招骂又虐心,不输湫的可怜。

 

这个时候我反而想起了《寒战2》的一句台词:“没学会走,先学会跑,从来都不是问题。先问问你是不是天才。”梁璇和张春是人才,但离天才尚远,一次不够用,就别加入这么多元素乱炖剧情,看得人十分混乱,不小心会更加八卦当初两位导演是gay恋人却在工作期间分开的传闻。都说中国抄袭泛滥,尤其是影视剧范畴。

 

其实鲜有人去发现,中国也是全球数一数二的创新大国。如果你关注短片,你会发现中国原创短片数量非常多,非常棒,获奖的也不胜枚举。但中国电影的通病在于,无法梳理好一个长片故事,任何好的创意扩充成电影长片,都会不伦不类,令人失望万分。

《大鱼海棠》集中了许多电影创作上的问题。

1.人物动机。无论是无猜之爱还是微观意义上的爱,椿的举动应该都有合理的铺垫。很可惜电影里只着重表达一点“我一定要救他”。导演只借湫之口说明:其实这就是爱。所以很多人看到湫的那次怒号时,都惊呆了:啊竟然是这样的真爱?铺垫不足,人物行为进展太快,“神界”说毁灭就毁灭,角色们背叛就背叛,一切只是很欢乐地养了一条鱼?

2.事件动机。为什么鲲会对“神界”造成毁灭性打击?或异物来袭?但是这一个简单的理由都不愿意点明。

3.电影一开始说了,“我们不是神,也不是人,是其他人。”好吧,明明是远古大神下边的次级神,不承认也就罢了,导演意图将神也设置成有家有情有喜怒哀乐的凡人情绪。但是湫自己又承认。而且在“神界”,他们依然可以使用水火能力,让海棠树开花,那么对这些大水除了躲就没其他方法了吗?看得好脆弱。

4.多余之料?那个老鼠管家还挺有趣的,一堆老鼠也是蛮可爱。好人化鱼,坏人成鼠,颇有新意。然而中间权信交易,搞得以为鼠婆是个大反派,要在结尾跟主角们掐架的。不然干嘛要去人类世界污染环境?续集吗?不了了之莫名其妙。

5.裸体都来了,能不能好好绘个裸体尊重下?我们阅片无数了,还怕露个动画点吗?要不就用水纹或者刚好飘来的小鱼遮挡。如果是顾忌小孩子,你就一开始就不该裸体。

6.一年过去了,鲲的年幼孤儿妹妹有没有饿死?靠吃“哈士奇牌”狗肉活着吗?

超级有趣的是,这些明显让剧情混乱的点,我昨天先吐槽在了微博上,然后某《大鱼》忠实粉丝党或者片方水军党给我贴了一篇科普文,说我自己没看懂。

 

其实我还是有点小惊讶的,我甚至不知道,有些所谓情怀党,或者纯爱党,罔顾任何一个缺点,通通都能把电影瑕疵自圆其说,甚至说那些觉得剧本结构有问题的人压根就没看懂。

这篇“科普文”也是十分强大,我质疑的每一点它都能找到点回击。

天灾:养鱼违背天规,族长后土就告诫过所有人——“不得与人类有接触”。死者复生,如果每个人都这么做,整个世界的秩序就乱套了,肯定会遭到上天的惩罚。西方的终极boss往往是一个具体的人或物,但中国人敬畏的天,更多是一种天道意志的表达,比如《楚辞·天问》和《荀子·天论》等很古籍中都有对天的论述。

鼠婆消失:鼠婆就是计谋家,对天时地利人和蓄谋已久,等海天之门一开就拿着信物飞向人间。至于之后发生什么就是留白了,给我们很多想象的空间。(留尼玛的白,画山水画吗?电影的留白是这样的吗?)

...

最后作者还说:说到这里就想说一句,谁说剧情单薄的,简直太烧脑了,完全激发了潜藏的观察推理能力。梳理完一遍又想二刷了,这次一定要一眼不眨看清楚,可能故事还有另一面。

哟呵,被抬升到“高智商动画电影”了?

 

以后朋友问我:猫头,推荐几部高智商电影吗?悬疑烧脑的。

我:百度一大堆啊!《穆赫兰道》、《生死停留》、《记忆碎片》、《恐怖游轮》...《大鱼海棠》。

强加解读从来都不是问题。又不是大师作品,一部动画如果要用这些“细节”来说服观众“圆满”,跟某些人大加指责别人看不懂其中的“隐喻”有什么分别?你到底是给普通影迷看的还是开始就笃定送审国际电影节的?对吧,在你们心中,这部剧情各种漏洞的动画反而是一部缜密严实、十分完美的动画。这种解构甚至超越了《大鱼海棠》这部动画本身蕴含的质量,纯粹靠脑补出一部“完美动画”。

 

整体来说,《大鱼海棠》绝对是国产动画中的佼佼者,音乐和美术都很棒,一些独特的设计也让人印象深刻。但是剧情给故事拉低了不少分,所以个人不喜欢,但也尊重其他喜欢的人。我看得到他们心中的感动。我更可气的事情是,如我朋友所言:

其实就是一部动画。喜欢就喜欢。不喜欢的就不喜欢好了。太专业的评价也难懂。专门看解读内涵也累。就不能简简单单看个电影么…还没看就已经被这种氛围倒了胃口…

朋友说给点口德,不要批得太厉害。我也想说,某些人不要吹得太厉害。

ps:鲲在“神界”又被人追又被人打的,大海里救椿是人类善良天性。我是鲲,救了就救了,死了就死了,别把我变成鱼,求别让我受苦,求让我好好死一次。

《哆啦A梦:新日本诞生》:冒险旅行看风景,更塑造责任与爱

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为什么要去看《哆啦A梦》,周围许多人告诉我的答案是:因为童年就是一路看过来的啊。80、90,甚至是70或00后,都有过关于“机器猫”、“小叮当”、“哆啦A梦”的记忆,正如这些不同的“化名”诞生于不同时代,那些从四次元口袋中源源不断蹦出来的东西也跨越了四十多年的时间幅度,在《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》一开始,奇妙的能力给我们重温般的温暖。

《新日本诞生》取材于1989年第10部剧场版《哆啦A梦:大雄的日本诞生》(也是藤子·F·不二雄第9部大长篇漫画),看过旧篇章的应该对这个故事了然于胸了。不过新剧场版也凸显了许多不同之处:哆啦A梦提供的道具数量从旧版33增到36,哆啦美也作为惊喜人物登场。影片在日本国内363块银幕公映,票房收入约为6.37亿日元,首周初登场排名和观众满意度排名均列第一位,延续了一贯的优良口碑。

 

相对大多数剧场版大雄与哆啦A梦的冒险,《新日本诞生》更加侧重责任感对大雄成长期的影响塑造。在我们的记忆里,不让人省心的那个孩子总是大雄,马马虎虎丢三落四的总是大雄,总是被欺负然后跪求帮助的也总是大雄,因成绩差、懒惰而总是跟妈妈吵架,第一件事就是生闷气然后离家出走,受尽磨难后方知家中温暖而别扭回归。我们的大雄又在本集里离家出走了,不过这一次跟他一起走的却是自己的小伙伴们。

胖虎、小夫、静香不约而同收到家庭影响,而谋求在外待一段时间。这个担子自然就落在了拥有无限能力的哆啦A梦身上。这次他们去的地方可不近——直接穿越时间到7亿年前,并且抵达了中国。

在冒险的第一阶段,众人中土选择回到了家,其间收获最重要的事物是——美好的旅行。这也是旅行最基本的意义:走出自己的世界,看看那些不曾体会的东西。7万年前的富士山,7万年前的山川湖泊,7万年前的自然风情。此前一直争执不断的小伙伴们也化干戈为玉帛,在清新原野开疆拓土,规划那片苍绿的土地。与热闹繁华熙熙攘攘的东京都大相径庭,在宁静的遥远更能感受内心的旋律。然而这类似异乡美并非让人产生归属感,而是产生了异客对家的思念之情。他们决定将这7万年前建造的居所当作一个秘密基地,许诺经常来回。

 

而史前人类克克鲁无意冲撞入他们的生活,打乱了一切计划。大雄和哆啦A梦最开始简单地想将他送回7万年前的家,却摊上了一个时空罪犯巨尊比的阴谋。在这个过程中,拥有22世纪各种先进道具的哆啦A梦落败了——因为对手是来自23世纪的未来罪犯,哆啦A梦的神奇口袋自然就成了老古董。

那么谁最倒霉呢?平常依赖太多哆啦A梦的野比大雄,这下完全傻眼了。不仅事不随心意,反而单独流落苍茫雪地,举目无人可依,险些被冻死。责任心和友爱是旅行第二份礼物,也是在艰难困苦中磨练出来的东西。以前的旅行叫冒险,不叫跟团,没导游带着你坐着车看尽山川大海,而是脚踏实地踏遍荒野与沼泽,穿越荆棘与泥潭感受世界。大雄在流落中寻觅到了旅行的真谛,寻觅到了责任感,最终回归队伍,与小伙伴们一起击败了反派巨尊比。

 

《新日本诞生》刻画了一个完整的冒险故事,充盈其中除了对孩童世界观的培养,还有个人人格的塑造。影片不遗余力花篇幅讲述大雄、哆啦A梦、克克鲁等人的心理波动,并在最终给了一个坚定答案。故事其实充满未知的阴谋感,但化解凝重气氛是许多机灵段子,比如哆啦A梦为了击溃敌人,伪装成精灵王“哆啦尊比”,让观众忍俊不禁。影片最后,小伙伴们的告别,尤其是大雄与自己在远古饲养的三只宠物告别,更充满友爱与不舍。

 

经典的动画从不单单是给孩子看的,寓教于乐的主题在任何时代与年龄群都不过时。从去年的《伴我同行》到《新日本诞生》,感动我们的不仅仅是所谓承载几十年的情怀,还有那始终如一的简单爱表达。让生活纯粹一点,这些孩提时才感受得到的一丝情愫,在乱花迷眼的今天更为我们需要。

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